对于古典乐迷而言，迎接新年的最好方式，莫过于收看维也纳新年音乐会。而在2019年第一周的《947爱乐厅-欧洲现场》节目中，我们也应景地推出了“2018奥地利特色音乐节系列”，聆听来自“音乐之都”的声音。

本周二、三的《947爱乐厅-欧洲现场》将放送2018年奥地利维也纳金色大厅音乐节的实况。这个音乐节创立于1947年，每年5、6月在维也纳金色大厅举行。周二的节目中，加拿大指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡将携亲兵费城交响乐团带来伯恩斯坦为钢琴与乐队而作的《第二交响曲“焦虑的年代”》。

伯恩斯坦与维也纳：从偏见到包容

这里不得不提到维也纳与伯恩斯坦的渊源。维也纳虽然是个音乐家辈出的城市，但它未能做到对艺术绝对的包容，马勒便是“受害者”之一。曾几何时，他的音乐被视为“堕落”而遭受禁令，原因在于他是个犹太人，这也让马勒不止一次深感孤立无助。而扭转这种局面、将马勒的地位予以提升的，则是另一位犹太裔音乐家——伦纳德·伯恩斯坦。

在维也纳音乐厅入口的一块浮雕上，写着这么一段话：1948年5月28日，（伯恩斯坦）这位伟大的指挥家、作曲家、钢琴家在维也纳首次登台。这场演出由伯恩斯坦执棒维也纳交响乐团。5年前，他接替奥地利指挥家布鲁诺·瓦尔特，执棒纽约爱乐乐团在卡内基音乐厅的演出，让他声名鹊起，也受到了维也纳交响乐团的关注。

然而，在伯恩斯坦维也纳首秀的次日，他在给秘书的一封信中却这么写道：“维也纳是一个沙文主义（过分的爱国主义，从而形成一种民族主义）的城市，他们坚信只有维也纳人才能做好任何事情…我和乐队排练了三次，才消弭了他们的敌意。”

伯恩斯坦在维也纳

当然，音乐会本身是成功的，但这次的合作让伯恩斯坦深切地感受到了来自维也纳的偏见。所以当他再次回到维也纳时，已是近20年后，在同为犹太人指挥家乔治·索尔蒂的开导下，伯恩斯坦才慢慢解开心结，于1966年再次执棒维也纳爱乐。

伯恩斯坦在维也纳

值得庆幸的是，偏见终究被包容取代，从1966年起一直到1990年伯恩斯坦去世，他每年都会赴维也纳进行演出，地点包括维也纳音乐厅和金色大厅等。除此之外，他还多次携维也纳爱乐乐团赴欧洲和北美展开巡演，并多次登上萨尔茨堡音乐节的舞台。1982年，维也纳爱乐乐团将象征最高荣誉的金戒指授予伯恩斯坦，以表达对他的认可。

1992年正值乐团成立150周年，原本打算邀请伯恩斯坦执棒新年音乐会，怎奈斯人已逝，最好的纪念莫过于将他的音乐理想发扬光大。

伯恩斯坦的《第二交响曲“焦虑的年代”》

伯恩斯坦的《第二交响曲“焦虑的年代”》创作于1949年，是根据英国诗人W.H.奥登的同名著作而来。奥登的作品，刻画了战后美国人民因生活缺乏安全感和充斥着的不确定性而产生的种种焦虑和困惑。在伯恩斯坦的音乐中，既有晚期浪漫主义的倾向，也不乏十二音、爵士乐等二十世纪的音乐语言，从中也体现了伯恩斯坦自身所擅长的各个方面，无论是钢琴还是文学。

小提琴家梅纽因曾如此评述这部作品：“伯恩斯坦把纽约生活中的方方面面都具象化了，他并没有拘泥于犹太人的身份中，反而把这个大城市的所有气质都表现出来了”。

W.H.奥登（1907-1973）

但是，《焦虑的年代》的首演并未获得成功，反倒收获了不少恶评，有人认为将古典乐与爵士乐混搭的做法“太过天真和肤浅”。现实似乎和伯恩斯坦开了个不小的玩笑，他因创作《第一交响曲“耶利米”》被视为青年才俊，几年后却因为这部《第二交响曲》遭遇了滑铁卢。

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》

这样糟糕的经历并不止伯恩斯坦一人，拉赫玛尼诺夫也是如此。1895年，拉赫玛尼诺夫在遭遇《d小调第一交响曲》的首演失败后，整个人陷入了抑郁状态，后通过精神治疗才慢慢走出困境，此后连出佳作，包括《24首钢琴前奏曲》、《彻夜晚祷》等，不仅体现了他扎实的钢琴理论功底，也可体现他对宗教音乐的关注。

到了1910年代，随着内战及第一次世界大战的爆发，拉赫玛尼诺夫对于死亡的议题越发敏感起来。1915年，两位伟大的俄国艺术家——斯克里亚宾和塔涅耶夫相继离世，这让拉赫变得更为忧郁。而1916年父亲的去世，则真正让他产生了不安和恐慌。

斯克里亚宾（1871-1915）

由于国内局势不安，拉赫玛尼诺夫在1918年赴美国纽约定居，而在此之前，他完成了离开俄国前最后一部作品——为钢琴而作的《音画练习曲》op.39，其中九首曲子有八首为小调，之中的五首更是在音乐动机中隐藏着“末日经”的音型，或许这一连串亲友病故的噩耗，已然对他的创作产生了影响。

