“摄影不是脑外科手术，它并没有那么复杂，现在比以前更容易。关键是你做什么和怎么做，以及如何构建自己的生活，拓宽你的视野。”

——Elliott Erwitt（艾略特·厄维特）

他的摄影风格以幽默见著，他的黑白作品有力不带偏见，他的摄影题材荣获终生成就奖，他，就是摄影界的卓别林，也是马格南的选择——Elliott Erwitt（艾略特·厄维特）。

Elliott Erwitt 艾略特·厄维特

1928—

Erwitt，熟悉他的人会对他非常熟悉，不熟悉他的人也会对他的作品非常熟悉并产生那种“啊！原来这张照片是他拍的啊！”的感叹。但是这些都不妨碍他的作品在世界范围内吸粉，他的作品在世界范围内出镜率很高，独树一帜。用现在的话来说，就是用一个有趣的灵魂拍照。

著名的“厨房辩论”。1959年，尼克松“指责”赫鲁晓夫，当时的赫鲁晓夫因听不懂英文，一言不发。

没有任何一张照片能像这张一样，简单直白的控诉种族主义的可憎。

Erwitt 1928 年出生于巴黎，父母是俄罗斯人，童年在米兰度过，然后于 1939 年随家人经法国移居美国。十几岁时住在好莱坞，他对摄影产生了兴趣，并在一家商业暗房工作在洛杉矶城市学院尝试摄影。1948年，他移居纽约，并在新社会研究学院担任电影班的清洁工作。

他受到著名摄影师 Edward Steichen 、 Robert Capa 和 Roy Stryker 的影响。前农场安全管理局摄影部门主任史赛克聘请 Erwitt 为标准石油公司从事摄影项目。然后，他开始了自由摄影师的职业生涯。

1953 年，Erwitt 受到罗伯特·卡帕的邀请加入玛格南图片社，作为自由摄影师为Collier's、Look、LIFE、Holiday和其他插图杂志的黄金时期的杰出人物工作。

一副好玩的照片完全可以从一个没有什么意思的场景中获取！在这方面，Erwitt 无疑是大师级的人物，虽然准备精当的计划性拍摄自然有其存在理由，但 Erwitt 的照片之所以吸引人，却是因为他趣味和随意的原则，让这种轻松愉快的态度自然地在其作品中传达出来。

“不做过多的计划，在街头中遇见灵感”

街头摄影从诞生以来便回应了现代都市街头的生活与经验的多样性与复杂性。作为一种瞄准都市日常生活的摄影类型，街头摄影以其丰富的视觉材料和民主的特性，一直以来都在大众摄影实践中占据着重要位置。

对 Erwitt 来说，摄影是观察的艺术，是在平凡的地方找到有趣之处。对于所见之物，可以做的事情很少，可以观察的方式却有很多。

“视觉双关语——以狗的观点在拍人”

Erwitt 在他的职业生涯中经常拍摄的主题之一是狗，他喜欢观察“人与狗”的关系，这类作品中杂糅一种幽默又戏谑的情绪，在他看来，能体现人性的照片就是好照片，狗是一种充满人性特点的动物，最重要的，你完全不用担心肖像权的问题。

“狗狗们有人类的某些品质，而我感觉我的照片有拟人化的样子。根本上说，它们与狗狗无关。他认为，狗狗也反应着人类的状况。

“内容至上，形式其次”

好的作品总是形神兼优，不过当你的能力还达不到那般浑然天成的巧妙，专注于内容会更可取。像这样的一些例子，不单单在厄维特的作品中可见，还有抄水工刘涛，保姆薇薇安等的作品中也可见一斑。

虽然有些作品看起来，Erwitt 总是毫不费力的拍摄了，但这些图像实际上需要很多技巧的组合。它们包括本能的视觉化，捕捉具有洞察力的图像和精确的时间观念。

“黑白的特别观察法”

Erwitt 认为：黑白照片是一种特别的摄影观察方法，它可以让你更专注于基本的元素，如光线、故事、形式、情绪与讯息，让你更能捕捉真实与原始的美感，而不是透过色彩来强化。

Erwitt 于 2002 年被授予皇家摄影学会百年勋章和荣誉奖学金 (HonFRPS)，以表彰他对摄影艺术的持续、重大贡献。2011 年获得国际摄影中心终身成就奖和名人堂。时至今日的他虽然已94岁高龄，但他的心态依旧如顽童一般处于，并继续为各种新闻和商业机构工作。