所谓艺术，从来没有固定的标准，艺术创作的过程，就是发现世界的过程。

对于美术老师而言，孩子的画作就是他们情感交流的平台，这种交流因为画作而实现永恒。也许有一天，他们长大离你远去，但那些作品就是你曾参与他生命旅程的最好证据。

什么才是恰当的艺术教育。

首先，我们先来看两个小故事：

故事一：

上海某画展上，一幅有缺口的绘画作品，引起了评审专家们的好奇，他们上前询问，“孩子，你的画怎么破了?”小朋友自信满满的说：“老师，这是进入世外桃源的入口呀”。许多评委老师被孩子大胆的创造力所打动，这就是孩子纯净如水的心灵，它充满了想象力。

故事二：

一个孩子，5岁时，他会画夸张齿轮下的蜗牛，7岁时，他会画厨房里怪异的大青虫，可是，10岁时，他只会在老师的指导下，和同学们一起画圆圆的苹果，大大西瓜……为何长大了，反而小时候的想象力却不见了？

这两个小故事，有一个共同的关键词“何为最恰当的艺术教育”。

在谈及儿童艺术教育时，我们最常见的就是，家长从形形色色的艺术班中，挑选出“物美价廉”，甚至是对于家长来说“我喜欢、我觉得不错、都说挺好…”的培训班让孩子去参加。但究竟何为合适的艺术教育，对少年儿童开展艺术教育该遵循怎样的理念，很多人其实并不清楚。

大墨蒲公英学员作品

法国有一名著名的风景画家说过，我每天早上起来向上帝祈祷，让我像儿童一样看待世界，儿童的世界是天真的，他看到的世界都是活的。

著名画家陈丹青也曾经说过，我不是在教你学画画，我是在教你用眼睛观察世界，然后把你的想法画出来，我也不是教你画世界，而是画你的心。

这两位艺术家恰恰解释了这个共同话题，对于儿童开展艺术教育要以开拓孩子思维和视角为主，不可仅仅以成人的思维去看孩子，我们要蹲下来，赞赏孩子的创造力。

大墨蒲公英学员作品

创造力的培养没有年龄期限 不仅仅孩童需要创造力

许多从事儿童艺术教育的教师都知道一条著名的曲线，是有关中国与欧美孩子创造力的对比。

中国的孩子在5到10岁期间，想象力和创造力都很棒，一直呈上升趋势，但到14岁以后就直线下降。

欧美的孩子则相反，学龄前儿童的创造力与中国同年龄孩子相仿，8岁到11岁左右低于中国的孩子，但从14岁以后，孩子的想象力就一路上扬。

大墨蒲公英学员作品

“之所以呈现如此对比，反映出我们目前儿童艺术教育的问题，在14岁之后，对于孩子的想象力和创造力的限制，过于目标导向，老师让孩子干什么孩子就干什么，导致创造力的减弱和下降。

长时间以来，我国的儿童艺术教育一直遵循着“工笔”式的教学方法，讲求细化、关注技术，将重点放在模式化的内容上，导致有“形”而无“神”。

这种艺术教育方式在一定程度上压抑了儿童的艺术天性。

大墨蒲公英学员作品

儿童艺术教育 是对孩子天性的尊重及保护

如何在对少年儿童开展艺术教育的过程中，尊重孩子的天性，保护孩子的想象力与创造力，是当前开展少儿艺术教育过程中最需要去思考的问题。

大墨蒲公英学员作品

对于美术老师而言，孩子的画作应该是他们情感交流的平台，通过画作来了解孩子，来引导孩子。而不是仅仅的局限于对样板的临摹像不像，他们要临摹的是自己的心，临摹自己心中的世界。

让孩子们天马行空地在艺术世界遨游，尽情释放其想象力和创造力。艺术是他们表达自己想法的方式，或是一种游戏，解放天性，让孩子获得真正的艺术陪伴。