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【艺海明珠海外篇】张书旂在加州

故事 07-29 来源：江南时报

2015年，我退休了，有时间去世界各地的博物馆参观，其间也结识了不少在海外的艺术家。尤其在美国硅谷，华人艺术家比比皆是。他们有的跟随家人来到海外，有的则是因为战争滞留海外。相同的是，他们都没有放弃对于艺术的追求，也没有忘记自己是炎黄子孙、华夏传人。这其中，令我印象最深刻的当数上世纪二三十年代与徐悲鸿、柳子谷并称为“金陵三杰”的中国现代著名花鸟画家张书旂。

张书旂（1900-1957）

张书旂是一位明显被低估了的中国花鸟画大师。

1900年，张书旂出生于浙江省浦江县；1921年，21岁的他考入刘海粟创办的上海美术专科学校（南京艺术学院前身）；1930年，30岁的他任教于中央大学艺术系。

他的花鸟画有着独特的风貌——善用白色，巧用白色。在20世纪30年代，便以“白粉主义画家”著称于世，与徐悲鸿、傅抱石、潘天寿共结“白社”。他勤于写生，工于设色，尤善用粉。在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动；画风浓丽秀雅，别具一格。

张书旂的花鸟画，取法于任伯年，作花鸟时，喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。后又得高剑父与吕凤子二位老师的亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风，可谓独具一格。吕凤子是中国著名的画家、书法家、艺术教育家，同时也是“江苏画派”（新金陵画派）的先驱和最重要的缔造者之一。

1932年，白社五位创社成员合影。左起：张振铎、潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之

张书旂在上海美专学习了三年，最初的职业目标是中学美术教师，而非走职业画家之路。他在课堂上受西画训练，学习非常刻苦，基础扎实。但他的个人爱好是中国花鸟画，于是便在课外努力，并四处访师学艺。

恰好，当时“海派”绘画的重要人物王一亭出任上海美专校董，张书旂便向他请益，以师相称。当时吴昌硕的作品如日中天，张书旂的美专同学和同乡吴茀之，与吴昌硕亦有着十分密切的关系。

这时，张书旂同流行的吴昌硕金石味、大写意画风背道而行，而是追溯到任伯年、朱梦庐、潘椒石的小写意花鸟上去。这派画风，从清初恽南田开始，到清代中叶的新罗山人，再至晚清的任伯年，已经形成了非常系统化的传承体系。

1925年10月，张书旂在上海《时事新报》分两期发表了文章《国画源流》。这是他第一篇梳理中国绘画史的论文，文中从先秦文字的图案性讲起，再到吴昌硕作品结束，其立论基础是董其昌的画学“南北宗”之说。由此可见，即便作为一个普通的中学美术教师，张书旂在自己的艺术追求上也是有十分长远的规划的。

在金华任教两年之后，张书旂于1926年转到福建厦门的集美学校任教。三年后，徐悲鸿和吕凤子将其聘请到国立中央大学教书。到南京之后，他的花鸟画很快便成熟起来，正式登上了民国美术的舞台。

张书旂《百鸽图》绢本设色 135×272厘米 1940年

1940年，正值壮年的张书旂创作了象征和平的《百鸽图》，作品在重庆首展成功。次年4月，张书旂计划29日从重庆坐飞机到香港；4月23日，傅抱石送了张书旂一件礼物为其壮行，这便是傅抱石新写的《中国绘画思想之进展》手稿。作为中国绘画史的研究专家，傅抱石对张书旂即将赴美展示中国画提供了许多专业上的建议。傅抱石送出的这份手稿有十多页，亦满怀其对张书旂的美好祝愿。

太平洋战争爆发后，张书旂滞留美国，无法回国。在美国的5年间，他在纽约大都会博物馆等多个北美重要的美术馆举办20多次个展、联展。他的作品及现场作画在美国引起了巨大的关注，包括《生活》杂志在内的许多美国媒体都曾专门对此展开报道，反响显著。

