用音乐点燃夏日

用艺术温润心灵

这个夏日，音乐未曾缺席。在常态化防疫日常中，第十三届上海夏季音乐节（Music in the Summer Air，以下简称MISA）于7月20日在“云端”正式拉开帷幕，为沪上乃至全国的乐迷们带来了一场夏日音乐盛宴。

在MISA创始人、指挥家余隆给乐迷的一封信中，他写道：“这次的夏季音乐节，非常有意思的是，贯穿着整个音乐节担纲指挥重任的，都是‘80后’‘90后’和‘00后’。这些青年指挥家们预示着我们音乐行业的生生不息、承前启后。‘80后’的青年指挥家张橹，将担任开幕音乐会的指挥。‘90后’的孙一凡将担任闭幕音乐会的指挥，还有‘00后’的音乐家金郁矿。”

本场音乐节如同一场接力赛。由于疫情影响，余隆本人无法莅临现场，而他将接力棒交给了同样来自上音的三位新锐音乐家——“80后”张橹，“90后”孙一凡与“00后”金郁矿，三位上音人“挑起大梁”，分别执棒开、闭幕音乐会及一台古风新编的室内乐专场，向乐迷展现三代“新声力”的独到之处。

上海交响乐团音乐总监、MISA艺术总监、指挥家余隆

7月20日晚，“80后”指挥家、“上音人”张橹执棒上海交响乐团，携手知名女中音歌唱家朱慧玲，以声乐套曲《韦森东克歌曲》、格里格“索尔维格之歌”及马勒的“D大调第一交响曲”，为为期11天的“2022上海夏季音乐节”（MISA）拉开了序幕。他是上海交响乐团助理指挥，也是上音有史以来招收的首位指挥专业博士。

MISA开幕音乐会现场

比起往日座无虚席的现场，今年这场MISA开幕音乐会显得有些“特别”。上交音乐厅里，台上的音乐家们“全副武装”，台下座席空空，只有前来直播助阵的工作人员。但各网络直播平台上乐迷观众激动万分，评论区里满是大家热切的留言。虽然这份热切无法传递到台上，但评论区里所有热爱音乐的人们的评论，却确实地让人感受到了大家对演出的热烈欢迎与想念。

MISA开幕音乐会现场直播，观众实时热烈评论

7月22日起，4场驻扎在上海交响音乐厅、原计划空场直播的音乐会，按50%的上座率，重新开放观众入场。其中，首场音乐会就是由获亚美尼亚哈恰图良和OnlyStage两项国际指挥比赛大奖得主、来自上音作指系的“00后”年轻新锐指挥家金郁旷带来的“金郁矿与新古典室内乐团”演出。

这支以新古典主义和简约主义风格作品为中心的新锐室内乐队上演了三部鲜少在国内舞台上演的作品。施尼特克的《古风组曲》原为小提琴和钢琴而作，由指挥家亲自为室内乐队改编，它原先是施尼特克的一部电影配乐，惟妙惟肖地模仿了十八世纪器乐组曲的曲风与形式。雷斯皮基早年创作的《为长笛和弦乐而作的组曲》结合了多种欧洲民间音乐风格。作为压轴戏的马克斯·里希特“重新创作”的维瓦尔第“四季”小提琴协奏曲则在保留原曲结构和织体的基础上，引入了现代和声与电子音乐的音效，让经典名作焕发出新时代的活力。

《金郁矿与新古典室内乐团》演出现场

7月26日晚，上海交响乐团驻团指挥、1989届上音校友张洁敏执棒上海交响乐团，携手著名女高音歌唱家和慧，带来《丑角》《乡村骑士》《唐豪瑟》《特里斯坦与伊索尔德》等多部歌剧选段，分量十足。本次演出既是和慧第一次参加上海夏季音乐节，也是在歌剧领域各自发光的两位女音乐家在上海夏季音乐节携手，实现真正意义上的“首次同台”。

《信谊之夜——张洁敏、和慧与上海交响乐团》演出现场

7月30日晚，交响音诗《千里江山》由指挥家孙一凡执棒上海交响乐团，在上海夏季音乐节进行了世界首演。这部集中国绘画、中国诗词、中国乐器于一体的交响音诗备受瞩目，不仅为“2022上海夏季音乐节”恢弘收官，也将开启全国巡演的序幕。

这部作品由中国音协交响乐团联盟主席、著名指挥家余隆倡导，上海交响乐团作为发起团之一与联盟23家院团联合委约，经优秀青年作曲家、上音2022级博士研究生赵麟一年精心打磨后，在上海夏季音乐节的舞台初试啼声。

孙一凡和上交排练《千里江山》

一起来听来自三位上音“新声力”的心声

“80后”指挥家张橹

Q:

此番开幕音乐会原定由上音前辈、指挥家余隆指挥，但他本人因疫情无法来沪，演出前3天，您才接过指挥棒。开幕演出线下排练也“挑战重重”，每一天演出名单都在变，如有乐手家住的小区被封控，就第一时间找到替补。当晚演出中还有三位演奏家是来自中国爱乐乐团和广州交响乐团的“外援”。此番临时受命，您一定为此做了不少准备。执棒本届“2022上海夏季音乐节”（MISA）的开幕仪式，过程中是否感到了久违的喜悦，又有哪些更多的感受？（上下滑动查看详细内容）

首先要感谢余隆总监给予我这次机会，也感谢上海交响乐团对我的信任。这次上海疫情后，MISA的如期举行并完美闭幕是件非常不容易的事情，在各类突发情况层出不穷的情况下，我们做了很多备案，为夏季音乐节的顺利进行做好了万全准备。

