艺术距我们如此之近，以致习焉不察；艺术离我们如此之远，以致望尘莫及。听一听艺术家余进的故事，或许会对艺术本身有更多、更深的理解。

余进，艺名:黑鲨，1958年生，六安人，1984年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）现任安徽建筑大学艺术研究院院长、教授。中韩国际艺术研究所所长。复旦大学中华古籍保护研究院、文物保护创新研究院特聘研究员。漕川画院院长。中国美术家协会会员。西班牙国家美术家雕塑家协会会员。漕川国际艺术家委员会主席。

主要业绩：

1、《閑話當年》水墨，入选2013法国巴黎盧浮宫卡鲁塞爾藝術展獲特等奖。（主辦單位:法國美術家協會。）

2、《祥雲》水墨，應邀参加韓中藝術名家作品展獲特别獎。（主辦單位:韓國國家美術教育協會。）

3、《西部小鎮》水彩，獲第六届全國水彩畫，粉畫展銀奖。（主辦單位:中國美術家協會。）

4、《鋼都月色》水墨，獲2003年全國中國畫作品展銅獎。（主辦單位:中國美術家協會。）

5、《老街》水彩，获第四届全國水彩、粉畫展銅獎。（主辦單位:中國美術家協會。）

6、《山婦》中國畫，獲中國現代書畫大赛金奖。（主辦單位:文化部、中國對外文化交流協會和中國美術報。）

7、《三月三》壁畫，入選中國首届(百年)壁畫大展并獲佳作獎。（主辦單位:中國美術家協會。）

8、《被污染的海洋》粉畫，獲中国首届粉畫展優秀獎。（主辦單位:中國美術家協會。）

9、《老街系列二》水彩作品入選第九届全國美術作品展。（主辦單位:文化部、中國美術家協會。）

10、《禅茶一味》水墨，入选2014年法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔艺术展，获得特等奖。（主办单位，法国美术家协会。）

11、《黄河魂》彩墨，入选2013年大韩民国新造型美术大赛，并获优秀作品奖。（主办单位，韩国教育美术协会学术委员会。）

12、2019年赴韩国首尔参加中韩国际艺术交流展。

13、2016年《西部小镇》入选中国百年水彩画，作品展。（主办单位，文化部、中国美术馆、中国美术家协会。）

14、2012年《秋韵图》水墨作品，参加新西兰举办的中、新艺术交流展。（主办单位：新西兰、奥克兰国际艺术空间美术馆。）

15、2022年《斜阳正浓》入选全国美术作品展。（主办单位：中国美术家协会。）

16、2003年《正在改造的巷口》入选首届全国小幅水彩画展。（主办单位：中国美术家协会。）

17、2022年《十月》入选中国美术家协会第十六次新人新作展。（主办单位：中国美术家协会。）

《海那边》入选第七届全国水彩、粉画作品展。（主办单位：中国美术家协会。）

《三月三系列五》壁画，入选第十届全国美术作品展。（主办单位：文化部、中国美术家协会。）

《岁月》入选第八届全国水彩、粉画作品展。（主办单位：中国美术家协会。）

《岁月的记忆》油画作品荣获“2007年安徽省高校教师油画精品展”金奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽省教育厅、安徽美术家协会。）

《深秋》油画作品荣获“2007年安徽省高校教师油画精品展”学术一等奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽省教育厅、安徽美术家协会。）

2003年《西部小镇》绘画作品荣获安徽省社会科学文学艺术政府奖。（主办单位：安徽省人民政府。）

2004年《三月三》绘画作品荣获安徽省社会科学文学艺术政府奖。（主办单位：安徽省人民政府。）

《老街系列》参加庆祝中华人民共和国建国50周年安徽省美术家作品展荣获金奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

《雄关初照》水彩荣获《第三届安徽省美术大展》铜奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

《三月三系列》壁画荣获新世纪首届安徽省美术作品大展银奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

《晨辉——西部小镇系列之三》水彩荣获新世纪首届安徽省美术作品大展铜奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

《老宅系列》水彩荣获第二届安徽美术大展铜奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

《三月三系列》油画荣获第三届安徽省美术大展优秀奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

31、《情歌》版画入选徽派版画历程展。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

32、《祥雾》油画荣获第二届安徽美术大展优秀奖。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

33、《寻找生存空间》入选在中国美术馆举办了“安徽、合肥工笔重彩画作品展”。（主办单位：安徽省文联、安徽省文化厅、安徽美术家协会。）

主要联展：

1、2011年5月当代美术家余进（中国）。帕斯卡（法国）翟思庭（澳大利亚）七国巡回联展，主办单位：广州艺术博物院、民革中央画院、荷兰驻华商会、清华大学美术学院纤维艺术研究所。

