通化是一座山清水秀、历史悠久的文化之城。在这座山城里，有许多人，情系家乡热土，钟爱历史、文化，用丰富多彩的艺术形式记录生活，赞美家乡，讴歌时代，展望未来。他们潜心创作，默默耕耘，守正创新，用踏实的创作继承通化文化财富，传承通化历史文脉，展示通化文化自信。

通化市文联与本报合作开办《周末·文化有约》专栏，一起走近我市创作成就丰硕、艺术风格独特的作家、文艺家、艺术家，通过他们的日常工作、艺术创作、社会活动，展示通化山城文化风采。

一画一整天，这是吕爱敏画画时的样子。她说，在静谧清新的画室内，与笔墨画卷相伴是一种享受，对绘画的喜爱，她情愿毕生追求。

吕爱敏今年47岁，她与绘画结缘源自一次笔会。2014年，一直对绘画饶有兴趣的吕爱敏在朋友的邀请下，参加了一个书画笔会活动，现场画家激情创作的氛围，以及国画笔墨浓淡的风韵，清新淡雅的格调深深击中了她的内心。

“国画的美深深吸引了我，我对绘画可谓是一见钟情，并从此略带偏执地沉浸其中。”初学绘画，吕爱敏便如痴如醉，她拜名师访益友，潜心学艺，细心钻研，勤奋练习，把所有闲暇时间都安排在画室，从基础开始练习，执笔的手很快磨出了茧子。

经过一段时间的学习，她的基础突飞猛进，作品通过了清华大学美术学院高研班的考核，她正式成为清华大学美术学院高研班的学生，进行了为期两年的国画系统学习。“通过高研班的潜心学习，我不但提高了绘画技法，还从文化层面加深了对绘画的认识和理解。”吕爱敏说，在高研班老师的指导下，她心摹手追，临摹了大量古代绘画作品，在这一过程中，她领略了古代绘画作品的意境和风采。

2017年开始，在高研班老师的组织下，吕爱敏先后来到太行山、西双版纳等地参加写生活动，她的创作理念也在这一过程中逐渐发展形成。“在绘画中，临摹是物象的过程，而写生就是心象变通的过程，创作则是将二者用思维统一起来，形成心悟相融，用绘画语言来表现的过程。”与此同时，她还阅读大量的书画典籍，拓宽创作思路，丰富绘画理解。“我非常认同‘追古不泥古’的绘画创作理念，古代的文化就像一条河，它是流动的、变化的，我们作为后来者，首先要尊重和继承，其次是发扬和发展，这样才能在共性中发掘出个性。”

吕爱敏在作品中追求“清”“厚”的辩证之美，这也是她作品的主要表现风格。她说，所谓“清”就是在笔墨表现和画风上呈现清润的风格，而“厚”就是指笔墨之间形成凝练的表达，在一种程度上是画者思想的体现。“清”和“厚”之间存在一种矛盾的辩证关系，这也是中华传统文化在绘画中的一种哲学表现。

对绘画审美境界的追求和沉思，也呈现在吕爱敏创作的大量作品中，她的作品《雪落无声》《艳阳秋》入选“全国白山黑水美丽四平”中国画作品展；作品《圣地天祈·吉祷八荒》入选“全国第五届哈尔滨中国画美术双年展”；作品《秋声赋》《金蕉处处风》入选全国“神圣长白”全国中国画作品展等等。很多人对她的成绩赞誉有加，了解她的人却不足为奇。“我觉得绘画，得有一种不同寻常的韧劲儿，心里有着足够的热爱。这些年来，我很少有闲暇时间，所有的时间都用来创作，家人朋友知道我在画画，也会默默地支持我。”

吕爱敏的作品反映北方山水景色、民俗风情主题的居多。她说，中国画素有南韵北古之说，而作为北方画家，她想将南方的灵秀和北方的凛冽气质相融合，形成自己的绘画风格。“中国画是诗性的表现，家乡的美景如诗如画，适合我们画家写生、创作，作为本土画家，我会创作出更多反映家乡风土人情的作品。”接下来她将走进山城的美丽乡村进行写生，创作反映北方山村景色的作品，表现家乡美，表达故乡情。

通化日报记者 张译皓文

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