1941年4月傅抱石的赠别手稿

1949年，张书旂短暂回国后，又回到美国旧金山，居住在东湾奥克兰。张书旂来美国之时，已是现代花鸟画的首席，直追任伯年，与徐悲鸿、刘海粟齐名。他来美国后，以旧金山为中心，辐射整个北美，先后在洛杉矶、波特兰、西雅图、多伦多、渥太华、蒙特利尔、波士顿、纽约、华盛顿、芝加哥、堪萨斯等多个城市举办个展及现场作画，场场引起轰动。在观众们眼中，张书旂作品的表达方式是传统的，但他所接受的训练、技巧和方法等，在当时又是完全现代的。因此，他认为自己既是中国的，也是国际的。

正是从张书旂开始，美国社会逐渐认识中国现代艺术以及现代画家。1943年4月，在哈佛大学任教的赵元任先生，请张书旂在哈佛大学教授俱乐部举办了一场现场绘画演示。张书旂画得飞快，在三四十厘米见方的一张水彩纸上，不到10分钟便完成了一幅花鸟画，令人目瞪口呆。一位教授把赵元任拉到一边，悄悄地问：“如果我现在也想学画，学到张教授这个程度，大概需要多久？”赵元任先生向来很幽默，他故意大声回答说需要数十载。这是一个很有名的故事，由此可见，张书旂在美国巡回演示中所体现出的，不仅仅是他个人的技巧，还表现出了中国书写性绘画的传统。这一传统的精髓，通过张书旂的演示淋漓尽致地显现出来了。

可以说，正是张书旂将中国画带到了美国。在炮火连天中创作的《和平使者》（《百鸽图》）于1940年圣诞节前，由张书旂正式呈给美国驻华大使，再由后者转呈至美国白宫。该作品对于鸟的描绘是十分写实而生动的，色彩活泼，构图则以西方的透视为基础。在作品中，张书旂既选择了他常用的中国水墨色，也采用了水粉，其笔触大胆而有力度。此画先是挂在白宫，后来陈列于罗斯福总统图书馆的展览厅，1942年于纽约的菲拉结尔画廊展出。当时的主流媒体对该作品均有报道，可以说，它是在美国最有名的中国画，也是迄今为止仍受好评的作品。

1942年，张书旂在美国芝加哥大学现场创作

在美国加州，熟悉中国画的西方人并不多，但熟悉张书旂的各界人士却不少。张书旂先生热爱同道，为人谦善，终生宣扬中国绘画艺术。他用色大胆、特别，改变了中国文人画“墨分五色”的固定模式，达到了“色具五彩”的状态，把中国绘画的生命力与表现力又推到了一个新的阶段。

张书旂孤身海外，虽英年早逝，但为中国绘画、中美文化艺术交流，以及身处苦难中的祖国、人民作出了很大的贡献，我们不应将其遗忘在历史的长河中。所幸，在硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华先生的鼎力相助下，让艺海遗珠重放光芒，展示出了它应有的风采和应得的尊重。从2012年到2022年，这十年间，硅谷亚洲艺术馆先后举办了“张书旂在加州”“张书旂诞辰120周年纪念展”“回忆我的父亲张书旂”等系列展览讲座活动，对张书旂的绘画历史地位作了详尽诠释。

1956年10月10日至31日，加州圣荷塞市罗希克鲁美术馆（Rosicrucian Art Gallery) 举办《东方艺术展》，展出两位亚洲艺术家张书旂和小圃千浦（Chiura Obata)。张书旂在10月21日下午3点开始有现场演示。这是他最后一次公开现场演示。

张书旂人生最后的16年，除了短暂回国两年外，都身居海外。因为历史的原因，他在海外的生活和创作都不太为国内的大众所知晓，直到他去世半个多世纪之后，才逐渐开始受到关注。与同时期的花鸟画大家，如齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、陆抑非、沈耀初、赵少昂等人相比，张书旂因为时代的风云际会和“走海洋”的经历，有着自己与众不同的特色、成就和价值。

张书旂受西方文化的影响，主动将东方文化融入西方文化，将两者进行碰撞、升华，你中有我，我中有你，延续了东方文化的强大生命力。他将中国花鸟画置于色泽纸上，成为第一个将白粉如此巧妙地用到水墨画中的人。其作品酣畅淋漓，其绘画得心应手，花鸟水墨画在他笔下展现出一个绚丽的全新世界。他打通了花鸟画中书写性与描绘性的隔阂，以爽利松快的造型设色能力震惊了西方世界，堪称奇人，足以代表现代中国绘画与同时代的国际性大师莫兰迪（1890—1964）、藤田嗣治（1886—1968）等对话。