2、2020年12月，匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展（参展画家：郭怡踪、郭石夫、汤文、潘慧、潘公凯、余进、张立辰、贾广健、王天胜等）。展地：北京炎黄艺术馆。

3、2021年12月，第一届全国巨幅画作邀请展。（主要参展画家：郭石夫、马海方、余进等。）

4、2016年5月，“画如其人，妙曲当下——余进国画展”在中国国家画院，国际美术中心亮相。

5、传承经典——2016年当代书画名家邀请展（参展画家：范杨、霍春阳、余进等。）

6、2016年6月，第四届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展（参展画家：郭怡踪、贾文福、何家英、余进、卢禹舜、郭石夫等。）展地：北京国家大剧院。

个人捐助

1、中央电视台、中国美术家协会、中国书法家协会共同举办的“功在千秋——捐助老年教育事业”大型公益活动，捐助国画作品一幅。

2、为支持四川灾区重建家园，在“希望工程、助孤行动——安徽美术界名家精品赈灾义卖活动”中，捐助国画作品一幅。

3、中国宋庆龄基金会举办的第四届“心灵彩虹计划之关爱、责任——当代书画名家助力贫困留守儿童公益展”活动捐助作品一幅。

作品收藏机构：

1、中国美术馆；

2、新西兰奥克兰国际艺术空间美术馆

3、中国（苏州）粉画艺术馆；

4、合肥久留米美术馆；

5、吉尔吉斯共和国总理府。

出版個人畫集:

《余進水彩畫集》、《余進油畫集》、《余進水墨畫集》。（出版单位：中国文联出版社。）

2018年，在第十八届中国世纪大采风年度人物总结表彰大会暨CCTV电视人物颁奖盛典中，被评为“中国当代德艺双馨艺术家”。

浑厚苍茫的水墨画意象

——浅析余进先生的水墨画艺术

笔者喜欢余进。我喜欢他对朋友的一片真诚，吾与他是二十多年的好兄弟。余进广交朋友，从国际国内书画界的大师名家，从文坛耆宿到周围书画界、政界、商界各行各业的各类兄弟们，不分高低贵贱，一律朋友相待，大家对余进也十分真诚。余进颇有几分梁山泊好汉里的宋江的身影。我也喜欢余进对生活的态度：活得洒脱，活得自在，想玩就玩，想画便画，不论油画、水彩画、还是中国画，不论人物罗汉，名山大川，还是花鸟的呈现，工作起来更是“拼命三郎”一个。然而，正是这种自然而然的生活态度与艺术态度，方使余进的绘画艺术呈现出颇为独特的风貌：既有传统的笔墨味道，又有西画的光感，其作品意象绘画抽象相结合，具有开创性独树一帜，有着与众不同的面貌，寻其根源是对“水墨表现”情有独钟。多年来，他潜心研究“水”的功效、“墨”的意境，作品的独创性应验了“笔墨当随时代”的精神，对当下艺术现状注入了新意象。

余进，艺名：黑鲨，1984年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)现任安徽建筑大学艺术研究院院长、教授。中韩国际艺术研究所所长。复旦大学中华古籍保护研究院、文物保护创新研究院特聘研究员。漕川画院院长。中国美术家协会会员。西班牙国家美术家雕塑家协会会员。漕川国际艺术家委员会主席，师承吴冠中、张仃大师。余进先生是当今画坛最重要的水墨画家，他数十年如一日，行走在中国的山川大地，以难以计数的写生和速写积累起对中国水墨画的透彻认识。而在画室中，他以经年不懈的书写锤炼出精湛的水墨性，写意性用笔，将祖国大地的山山水水，花香鸟语等收入笔下，从而以一己之力，在中国安徽构建了当代水墨画的一座高峰。

历览余进先生数十年所创作的水墨画，我感到他的艺术既是一座无尽的大山，也是一派浩瀚的密林，其中既有艰苦的跋涉与实验，也有不为人知的困惑与探索。可以说，余进先生的水墨山水画提供了20世纪中国画特别是从文人画传统内部向现代艺术转型的独特案例，具有很高的研究价值，所以他的水墨画探索正是中国当代水墨画发展变革的一个代表。中国画自王维创水墨山水，始有“水墨画”一说，传统水墨是相对于设色而言的，历代文人画家竞相崇尚“水”，取其雅逸之气。当代“水墨”相对于传统水墨，强调‘现代性’而又取其具有中国文化之特点。近年来，余进先生喜作水墨山水、花鸟及人物，以劲健的力度感彩墨和强烈的黑白效果，扬弃传统绘画之程式符号，避免“古人味”，也不是“真实地再现对象”，以避免“写生味”，力求以意象和抽象的笔墨语言表现对现实之体验，可谓介乎传统与现代之间，东方绘画与西方绘画之间。其作品在静谧、高冷、悬疑的气氛中让我的心驻留，回味的心游走在流动、变化、气韵的生动中。

