林永平于1955年出生于天津，从事花丝工艺40多年，现为天津工艺美术大师、高级工艺美术师、花丝首饰高级技师。多年来从事花丝工艺制作，致力于国内外收藏级个性化高档首饰摆件，首饰制作。

国家级非物质文化遗产——花丝镶嵌制作技艺

花丝镶嵌，简称：花嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代中晚期达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中华民族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；镶嵌就是把金、银薄片捶打成形，把宝石嵌进去，制成装饰品。整个工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型；再用堆、垒、编、织方法，将花丝成型，加以烧焊；后烧蓝或镀金银，再提亮。这是半成品，半成品上再“镶宝”。往往还要“点翠”，不是点缀翡翠，而是把翠鸟的绿中闪蓝的羽毛，贴在花丝的空白点上。

自古帝后的服装配饰、凤冠等，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月仍是光泽如新，鲜艳闪亮。点翠使用的翠鸟羽毛，左右翅膀上各十根，行话称“大条”，尾部羽毛八根，行话称“尾条”，故一只翠鸟身上一般只采用大约28根羽毛。唐代文学家陈子昂曾为此写到：“多材信为累，叹息此珍禽”。1933年，中国最后的点翠工厂终于关闭，原因是翠鸟羽毛已经绝市。后因保护鸟类及制作工艺过于残忍而在清末民初由烧蓝所取代。

2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

津派花丝镶嵌

清末以后，北京宫廷造办处的手工艺人流落到京津两地，天津的武清地区成为手工花丝制作的集中地。天津处于京津唐地区，而又是五大通商口岸之一，除了受到北京传统花丝影响外，还受到了海派西洋镶嵌手艺的影响，形成了具有天津特色的花丝镶嵌手法。新中国成立后，天津本土有代表性的金店，如物华金店、三义金店都以销售花丝技艺首饰为主。从花丝技艺传到天津，天津花丝技艺一直得到继承和发展。从老北京手艺人陆续传承，培养出第一代以赵连斌先生为代表花丝手艺传承者，在陆续发展出第二代以林永平、秦朴为代表的传承人。从此逐渐形成具有以传统花丝镶嵌工艺为主，同时兼具轻巧灵透特点的花丝镶嵌的风格。津派花丝镶嵌技艺传承于北京花丝技艺，具有宫廷传统花丝特点。在吸收各学科相关知识的基础上，继承传统，创新改革，同时注重人才的培养与发展，薪火相传。

津派花丝镶嵌技艺于2017年入选天津市级非物质文化遗产名录。

少时入行，师承名家

林永平自初中毕业到天津首饰厂，从事花丝制作，先后师承于第一代传承人赵连斌和北京花丝厂几位老前辈，学习到传统花丝工艺技术及传统首饰设计与制作技艺。

花丝镶嵌工艺复杂，掌握基础知识、练习必要技能的过程十分枯燥，而且时间相对较长。比如最开始的拉丝工序，是把大约两厘米厚的银块溶解，经过多次拉制，最后成为0.16毫米粗细的银丝，比头发还细。还有工艺性很强的垒丝工序，要把细细的金属丝通过盘曲、掐花、填丝、堆垒等方法，变成立体的器型。但辜国强始终不急不躁，而且为之着迷。他认为，花丝镶嵌不但工艺讲究，颇具美感，而且背后的文化内涵和寓意十分丰富。

集百家之长，成己之势

“多数人凭繁复引人注目，少数人以匠心化工艺为艺术。”林永平表示，“我花更多的心力进行创造性构思，追求恰到好处的设计。每件作品都确立一个主题，所有元素都符合这个主题，做到精致而一目了然。”他所追求的，是在设计中汲取中国传统理念，让传统工艺更符合当代人的审美和使用习惯，创造出自己特有的风格。

数十年的经验积累下，他的工艺作品不仅用到花丝镶嵌工艺，还融入了玉雕工艺、雕漆工艺、景泰蓝工艺。作品用料珍贵，以金银为底，镶嵌各种珠宝玉石，庄重大气，富丽华贵，尽显皇家气派。作品内涵丰富，以富贵祥和为基调，融中华传统文化元素、集西方现代设计理念为一体，兼收并蓄，融古贯今。从他的作品中，我们可以看到一位艺术家对中华传统手工艺的执着和坚守，对弘扬和传承中华优秀传统文化事业的不懈追求。

新时代下的老手艺人，扛起非遗传承大旗

花丝镶嵌堪称中华民族历史上的千载古艺，它的工艺虽然古老，但其精致、细腻、华丽的特色代表了传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。但不幸的是，正如众多非遗文化一样，花丝镶嵌的曝光与宣传极为缺乏，即便在中国，认知度也并不算高。而艰难的制作工艺过程漫长而枯燥，需要一座如钟的耐心，年轻人往往沉不住气，漫长的学习期，让许多年轻人望而却步。

我们当时学徒，没有太多选择，而且相当于国家出钱培训，我们也愿意学。现在的孩子内心很浮躁，有很多选择，当他做什么都行的时候，实际上是做什么都不行了。现在的很多非遗项目，都是非遗传人怕技艺失传，出于社会责任感在做传承工作，但我们的力量十分有限。比如我们教徒弟，不收学费反而发工资，但是你一个月给他2500元，别的地方给3000元他就走了，没有任何约束，而且根本意识不到，更不会感激师傅花在他身上的心血。我觉得这需要国家的扶持，要让年轻人对老一辈人有敬仰之心，对中国传统文化有认同，这样传统技艺才能真正传承下去。林永平说，他们做花丝镶嵌基本不盈利，只是做些样品教徒弟，工作室靠其他业务支撑。尽管如此，他们仍将传承的重任扛在肩上。

林永平说，政府的保护只是一方面，非遗传承人和匠人们要有一种创新和与时俱进的精神，最终还是要靠设计、工艺上的进步和与现代生活的结合，把传统的东西发扬光大，林永平在这件事上积极的努力着，也希望又更多的人能够加入进来，能够把它传承下去，更加发扬光大。

代表作品

凤戏牡丹胸针 22K金镶嵌珊瑚、钻石

凤戏牡丹胸针：利用了花丝所有的工艺技术来制作一种轻巧灵透并具有工艺美的首饰。由红珊瑚牡丹为主体，传统的凤凰为造型，全手工制作，造型栩栩如生，美轮美奂。

花丝牛角碗  有凤来仪摆件 22K金 镶嵌珊瑚

花丝牛角碗：牛角碗，利用了花丝技艺中垒丝、填丝工艺，使作品更加灵动，凸显主件。因由22K金全手工制作，不但减轻了重量，整体造型体现了工艺美。尤其是利用了花丝所制作出来的牡丹花，雍容华贵，传统工艺与现代美学相结合。

半烧蓝花丝碗

会供花丝碗：巧妙运用花丝满烧蓝和半烧蓝工艺，改良传统的焊药，使作品无焊药点，线条流畅，干净。尤其是半烧蓝底面无焊迹，颜色清晰明快。

足银蝴蝶

花丝蝴蝶：运用22K金和足银两种材质制作花丝蝴蝶吊坠和胸针，运用花丝表现出灵动轻巧的蝴蝶形象。

林永平老师更多作品展示：

【非遗人物志】系列专题，

旨在挖掘文化传承背后的精彩故事，

记录非遗人一生的坚守与光荣，

推动非遗的保护与传承！

本专题由《小康》杂志和时代记忆联合推出

作者：时代记忆