摘要：合唱教学能够提升学生的音乐素养，培养学生的合作能力与表现力，而课内合唱是开展中学合唱教学的一个重要途径。但由于教材的局限、教学方法的不合理、学生基础水平参差不齐等各种原因，课内合唱教学的顺利开展仍存在一些问题。为了有效地开展初中课内合唱教学，笔者结合国外先进教学法，针对七八年级的学生进行了为期一学期的课内合唱教学实践与观摩，获得了一定的成效，并由此总结出了一些方法以解决课内合唱教学中容易遇到的问题。 关键词：初中音乐课；课内合唱教学；国外先进教学法；有效方法 2014年，教育部发布了关于推进学校艺术教育发展的若干意见，提出自2015年开始，对中小学校学生进行艺术素质测评，艺术水平考试将正式纳入初中升学考试成绩，音乐即为其中的一项。由此可见，音乐教育成为了培养学生综合素质的一个重要环节。新课标要求，七至九年级学生应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。合唱训练，就是使学生能自信地、有感情地演唱，发展表现音乐的能力的一个重要途径，但仅仅只靠学校组织的合唱团来培养学生的综合音乐素质是远远不够的。我们的教育要面向全体学生，合唱团毕竟有一定的局限性。由此以来，课内合唱教学就成为了一个较为重要的合唱教学途径。但由于教材的局限、教学方法的不合理、学生基础水平参差不齐等各种原因，课内合唱教学的有效开展始终面临着种种阻力。为此，笔者针对七八年级的学生进行了为期一学期的课内合唱教学实践与观摩，得出了有效开展初中课内合唱教学的一些经验与方法。 一、 初中开展课内合唱的意义 （一）培养学生对音乐的兴趣 随着时代的发展，信息技术越来越发达，学生可以通过多种途径接触音乐、欣赏音乐，因此，绝大多数学生对音乐有一定的兴趣。但由于初中生年龄较小，生活经验还不是很丰富，知识面也不是很广泛，他们所能接触到的音乐有一定的局限性。比如大部分初中生只对流行音乐、动漫音乐、热播的电影电视剧音乐感兴趣，而这种音乐兴趣往往也只停留在听赏的层面。有一部分学生会利用课余时间学习某种乐器或者参加业余的声乐培训，对音乐的兴趣浓厚，音乐表现力也很强。但这种音乐兴趣也往往只是停留在个人表现的层面。而合唱却不同，这种音乐表现形式能够使学生体会到不一样的快乐，引导学生从被动的听变为主动的参与，从个人表现变为团体合作表现，使他们更全面地去体会音乐的魅力，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识与基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。 （二）提高学生的音乐素养 新课标的课程目标中提到的知识与技能目标，要求培养学生的音乐基础知识、音乐基本技能以及音乐历史与相关文化知识。在音乐基础知识方面，课内合唱教学可以有效地帮助学生学习并掌握音乐基本要素，通过演唱体验音乐的力度、速度、节奏、旋律、节拍。相较于普通唱歌课的教学而言，课内合唱教学更能够加深学生对音乐和声的感知与体验。在音乐基本技能这一方面，课内合唱教学的开展也不同于简单的唱歌课的教学。唱歌课往往是学生齐唱，可以培养学生自信、自然、有表情地演唱歌曲的基本技能。而课内合唱则在此基础上多了一些表演与展示的色彩，并能培养学生的协作能力，让他们不仅是倾听者也是表演者，感受合唱的独特魅力，培养音高感觉。就音乐历史与相关文化知识而言，课内合唱教学无疑也能够促使学生了解中外音乐的相关文化知识，除此之外，通过多样的形式进行课内合唱的训练，结合奥尔夫教学法与各种游戏活动，能直观地让学生体会音乐与姊妹艺术，如舞蹈之间的联系。由此可见，课内合唱教学若能够有效地开展，将会对学生音乐素养的提高起到较为重要的作用。 （三）面向全体学生，让每个孩子都能够自信、有感情地演唱 我们的教育教学有一个宗旨，即面向全体学生。音乐教学也是如此。不论是唱歌课、欣赏课还是综合课，教师们都使出浑身解数，力求每一个学生都能够参与其中，每一个学生都能够有机会展示自我，体验音乐的魅力。但由于课堂时间有限，学生人数又相对较多，学生音乐素养水平普遍参差不齐，在课堂教学过程中难免会遇到照顾不到某些后进生的情况。