对于少年儿童来说，游戏的过程就是积累经验、认识事物的过程。同时也为经验、知识的再积累奠定了基础。他们会自发地利用身边事物，创造自己的乐园。在这种简单的创造中，他们会产生新的发现、新的主意、新的主张，继而开始全新的“创造性活动”。这种“创造”，在少年儿童的行为活动中循环往复，对受教育者审美意识的形成起着重要的作用。 日本美术教育工作者认为，少年儿童能从自发的“造型游戏”中得到较传统美术教育更直接的艺术启发与培养。所以，对少年儿童的“造型游戏”加以引导，是现代日本美术教学中的重要任务。设置课程时，重视开设游戏课程，引起学生的兴趣，在潜移默化的引导中对学生实施艺术教育。造型游戏是利用身边易得的材料和环境，以学生自发参与的活动为主体的教学。学生通过对有趣物体的形与色的发现、组合、叠加，强化对材料的印象，丰富想象力。同时，在对这些材料的形与色产生强烈趣味和感受时，创造出新的形体与色彩。 学生在造型游戏中通过认识各种不同材料与色彩的特征，捕捉不同环境对物体、色彩的影响，在自发的浓厚兴趣中提高观察能力、想象能力与审美能力。在“造型游戏”的教学过程中，教师始终处于配角地位。引导学生观察、思考。绝不把现成的结论强加给学生，让学生在用眼观察、用手创造、动脑思考的过程中，形象地认识色彩、认识形体，从而培养学生的审美能力与创造意识。 随着日本中小学教学大纲的修订，“造型游戏”模式的教学由低年级扩大到高年级。就教学内容来说，低年级以土、木、纸张等身边的自然或人工材料，通过搭建、折叠等活动完成“造型游戏”。例如：“土与沙的王国”。临海的学校，可以带领学生到海边，由学生用沙子自由完成想象中王国的“建设”。学生既可以搭起沙屋、又可以用脚印、手印甚至全身的印迹在海滩上画画。中年级的“造型游戏”则由上述材料的发现与表现扩展成为大空间活动。在相对大的空间内发现或借助不同材料，教师引导学生自发利用材料进行色彩、造型方面的游戏活动。比如：在树林中取材，利用枯枝、落叶的天然形态与色泽进行造型活动。既培养了学生的动手能力，又发挥了学生的想象力。到了高年级，“造型游戏”的活动场所和特征不变，但是更注重学生创造作品的形状与色彩和周围事物、景物的结合。随着年龄的增长和兴趣的扩大，高年级学生视野更为开阔，对世界也开始有了进一步的认识和思考。所以，在教学过程中，更注重培养学生创造美的能力，以及在创造过程中视觉感受的培养。具体案例如：“为学校变身”。要求学生观察学校走廊、台阶，从自身视觉感受出发，利用简单的色彩与工具重新装饰学校，创造空间中新的色彩与造型。 “造型游戏”模式注重学生动手能力的培养，注重学生审美能力的自发性培养，在学生的动手与观察中引导学生自觉发现美、判断美并创造和二、绘画及传统美术教学如果说“造型游戏”的教学侧重于学生的发现与表现，那么以绘画、雕塑等传统手段为模式的教学则侧重于学生的观察与表现。 绘画能力是造型能力的基础之一，对场所、工具的要求较低，与其他教学手段相比更简单易行。因此，世界各国美术教育工作者都把绘画作为美术教学的常规模式，日本美术教育工作者当然也不例外。 通过对日常生活的敏锐观察，少年儿童会产生独特的感受和见解。看到什么、想到什么，会通过手中的画笔质朴自然地表现出来。这种稚嫩的感受和表达方式随着年龄的增长日趋成熟，在用眼观察、用笔表现的同时，他们对社会的洞察力、对美的感知力也日益成熟。因此，正确引导学生观察与表现是传统美术教学模式中的重点。 随着年龄的增长，对社会认识的加深以及绘画能力的提高，学生的绘画由“图式时期”向“写实时期”转变。低学年的学生作品一般以自我为绘画中心，用简单的线、面、几何图形等表现所见所感。而十岁左右的学生则开始着眼于同学、朋友，还有周围的人和事物———作品的思想和主题意识增强。他们开始在绘画作品中更清晰地表明自己的好恶。而十三岁以上的学生绘画的目的更为明确，他们的绘画往往会表现出较为复杂的情感与意识。这个年龄段的美术教学中，应更注重学生对特定题材的兴趣与深化指导。 绘画材料方面，低年级学生着重铅笔、蜡笔、油画棒的使用。中年级开始引入水彩，高年级则将绘画材料丰富至版画———凸版、凹版、平板甚至孔板。材料的使用随着学生心智与动手能力、审美品位的提高而不断丰富。除了绘画，在日本传统美术教学模式中，最常见的就是雕塑。在小学低年级使用彩色橡皮泥，高年级和中学则直接使用粘土或纸进行雕塑。雕塑，使学生的绘画表现由平面向立体过渡，在雕、塑的过程中学生加强了对物体的三维认识，增强了动手的能力。