在中国画从对传统精华的拓展中，向现代方向发展是一条可行之路。中国画传统的精华，概括起来可以体现在这样一些方面：对待自然和人的主体意识之间强调“天人合一”的观念；对待艺术内涵中强调和发挥借物抒情的“比”、“兴”观念；在创作意识中强调发挥主体能动精神的“意象造型”观念；在视觉情趣中强调“似与不似之间”的审美观念；在形式意味中追求笔墨的相对独立的审美价值观念等等。而联结这些“观念”的纽带，正是中国画的“笔墨”。中国画自王维创水墨山水，始有“水墨画”一说，传统水墨是相对于设色而言的，历代文人画竞相崇尚“水墨”，取其雅逸之气。当代“水墨”相对于传统水墨，强调“现代性”而又取其具有中国文化之特点。由此，余进先生的水墨画创作不得不面对一个既传统又当代的问题，即山水画家如何面对眼前的自然景象，如何从西方学院教育中的写生中走出，转向具有程式化与符号化特点的中国水墨的皴法系统。

正如张旭从公孙大娘舞剑器中得到顿悟那样，中国古代的文人画家面对自然中的树木山石，凭借对自然形态特征的提炼，通过形象思维的主观转化，作画时想到的却又是行、草、隶、籇等书法用笔。在这些毫不相干的形质之间，找到了某种外形式上的契合，而形成主客观结合的绘画形象符号。他们运用的各种描法、皴法、点法，也都是借助“他物”以表现“此物”，用各种不同的程式符号，表现了中国画借喻性的造型意识。又由于画家修养、气质、人品、个性的差异和审美情趣的不同，使得那些大致相近的程式符号呈现出各不相同的笔墨个性和风格变化，使“笔墨”的内涵远远超出了绘画“形式”本身的意义。回顾余进先生的水墨绘画创作历程：他几乎是持续不断地到祖国各地进行写生。这种写生的目的，主要不是为了搜集形象资料，更多的是探索以各种笔墨皴法表现不同的自然景观，将笔墨语言的探索实验置于不同的地理地貌的再现之上，从而将笔墨的程式与符号作为艺术探索的主体。其表现手法全然创新，透着文人雅士的格调，没有一丁点俗的腐朽，在有形与无形之间探索，探究艺术表达的本源，不在拘泥于“物”而更加注重“境”的营造，仿佛在他的作品里可以看到宇宙的运行轨迹，可以体验到云海波涛和涓涓细流的律动；可以看到天地洪荒的初始，也可以感受到天体黑洞以及生命的诞生。作品细致入微，变化无穷，一气呵成的点、线、面抽象到无所不包。

其作品多借鉴北宋全景大山水，重视远中近不同景深的空间组合，在水墨技法方面，注意各种皴法的综合运用。一方面重视古代绘画的样式方法，一方面注重现场写生，借鉴传统艺术语言表达现代生活。归根结底是余进先生先生营造出“境”打开观者的心，“境由心生，心由境转”，“新意象”油然而生，新艺术由此“起源”。

20世纪90年代中国美术的文化视野日渐开阔，在一个经济文化日益开放、信息跨国界流通的时代，中国画已经不可能在一种封闭的环境中自为地发展，中国画家如果只是在国内范围内相互借鉴与摹仿，难以有更大的发展。在当代全球文化交流的大潮流中，各种艺术如果要具备可交流性，就必须在艺术语言或题材内容方面具备某些超越民族和国家的普遍性的东西。在这一历史大背景中，余进先生对中国画的笔墨价值进行了深入的思考，他的视野超越西方的形式美学，再次回到了中国画的“笔墨”方面来，进一步反思它在中国画现代转型中的作用。

传统笔墨能给人以欣赏价值的东西是什么？是“笔情墨趣”，是“笔精墨妙”？是线的轨迹形成的韵律，是用笔提按转折形成的力度？是作者在运筹笔墨时的快慰，是欣赏者在对笔墨的细观默察的玩味中所得到的美的享受？余进先生意识到：中国画的笔墨除“状物”外，更在于“达意”，驾驭笔墨的功力除来自绘画造型技巧之外，还来自中国的书法，人们玩味一幅好的中国画之用笔，也往往如同在品尝书法之美。欣赏余进先生在看一条线表现了什么“东西”之外，更感兴趣的是这条线的刚、柔、劲、健、毛、涩、圆、厚、枯、润、干、湿的“味”和“一波三折”、“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”、“虫蚀木”的“趣”，从局部的一笔一点中能品尝出他的功力甚至修养。这种植根于民族传统精神和审美意识中的，较其他绘画形式“多一层”（不但是“此一物”，还有“他一物”）的审美因素，在其他画种中是难以达到的，也是传统笔墨的灵魂。