尤其是单声部唱歌课的教学，全体学生演唱同样的声部，难免会出现有的学生由于胆怯、走神等各种原因不唱或者假装跟唱的现象。而课内合唱不同，教师更容易注意到声部之间的平衡，感受到有哪些学生的音准存在问题，哪些学生在表现时不够自信，并及时地给予他们辅导与帮助。通过不断的鼓励和经常性的训练，促使每一个学生都能够有自信、有感情的演唱。除此之外，课内合唱教学相较于第二课堂中的合唱教学而言，能让每一个在校学生都体会合唱的魅力。虽然比较起第二课堂中组建的学校合唱团，学生综合水平并没有那么高，能够演唱的曲目难度也相对较低，合唱的效果可能也不如合唱团的表演效果，但这并不代表课内合唱教学的意义不大，反而说明了每一个学生都需要有认识合唱、参与合唱的机会与平台。由此可见，课内合唱的有效地开展，对每个孩子的全方面发展都有着重要的价值。 二、 结合国外先进教学法更有效地开展初中课内合唱教学 （一）结合柯尔文手势帮助学生理解音高概念 合唱相较于齐唱而言，对学生的音准要求更高，而初中生处于变声期，如果在小学阶段没有一定的音乐基础的话，更容易造成音高概念混乱、演唱跑调的情况。很多初中生因此不愿意唱歌，长此以往音准问题更加严重，造成恶性循环。教师想要有效地训练学生的音高概念，让每个学生都能够唱准歌曲中的每一个音，不仅需要耐心，还更需要科学的方法。柯尔文手势是英国新教派牧师、首调唱名法的推行者约翰·柯尔文用以帮助学生体会音程空间感与调式音级的倾向性，从而掌握音准而创用的一套手势，后移植到匈牙利学校中采用，成为柯达伊教学法中的一种教学手段。柯尔文手势利用七种不同的姿势及高低位置来代表音阶中的七个唱名，显示出音阶中各音之间的高低关系，可以使学生直观地感受音高概念，并帮助他们演唱准确的音高。在课内合唱教学的过程中，我们可以每节课结合柯尔文手势让学生听辨并唱准一个音，并及时在下节课进行复习，渐渐地让学生接受七个音。然后再结合柯尔文手势的空间高低，将七个音进行高八度低八度的展示，循序渐进，完善学生的音高概念。 无论是发声练习的环节还是简单的和声训练的环节，柯尔文手势都应该是贯穿始终的。比如这一节课让学生练习do音并记住相对应的手势，下节课可以先展示do音的手势，提问学生这个手势代表的是哪一个音，然后请学生唱一唱听一听是否准确，接下来学习sol音及相对应的手势。可以提问学生sol音的手势位置相对于do音来说变高了还是低了？由此可见sol音音高相较于do音变高了还是低了？然后让学生边做手势边进行发声练习，为了避免枯燥，教师可以变换不同的节奏让学生练习。在学生掌握了这两个音之后，就可以分组进行和声练习了，一组学生唱do音，另一组唱sol音，教师可以左手做出do音的手势，右手做出sol音的手势来指挥学生演唱。在学生掌握之后，可以为两个声部的学生设置不同的节奏或让学生自己创编他们喜欢的节奏来进行和声练习，也可以挑选个别学生来用柯尔文手势指挥大家演唱。通过灵活的组合运用，不仅让学生掌握了音高概念，训练了歌唱的音准，还调动了全体学生的积极性，并且激发了他们的创造力。 （二）结合奥尔夫教学法灵活进行合唱教学 奥尔夫教学法始终是音乐教育领域的热门话题，各种类型的音乐课程，结合了奥尔夫教学法，都能够变得更加灵活多变，让学生兴趣盎然。课内合唱教学也不例外。试想一下，面对初中生的课内合唱教学，如果变成了成人化的专业合唱训练，必定会让学生感觉到困难而且乏味，久而久之甚至会使学生对合唱失去兴趣。因此初中课内合唱教学若结合奥尔夫教学法灵活进行的话，将会达到更好的效果。教师可以将合唱与简单的舞蹈、多样的游戏相结合，让学生在快乐的活动中唱，结合不同的动作唱出不同的音高音型，通过游戏协作感受和声，调动学生的综合感官，让学生自行发现合唱的各种演唱形式，如轮唱、卡农、固定音型、填空等，在潜移默化中完成合唱教学。 三、 初中课内合唱教学的素材选择与有效运用 （一）选择课本中合唱教材进行简化 初中课本中给广大教师提供了一些合唱课教材，这些合唱歌曲对于音乐综合素养较高的学生而言比较容易掌握，但对于一些基础薄弱的学生而言有一定的困难，再加上一个班的学生水平往往参差不齐，想要唱好教材中的合唱曲目难度相对较大，需要花费的精力也比较多，很有可能一课时或者两课时的合唱课需要上三四个课时还不能达到令人满意的演唱效果。