说到“音画练习曲”这个名词，也许拉赫的这部作品是独一无二的。在浪漫主义音乐中，标题音乐曾大行其道，作曲家拟定标题，刻画某一种景象、事物，或是心境。而这部作品中，拉赫并没有给每一首曲目确切的标题，只有通过他和意大利作曲家雷斯皮基关于这部作品的来往书信中，才能了解他所想表达的意象。

另一方面，自十九世纪开始，钢琴制造工艺日趋精进，赋予了作曲家和演奏家更多的用武之地，即使是“练习曲”，也绝非枯燥、机械地训练手指机能，肖邦、李斯特等人写过不少将音乐性与技巧性结合的练习曲，也让这种体裁足以在音乐会上被演奏。

身为钢琴家的拉赫玛尼诺夫拥有一双横跨十二度的大手，因此他的作品更是在不断挑战钢琴家的技巧，俄国特有的音乐风味也深深扎根于他的创作中，抒情性尽显，有着淡淡的悲伤，又不失美好。他非常重视旋律，并视其为音乐的首要因素——“如果不能创作出足以流芳百世的旋律，那掌握再多的作曲技巧也毫无意义”。

《音画练习曲》op.39就是将旋律、技巧和画面感淋漓尽致体现出来的一部杰作。众所周知，他非常喜欢瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林的画作，《死岛》的灵感即来源于此。而在op.39中的第一首和第八首，同样受到勃克林画作《波浪》和《清晨》的启发，一幅幅优美的音乐之画栩栩如生。

勃克林画作

本周四的节目中，俄罗斯钢琴家鲍里斯·吉尔伯格就将献演这套《音画练习曲》，除此之外，他还将在音乐会上弹奏李斯特的《超技练习曲》。

鲍里斯·吉尔伯格

新的一年，意味着新的开始，也预示着新的挑战。忙碌之余，不要忘记给自己焦虑的身心减减压，让美好的音乐在我们内心深处翩翩起舞。

每天20:00，我们都会为您带来一场空中音乐会，所有音乐会由欧洲广播联盟（EBU）授权提供。锁定“947爱乐厅-欧洲现场”，就在上海人民广播电台FM94.7经典947。具体收听办法可参考本文底部。

2019上海新年音乐会

2018/12/31（周一）20：00放送

指挥：余隆

独唱：阎维文、雷佳、王丽达、索朗旺姆、黄延明

解放军文工团合唱团

上海交响乐团

序：《东方红—在灿烂的阳光下》

（乐队序奏及交响合唱）

《浏阳河》（女声独唱）

（女高音：雷佳）

《娄山关》（交响合唱）

《长征》（男声领唱、合唱）

（男高音：阎维文）

《延安颂》（合唱）

《南泥湾》 (女声独唱)

（女高音：王丽达）

《游击队歌—人民军队忠于党》

（管弦乐曲及交响合唱）

合唱《我的祖国》

《唱支山歌给党听》（女声独唱）

（女高音：索朗旺姆）

《让我们荡起双浆—听妈妈讲过去的故事》（女声合唱）

《在希望的田野上》（女声独唱、合唱）

（女高音：雷佳）

管弦乐《红旗颂》（片断）、交响合唱《黄浦江颂》

《歌唱祖国》

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2018奥地利特色音乐节系列

2019/1/1（周二）20：00放送

指挥：雅尼克·涅杰-瑟贡

钢琴：让-伊夫斯·蒂博代

费城交响乐团

伯恩斯坦 为钢琴与乐队而作的

《第二交响曲“焦虑的年代”》

柴可夫斯基《f小调第四交响曲》

2018奥地利特色音乐节系列

2019/1/2（周三）20：00放送

指挥：菲利浦·约丹

小提琴：朱莉娅·费舍尔

维也纳交响乐团

戈特弗里德·冯·艾内姆《舞曲-回旋曲》

舒曼《d小调小提琴协奏曲》

德沃夏克《G大调第八交响曲》

2018奥地利特色音乐节系列

2019/1/3（周四）20：00放送

钢琴：鲍里斯·吉尔伯格

李斯特《十二首超技练习曲》

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》

2018奥地利特色音乐节系列

2019/1/4（周五）20：00放送

大提琴：基安・索尔塔尼

钢琴：阿伦·皮尔桑

巴赫《G大调第三大提琴奏鸣曲》

勃拉姆斯《e小调第一大提琴奏鸣曲》

托马斯·拉赫尔 为大提琴与钢琴而作的《木乃伊》

舒曼《托卡塔》和《阿拉伯风格曲》

皮亚佐拉《大探戈》

2018奥地利特色音乐节系列

2019/1/5（周六）20：00放送

指挥：安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达

维也纳交响乐团

钢琴：伊沃·卡哈内克

女高音：莫伊查·比滕茨

男中音：达里乌什·波茨扎克

布拉格爱乐合唱团

马尔蒂努 为两个弦乐团、钢琴和定音鼓而作的

《双协奏曲》

德沃夏克《感恩赞》

德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》

2018奥地利特色音乐节系列

2018/1/6（周日）20：00放送

指挥：赫伯特·布隆斯泰特

维也纳爱乐乐团

弗兰茨·贝尔瓦尔德《C大调第三交响曲“非凡”》

德沃夏克《d小调第七交响曲》

撰文：x0编辑：应玥