用一个纪念展 致敬艺者仁心诸乐三

浙江新闻客户端记者 沈听雨

8月6日,由中国美术学院、西泠印社、北京画院、安吉县人民政府共同主办的“艺者仁心——纪念诸乐三诞辰120周年艺术展”首站在北京画院美术馆开幕。

1985年7月,“诸乐三书画篆刻展览”在北京中国美术馆举行,彼时有吴作人、李可染、叶浅予、刘开渠等美术界人士参加开幕。2022年,时隔37年,在诸乐三诞辰120周年之际,先生的艺术再次来到北京。

此次展览由北京画院吴洪亮院长与中国美术学院卢炘教授总策划,共汇集作品90余件,从“诗文书画有真意——诗画”“山川灵秀集腕底——书法”“博雅通达求巧意——篆刻”“以艺为家桃李芬——教学”四个角度入手,全面回顾诸乐三的创作经历和艺术人生。

师出吴门,诗书画印皆佳

诸乐三,生于浙江孝丰(今安吉)鹤鹿溪村。他曾任浙江美术学院教授、浙江美术家协会副主席、西泠印社副社长、西泠书画院院长等职。

诸乐三的艺术生涯中,恩师吴昌硕是其绕不过的一个重要坐标。“乐三”其名便出自恩师建议,源自孔夫子“益者三乐”:“作人之乐、诗书画事之乐、篆刻之乐”。诸乐38岁入住吴府,朝夕学艺7年,年轻时就得恩师“乐三得我神韵”的赞赏。作为吴昌硕的入室弟子,在诗、书、画、印四个领域,诸乐三都得到了缶翁亲炙,更用其一生将吴派艺术推向新的高峰。

中国传统艺术重视博雅之道,强调通人之学,历代书画大家皆是诗书画印贯通。这也是诸乐三在艺术创作与研究中的重要特质,他说:“篆刻没有各体书法的雄厚功底,光靠‘刻’是达不到的。没有书法的修养在金石篆刻中就不会有墨气;反过来,在书画上,如没有金石篆刻的实践经验,就不会产生古拙的金石气息。四者之间,是触类旁通的。”

细看诸乐三的作品,不仅绘画技法娴熟,书法也具有潇洒遒劲之致。在中国文联副主席、浙江省文联主席许江看来,他笔下的花树竹藤,常化作篆、隶、狂草的合一笔法,写出蜿蜒盘郁的姿态。这种书法的内在骨力,草篆中带出行风,挥洒中常留漏痕,总显苍苍茫茫、浩浩荡荡的气象。中国绘画强调书法入画,吴昌硕先生是近代的高峰,诸先生得其神,便是在此根源处接续精髓,登临高境。  

在诗书画印四个领域中,诸乐三尤以篆刻突出。他秉持“印外求印”的治印理念,一方面,他能在古文字与金石文献学,以及玺、印、鼎、彝、砖、瓦、陶、石中汲取精粹,融于印中;另一方面,先生认为,印章之字,当表现书法艺术之意趣,他将自己对书法的深刻体会融于篆刻,其印常有虚实相生,苍苍茫茫之意。

浙江美院 诸乐三 1972年。2.2cm×1.6cm 安吉县博物馆(诸乐三艺术馆) 印文:浙江美院 边款:一九七二年四月,乐三。


百花齐放 诸乐三 1960年。3.7cm×3.7cm 安吉县博物馆(诸乐三艺术馆)藏 印文:百花齐放  边款:百花齐放,推陈出新。为文艺者当守此二语。乐刻,庚子年立秋后三日。

不过,较之书法篆刻,诸乐三的绘画更为早熟。他从小习画受吴昌硕影响,以后又住在吴昌硕家里,耳提面命,直接指导。他的笔墨意味,构图特点,造型特征,处处显示他与吴昌硕绘画的紧密联系。然而,在继承吴昌硕之外,诸乐三又复归传统文人画的趣味。