对于这种情况，教师可以对课本中的合唱教材进行简化，通过变复杂的和声为简单的和声，把复杂的节奏简化，多音变单音等方法，在不破坏合唱歌曲的美感的同时，让学生更容易唱好，避免学生对合唱产生抵触心理。等学生的音准水平、节奏准确性提高之后，再慢慢的加深难度，尝试让学生演唱原版课本中的合唱歌曲，做到循序渐进，因材施教。 以人民教育出版社出版的，七年级上册音乐教科书为例，第三单元《金色的秋天》中的第一课《西风的话》就是一首合唱曲目，前半部分为齐唱，后半部分为合唱，合唱部分两声部节奏完全相同，但二声部的音高变化较灵活。在实际教学过程中，学生虽然可以分声部演唱准确，但在合唱的时候两声部往往会互相影响，难以唱准。为此，我们可以将歌曲第二声部进行简化，降低学生的演唱难度。对于这首合唱歌曲，可以将二声部每小节的多音变单音，唱词变衬词。比如合唱部分的第一小节只保留3音，第二小节只保留低音6，并且用“啊”来唱，这样不仅大大降低了二声部的难度，还保留了合唱的美感。等学生能够用“啊”来演唱简单的合唱之后，教师可以根据实际情况再渐渐加大难度。 （二）将唱歌课的歌曲改编为简单的合唱 初中课本中给广大师生提供的合唱歌曲教材比较有限，而欣赏课、唱歌课的教材十分丰富，里面不乏学生们很感兴趣的曲目。都说兴趣是最好的老师，如果能将教材中学生感兴趣的歌曲改编为简单的合唱，那么教学效果就会得到一定的提升。教师可以选择在完成某一曲目的欣赏课教学之后，再利用一课时的时间将该曲目改变成简单的合唱进行教学，这样不仅加深了学生对所欣赏曲目的理解，还能够在听的基础上再转为合唱训练，降低了学生演唱的难度。唱歌课改编为简单的合唱课也是相同的道理。 仍以人民教育出版社出版的，七年级上册音乐教科书为例，第五单元《环球之旅（一）——亚洲之声》中的欣赏课《阿里郎》，是一首三拍子的朝鲜民歌，曲调优美婉转，学生比较喜欢。在完成欣赏课的新课教学之后，可以在同课时的拓展部分或者抽出另外一课时的时间将这首歌曲改为简单的合唱让学生演唱。《阿里郎》这首歌曲很适合固定音型的合唱编配。在本课教材的“做一做”环节，就给出了一条朝鲜典型的模仿长鼓演奏的节奏，让学生尝试用此节奏给乐曲伴奏。教师可以将此节奏填上固定音型并循环演唱作为第二声部，将该歌曲变为合唱歌曲（比如“5·1 1 1”循环作为二声部）。这样可以让学生在感受朝鲜民歌典型节奏的同时，进行简单的合唱训练，感受到了多声部的魅力。如果学生对二声部的音准把握不是很好，教师可以结合柯尔文手势进行引导，带领学生边做手势边演唱。 （三）搜集难度适中的课外素材进行改编 除了灵活运用课本素材以外，我们还可以搜集难度适中的课外素材进行改编，充实合唱曲目，寻求多种形式的合唱来让学生尝试演唱。王安国教授编著的《中小学音乐教学备选素材》一书，就能给我们提供很多的参考与启示。这其中不仅有合唱练声曲，还有很多短小的合唱曲及合唱片段，各种曲目都是由耳熟能详的儿歌、具有中国民族特色的歌曲改编而来，涉及到了固定衬托音型、填空、轮唱、卡农等许多合唱形式，我们不仅可以直接挑选其中的素材进行课内合唱教学，还可以总结归纳变歌曲为简单合唱的方法来灵活运用，自行搜集新的素材进行教学。 综上所述，课内合唱教学的有效开展是一项长期、艰巨的工作，需要广大教师的不断探索与共同努力，我们希望通过多种实践与总结，能使课内合唱教学的形式越来越多样，成效越来越明显，让跟多的学生接触合唱、参与合唱、热爱合唱，让音乐成为他们的终身爱好。 参考文献： [1] 谢家幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991. [2] 中华人民共和国教育部颁布.音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2011:3. [3] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011:9. [4] 王安国.中小学音乐教学备选素材.上册[M].长沙：湖南文艺出版社。2013:8. 第一作者：巴蕾 女 1992.1 2014级洛阳师范学院音乐学院硕士研究生 通讯作者：商立君 男 副教授 1962.11 本科 洛阳师范学院音乐学院院长 硕士生导师