王天禾/文

　　无地域画家的名利张扬。无当下画家的风格固化。无突显画家的私誉垂青。做到这三点，试问哪位大神敢应？！我有推荐。

　　大多国画家，在传统、写生、创作巡回渐进的学习体验和研究到形成个性笔路的作画过程，从而确立个性风格，往后就是不断熟练、重复，将确立下来的手法牵强在传统习惯审美与技法层面，基本上完成一已认知的固定程式后，再无长进。院派风格的画家还要完成“不与人同”的“高级”审美格调，哪怕是狂怪扭曲，只以彰显其艺术性的专业优长为终极目标。

　　王卫宁的绘画看不出当下画坛主流的私赏习气。即不抄录被写生实体之样貌，亦无玩弄笔墨技巧之浮夸。他的艺术实践大致有两方面的深入探索：

　　一是发挥笔墨的书写性和水墨氤浸的质感。他对水墨浸染的骨法用笔，体验在一花一叶的情感关照中所生发出的意象天成之形质。已然不依靠读者以看画面与对物体的关联度即可直观体会画者的内心读白。以水墨写形意象融散的文心求索在素宣纤维的带领下，直渗读者那块心灵空朦的一隅。画面中虚空的部分，无论是空白和色彩，仰或是水墨都浸透幻视的遐想，使人不忍移目他顾。就这空朦之处的，非实体的境象、非着意的无形却凿实了生宣和笔性的着实碰撞，在观者心头回荡着似传统，如现代，寓当下的致美苛求。近来他的一些应求近作深受追求审美格调的爱好者垂青。

　　二是抓住中国画线性物化本体的关怀，将白描的工笔语境极具创意地融进渲写的滃淡韵致之内。这类作品以较少的色相对比、较少的墨色反差却供养出画面线性的文质雅意，将原本张力弥弱的线描类作品平添许多整体的静观清赏的意趣。近来他这类创作渐趋成熟着耳顺之年的儒雅心境对砚田累积的映衬。清敛着读者的向美之心。

　　卫宁先生在我看来是个心气平和的人，待人接物，温文尔雅。应对俗世，平心以待。来往纷扰，从容不迫。他的和气并非一团绵弱，而是不私己慾的难能可贵。熟悉他的朋友与其谈笑，不拘间已调门舒缓，静由心生。他在面对生活和事业的双轨上不停、不趋、不紧、不慢，由然自若地行进在人生和艺术的途径间，稳建地行走在世界的实境里，求索在艺术的景象中。

　　有高蹈境界的怀远灼见，方能体会物象内里包含的本质。和生命之涵养，聚气质之德的人可得浪漫天真。怡然自得，性情上深明事理，志趣上返朴归真。我借杜子美：“高怀见物理，和气得天真”的诗句，祝卫宁好友：层楼观胜景，高岸现奇峰！