当得知要接棒指挥开幕式的时候，我非常激动并伴随着忐忑。作为年轻指挥，这样的机会来之不易、梦寐以求。忐忑则考虑到这样的大部头作品，疫情数月后，我们在短时间里该如何恢复、如何呈现？

值得庆幸的是，平时乐团的所有排练演出我都参加，并持续观摩余隆总监的排练，有着一定的储备，面对这样的情况不至于手足无措。俗话说得好，“养兵千日，用兵一时”，平时的积累与准备工作，必须认真对待，方可临危不乱。

“90后”指挥家孙一凡

Q:

接过余隆老师的指挥棒，您作为MISA闭幕音乐会《千里江山》世界首演的指挥，作为一名90后青年指挥家担此重任，您有什么感想？排练过程中，是否也对这部作品有更多的感受？（上下滑动查看详细内容）

这次负责指挥Misa闭幕音乐会与《千里江山》世界首演，我感到一种深深的荣幸和使命感。一方面，余隆老师一直对我关爱有加、十分提携，这次更是将闭幕音乐会与世界首演的重任交给我。作为年轻人能够得到前辈大师的扶持与信任，这是值得我时刻铭记于心的一份恩情与幸运。另一方面，作为上海城市名片的Misa夏季音乐节是我从学生时代以来每年夏天绝对不会错过的学习机会。而今年很特殊，我有幸从观众席走上了Misa的指挥台，从一个旁观者变成了一个真正的参与者，我感到肩上的责任重大。

这次音乐会从接到任务、拿到谱子到最后排练演出的时间非常短，一周多的时间内我对这部作品的理解是逐步由浅入深的。这部作品的独特之处在于它是一部集“音乐、绘画、文学”于一体的巨作，这三种艺术形式共同形成这部作品的三个维度。音乐灵感源于北宋画家王希孟的传世名作《千里江山图》，而各乐章标题与终章歌词都取自唐诗宋词的名篇佳作。如果没有理解绘画和文本的精神内涵，就绝无可能对音乐有正确的诠释。因此我在前期准备阶段，对这幅画的历史渊源和歌词文本的意义做了大量功课，其中要特别感谢余隆老师为了帮助我理解作品专门从北京寄来了一本《千里江山图》的讲解画册。

在进入排练阶段后，我发现这部作品的难点在于如何把握音乐中如国画一般的“留白”与自由空间，这对于从小浸润在西方古典音乐中的我来说有不小的挑战。排练过程中作曲家赵麟老师也给予我非常多建设性的意见，来自作曲家的第一手信息对于诠释一部新作品是极其珍贵且必要的。

当音乐会的最后一个音结束时，我有一种“自己也完成了一幅千里江山图”的感觉。音乐是时间的艺术，只有当全曲奏毕，这幅在时间中展开的“画卷“才算毫无保留地展现在听众面前。

王希孟的《千里江山图》诞生在一个伟大的时代和一个伟大的民族中，而这部交响套曲《千里江山》必将成为新时代的又一部传世力作。预祝这部作品接下来的全国巡演获得圆满成功！

“00后”指挥家金郁矿

Q:

参加本次MISA音乐节，和你的室内古典乐团一起进行演出，和你一起演出的小伙伴都是同辈年轻人，对你们来说此类大型的音乐会也是很好的锻炼机会。对你来说，过程有什么印象深刻的部分，有哪些挑战与收获呢？（上下滑动查看详细内容）

其实这已经是我们登上MISA的舞台的第二年了。相比于第一年，对于整个的流程更加熟悉，大家的负担和压力反而没有去年那么紧张了。

和伙伴们一路走来，从和宁峰、陈亦柏同台演出的Yellow lounge，到第一次登上上海夏季音乐节，到参加第24届北京国际音乐节并获得青年艺术家奖，再到和上海音乐厅举办跨年音乐会，我们都在如饥似渴般吸收经验并进步着。经过了今年上半年的静默，在这段时间里，我觉得大家也都充分利用这段时间不断提升，也很好地吸收了过去这一年我们一路的历程。

因此到了今年这一场夏季音乐节的音乐会，我会觉得大家实际上在内心中已经准备这场演出很久了。因此，我们没有怯场，也没有过多描绘自己“年轻人”的身份，反而是大家都像职业音乐家一样去面对、交流、合作，跨出了“年轻”这一标签中所自带的宽容属性的第一步。我认为这是我们最大的收获和进步——在这一场音乐会的流程中，新古典室内乐团的每一个人都完全将自己放在了职业从业者的角度上去思考问题。

感谢过程中每一位前辈给予我们的机会与指导，帮助鞭策着我们不断前进。我们也将用不懈的努力，为更多人带来艺术的享受。

2010年，首届上海夏季音乐节（MISA）演出场地就定在汾阳路淮海中路路口的上海音乐学院旁。现场搭建起了长50米、宽30米、顶高近10米的大型篷房音乐厅，整个场地可容纳近800名观众共同观看演出。当年这场“帐篷音乐厅”中的古典跨界音乐节，至今仍令沪上乐迷们津津乐道。

每年盛夏之际，MISA各类精彩纷呈的演出、形式多样的艺术教育讲座中，除了来自世界各地的顶尖音乐家们，大家亦能随时看到众多“上音人”的身影。

作为国家“双一流”建设高校的上海音乐学院，始终坚持立德树人、培养“德艺双馨、红专兼备、国际视野、全面发展”的拔尖创新音乐人才，以高雅艺术服务大众，用行动坚守艺术院校的教育使命和文艺工作使命。

来源：上海交响乐团、新民晚报、澎湃新闻、作曲指挥系

设计：leisurelyzs

编辑：郑荧馨