近年来，中国动画产业呈现高质量发展态势。电视动画、动画电影、网络动画等百花齐放，涌现了大量反映时代特色的新作品、新技术、新模式，影视动画产业链取得了长足发展。本论坛将针对我国动画产业发展的形态、现状、前景、趋势进行探讨，挖掘“动画 +”全产业延伸发展的可能性，促进北京数字经济的高质量发展。

中国传媒大学动画学院教授、博士生导师

 路盛章

动画看上去好像是儿童的，其实都有内在信息的东西在里面，所以传播的力量是很大的。而信息里面浸透着三观，浸透着人、每个个体，我们对国家、个人、生活的看法。

动画产业门槛很高，光想着赚钱进入这个行业，出发点本身就是有问题的，所以这个行业的人心态和心境一定要非常的清爽，否则是做不好的。

可以说我们是动画大国，但是我们还不是动画强国。一定要倾全国之力，从娃娃抓起，我们一定要奋发努力，我们才能发力实现动画大国到动画强国的飞跃，使我们国家的文化产业得到繁荣。

保利影业投资有限公司总经理 李挺伟

从国漫兴起以后，对动漫的价值内核有了重新的认知。优质的原创动漫和新消费人类的崛起为动漫产业发展带来了黄金期。以前动漫叫低幼产业，现在是全龄产业。广泛动漫用户带来的规模也是增长迅速，也为我们市场提供了一个很大的市场需求。

精品是用心打造的作品，不仅入眼入脑还要入心。我们需要有更多的高峰作品，这是对整个动漫电影市场的期望，也是一种预期，相信未来一定会佳作不断。

北京广播电视台动画频道中心主任

北京卡酷传媒公司董事长、博士

秦新春

大家都有一个共同的愿望，一个共同的想法，就是要打造一个强有力的IP，通过IP的多渠道，线上线下的延展扩充触达，连接观众和用户，实现产业的循环。

我非常理解动画片制作公司和企业推出核心IP之后，要进行长线的运营，可能以IP为核心开发了一些玩具衍生品，它的销售确实要打造一个闭环的链条，通过这些形象和这些衍生品的推演，还有一些其他的营销手段，能够帮助解决经济上的创收。

如果动画产业实现高质量发展，是把平台的影响力、内容原创力、资源调度力、战略的思维力，最大程度的调动。对于产业的运营来说，希望在政策的扶持推动、行业规范发展、市场形成合力这三个方面，共同去培育优质的IP，为动画助力，从量到高质量的发展转变。

线上线下的紧密融合，使得品牌内涵更加立体，产品类型更加丰富，原创IP形象通过线下演出跟用户直接触达，满足未成年人成长历程中精神生活、物质生活的不同层面需求，更将品牌优势转化为产品优势。

完美鲲鹏 CEO

代表作：《宇宙护卫队》《无敌小鹿》等

获得“五个一工程奖”“上海电视节白玉兰奖”

刘　彭

我们80后看的很多动画都是日本动画、欧美动画，90后、00后看的是喜羊羊和熊出没，这是一个现象，随着孩子的成长，儿时经典的动画会陪着他一辈子，这是我们的目标，我们觉得打造儿童动画IP是一个长期的，需要不断付出成本创意协作努力的过程，所以我们会一直努力！

阿里集团优酷少儿事业部

国内版权及内容自制产业化业务总经理

孙　滢

互联网新营销模式中，优酷少儿集合了数据加持、内容宣推、商品触达、整合营销等多个方面。从内容IP源头到商品售卖实现全链路的平台能力加持，助力行业更好的播内容、做产品、卖商品。

内容+产业化双向营销，左边是内容品牌，我们在持续自制、合制和优秀的创作方一起创作好的IP内容。右边是产业品牌，不断围绕少儿IP做产品、渠道售卖、品牌营销，站内IP与产业营销是强绑定的，站外铺设了线上活动与线下商品分销相结合，将内容和产业化商品推广给儿童用户和家长人群，完成对亲子家庭的完全触达。

为一个内容平台到产业化、多元化运行模式的升级：第一是从内容聚合到IP全链路孵化，第二是从少儿娱乐到亲子家庭全景消费，第三是从内容平台到少儿产业生态整合。

导演

代表作《新神榜：杨戬》《新神榜：哪吒重生》

《白蛇：缘起》

赵　霁

商业动画电影其实不再是个人的作品，是团队的作品，是很多小伙伴、创作者一起努力共同完成的东西。

动画和实拍的区别在哪儿呢？实拍的剧本会把剧本写的非常实，所有人基于这个东西去拍，而动画是将文字转化成想象力。

声音和音乐的制作原本是后期非常重要的工作，但是对于动画电影来说我们会将后期前置。比如配音演员，在还没有画任何一张画的时候他们就介入进来了，当看到我们的剧本就会和我们一起做第一轮的配音，其实他们的配音不再是我看着画面去演，他们更多的是看着文字想象场景重新表演，我们再根据他们的表演进行进一步的创作。

江西椰子传奇传媒有限公司副总裁

动画制片人 林玉茂

整个影游联动的基础还是找到IP的内容和游戏体验共同的基点，引发粉丝的情感共鸣，最重要的是游戏互动性的体验和IP的内容都是承载用户的情感，甚至我去触发他情感共鸣的时候，能够带动两个产业的结合。

影游联动真正的核心点在于让用户群体之间产生一定的情感连接，引发玩家的情感共鸣，在不同的媒介之间和不同的形式之间能够让用户进行传递，甚至不断的放大影响力。看动画的用户也希望通过沉浸的玩游戏参与到这个作品中。游戏的用户也会通过动漫的内容结合起来，能够通过一些情怀，更多的喜欢上动画，其实是互相结合的。

有很多破百亿的动画项目，也在做游戏的改编和开发，这么高播放量的用户群体其实是可以反哺和助力到新的游戏开发，这也是我们为什么要把动漫高质量的内容一定要做好。

希望能够打造自己民族的品牌，能够用我们的IP和动画的IP赋能新消费，赋能我们的文旅新经济，打造IP的元宇宙，助力数字经济的发展，助力中国实体经济发展。

北京猫猫家文化传媒有限公司CEO 

徐慎君

无论是产品，还是内容的打造，其实在长远看来，从动漫IP这个层面看来都是为品牌服务的。在品牌、产品和内容更加充实的情况下，我们尽可能多的向场景去延伸，无论是从内容侧、产品侧还是场景侧都是为了占据用户的时间和空间服务的。

动漫IP、动漫品牌和未来的数字经济和元宇宙结合有天然的优势，怎么把这个优势更好的融入到产业中去，国家现在讲数字孪生、数字经济，我们提数字基建，但其实我们觉得动漫内容IP实际上就是数字经济的内容基建。

猫猫家对于动漫IP的开发方式就是围绕动漫IP，希望达到内容创作、产品开发、场景运营的有机共生。在未来希望通过不断的打造优质的动画内容，成为世界级的动漫IP内容的供应商、运营商和服务商。

动画作品要走出国门还是需要各方面的努力，需要加强我们自身的建设，也需要国际化的合作，要创新故事内容的思维，运用好的动画表现形式，提升我们中国动画的国际竞争力。

内容为王、故事为本，要回归我们的初心，打造具有中国的内在文化力量的作品。立足本民族的优秀传统文化，依据中国国情，我们要做好动画产业的创新发展，加强供给侧结构性改革，走出一条具有中国特色的动画产业道路，推动动画+全产业的高质量发展。