桃花 诸乐三 1959年 121×243cm 中国美术学院藏

据北京画院公布的资料介绍,诸乐三的绘画受吴昌硕影响,深谙以金石入画,与古为徒之道,又能吃透缶师精髓,另辟蹊径,开创新局:他的绘画注重诗情画意,认为在绘画前要有诗意,而后生发画意,他的绘画作品上多有题画诗,诗意与画境互为点化生发,相得益彰,意蕴横生,而画面上浓墨的铺陈与艳丽色彩的渲染,以及突破传统文人画题材的选择,都成为诸乐三绘画中独树一帜的风格。

艺者仁心,桃李遍天下

诸乐三家学深厚,早年曾入读上海中医专门学校,学成后亦曾行医济世。彼时,国难当头,时局危厄,先生慨叹“何药能医国”?遂弃医从艺,以立德树人之艺教为毕生志业。

对于诸乐三而言,诗书画印是触类旁通的,艺术家、 学者与教育家这三重身份也是相辅相成的。他先后在上海美术专科学校、新华艺术专科学校、昌明艺术专科学校、国立艺术专科学校等任教。执教数十载,他在中国画科以及书法篆刻专业的初创与重建、开拓与勃兴过程中,发挥了举足轻重的作用。

20世纪50年代,诸乐三曾与潘天寿、吴茀之等先生一道奋力协作,以身作则、深入教学的同时敦聘良师,他们主张中国画教学应继承和发扬名族优秀的艺术传统,为浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系的重建与发展奠定了基础。

1963年,诸乐三与潘天寿、陆维钊、 沙孟海共同创办了新中国高等美术教育史上第一个本科书法篆刻专业,并负责起草篆刻教学大纲,教授篆书和篆刻。1979年,他以年近80的高龄,与陆维钊、沙孟海合作,在浙江美术学院(今中国美术学院)开启书法篆刻研究生教育工作。

中国美术学院院长高世名表示,中国美院书法专业的基本特征是博雅兼通的学术框架,以及外延入各个学科的蓝图,外延之途径即文化史、考古学、文学、史学和哲学。特别关键的是,诸先生与陆、沙二公一道,将甲骨文列入学习对象,并引用董作宾殷代书法“五期说”,将金文分五类加以学习,以上古文字直通隶、篆书道,建构起高等书法教育返古开今的宏大格局。由于各位先生的远见卓识,中国美院之书法教学自诞生之日起,即开创出一种培养“通人”的模式,既通达于古文字、金石文献、经史之学,亦能旁及文学辞章之道。

据悉,此次在展厅的二层,北京画院特别制作了一个诸乐三先生的教育年表,不但展示他教学60载的重要贡献、专业著作,还记录他与潘天寿、黄宾虹、吴茀之的艺术交往、共绘佳作。

篆刻蒭言 诸乐三 1923年 25.8cm×16.3cm 安吉县博物馆(诸乐三艺术馆)

接下来,“艺者仁心——纪念诸乐三诞辰120周年艺术展”系列活动,还将在安吉诸乐三艺术馆(安吉县博物馆)、中国美术学院美术馆相继举办。同期还将举行“艺者仁心——诸乐三学术研讨会”和系列讲座。

当天,《诸乐三集·花鸟卷》《诸乐三集·篆刻卷》《诸乐三集·综合卷》3本画册,和《诸乐三研究一》《诸乐三研究二》《诸乐三年谱》《诸乐三诗集校注》共7部出版物出版发行,全面回顾诸乐三先生的艺术风貌、生平和艺术贡献。这7部出版物由中国美术学院院长高世名为总主编,由浙江人民美术出版社出版。

展览将持续至9月18日。

【部分作品赏析】

兰石牡丹白头竹叶 潘天寿、吴茀之、诸乐三共绘 1958年 40×148cm 中国美术学院藏


瓦雀芭蕉 诸乐三 1947年 67.2×33.4cm 私人藏


棉花 诸乐三 1974年 141×40.5cm 安吉县博物馆(诸乐三艺术馆)藏


篆书登钓台 诸乐三 1961年 134×33cm


喜延自有七言联 诸乐三 1978年 136.1×33.4cm×2私人藏


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