有人说，写唐楷很难入国展，这其实是在刻意制造书法家与书法爱好者之间的隔阂。在全国第十二届书法篆刻展上，就有很多唐楷类的作品，涉及到的书体有褚体、颜体、柳体、欧体等。

徐州90后书法家杜洋，就是以一件颜体风格的楷书条幅入展的。作品抄录的是黄庭坚题跋中，关于颜真卿书法的一段论述文字，可以说文辞内容与书法风格之间，是相当契合的。

杜洋的楷书为何能够在国展入展？有存在哪些问题，我们下面做进一步的解读：

这里所谓的“变态”，并不是人心理上出现的不正常，而是事物的变化。唐楷难以被国展接受，指的是那些太过老实的唐楷，而根据唐楷进行改造的写法，仍是可以进入国展的。

杜洋的楷书，就是“变态”的颜体楷书。从用笔上来说，杜洋的线条更加爽利、直接，起收干脆、行笔摒弃过多的提按，所写写得率意，体现了书写感。

学习颜真卿楷书，大多临摹的是碑刻拓片，很多人描摹的是碑刻的效果，所以越写越僵化。杜洋的楷书，则是将碑刻还原到书写的状态。在这一点上，很多人是“看不透”的。

此外，在结体上，杜洋对颜体楷书也做了许多变化。颜真卿的楷书，强就强在骨肉丰腴、厚重端庄，以及字里洋溢着的凛然正气。

杜洋的楷书，将颜体那种挺拔的势态写的偏方、偏扁；加大了上下结构的大小对比；笔画多写得短促，让字内的空间显得舒朗、通透。

这些手段，让杜洋的楷书显得笨笨的、拙拙的，充满趣味。梳理书法史，有个明显的规律：字形偏扁的，多具有古意；体势偏长的，更为妍美。所以，杜洋的楷书在趣味性之外，还给人以浓浓的古拙意味。

杜洋的作品，写得固然是很有趣味，但处处都体现着“用心”与“设计”——字的写法是刻意的，章法的安排是刻意的，就连落款都是刻意的。

杜洋的楷书，用的是有行无列的安排方式，上下字之间联系得紧密，形成了密实、丰茂的视觉观感。但字的大小变化太过于强烈，以至于显得并不和谐。

一些笔画的犹豫，证明杜洋的这种写法还不成熟，就像是为了变化而变化，缺乏自然之态。想要写得自然，一是要写得熟练，将风格意识刻铸在内心，行之于笔端，即所谓的“得心应手”；二是要摒除刻意，不可过分安排。

杜洋楷书的写法，有自己的审美特征，可却超出了一般认识上的楷书规范。简单来说，就是他笔下的字形写得全都是怪模怪样——有楷书的影子，也有隶书的影子，像是杂烩一样。

多种书体的杂糅并不是不可以，但要化合得和谐、圆融。杜洋的楷书融合稍显生硬，有点霸王硬上弓的感觉。当然了，通过大量的实践与调整，这都是可以解决的问题。

杜洋作为一个90后，能够在取法经典的基础上，写出稍具个人面目的楷书，是相当不易，也是值得鼓励的。只是，在当代书法大展的背景下，千万不要因为要入展、获奖，而一味地进行所谓的“创新”。

俗话说“厚积薄发”，“厚积”这个基础打到什么程度，决定着“薄发”所能达到的高度。所以说，接下来要做的还是要根植在传统之上，夯实自己的基础。

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