传统笔墨的这种特性，恰与一些现代艺术观念相契合：绘画作品是作者创作的一个过程，而通过观者的欣赏来完成。中国画笔墨所传达的作者的某种情趣、感情，通过不同的人们欣赏可能得到不同的“反馈”，从而，绘画作品成为“自我感情”的发抒。传统笔墨和现代艺术观念的诸多契合，及笔墨本身特殊的抽象趣味，也许正是现代某些西方画家对中国的书法绘画青睐倾慕的原由。这一时期，余进先生的作品具有“满构图、符号化”的特点，作品着力于线条的组织，形式感强，其水墨斗方中堂，不论是山水、花鸟、还是人物，以大的动势线着力于整体性的构图力量，气势撼人，同时也兼顾局部笔墨的变化与趣味，或者说，更重视局部笔墨的质量。水墨语言探索达到了一个综合性的和谐完美，创作力旺盛，作品如泉水喷涌而出，以繁复茂密的多种线皴表现了大山的韵律，在方构图的理性限制中，突出了线条的走势，达到了积线成面的浑厚感。水墨是中国画之魂，亦是余进先生精神气质和性情气格，水墨就是余进先生的“胸中逸气”，是他精神与艺术的宣泄。水墨亦是余进先生的艺术符号、人生符号，他那刚健雄阔之气，豪迈豪爽之气、大丈夫之气，在他的水墨世界里都得到了酣畅淋漓的展现。所以他的作品不滞于物象，不囿于外在形似，而在于表现事物内在深沉与博大，赋予自然物象以精神、灵魂、血肉之美，将大自然的生生之美化为自己内心的精神之境。

余进先生对中国水墨画的意象传统，对“外师造化，中得心源”，对“不似之似”，对“笔墨”意味等等传统精髓心领神会。他善于在面对复杂的自然对象写生时，对对象进行笔墨角度的概括、抽象、夸张、变形等等再处理，这使他的现实写生往往与自然保持有相当的距离。其作品，不论山水树石，梯田屋宇，草草点来，意到便止，并非真正写实之作；余进先生从现实形态中提取笔墨意味，提取水墨的纸墨水润之感，还从现实形态中提取黑白、虚实、大小、疏密等等空间关系与画面节奏、韵律的表达，当然，也从中提取造型的根据。

一方面，这种自觉的笔墨意识，使余进先生面对现实时主要不是依样葫芦般地服从对象的形态规定，而是提取笔墨结构，这使余进先生的水墨画在笔墨意味上十分讲究，可读而耐读；另一方面，由于客观现实的特殊规定性，他所画的多种题材，如崇山峻岭，如亘古高原，如古旧场镇，如浅丘、树林，又使余进先生山水的笔墨意味呈现丰富性与多样性。余进先生山水风格的多样在山水画家中是不多见的。他的作品，墨里是含了灵魂的，有内在、有精神、有思想、有境界、有意趣的墨。有了这个前提，那墨才是能不请自来，可以率意而为了。那种平庸、媚俗、胸无丘壑的人，岂能笔下生成“丘壑”？另外，他的作品有的偏重线的结构，空灵明洁；有的点线结合，疏淡剔透；有的则强化了面的关系，丰富而深厚。而在面的表现之中，又是泼墨、破墨、积墨俱来，浓淡互破，水墨互破，浓浓淡淡，黑黑白白，虚虚实实，加之长长短短，干干湿湿，横斜直曲，提按顿挫多种线型笔意或清晰或朦胧地介入面的结构之中，构成一种复杂隽永的水墨意象，一种意味悠长的笔墨情趣。当然，此种线面结合的手法，亦因现实对象的不同启示而有淡雅明丽有浓黑深重之分。

对于余进先生来说，在网状的皴法结构中探索神秘的水墨空间是一种诱惑。在他的水墨画探索中，满构图与黑重色是一个鲜明的特点，它不仅来自于黄宾虹所讲的宋人喜绘夜山，更重要的是，余进先生在其间深入探讨了书法与绘画的相关性。一种控制笔锋的运动方式，总是首先在书法中成熟，经过很长时间以后才在绘画中得到运用。”说其“一笔而藏万笔”——这里或许既包括笔法的内部运动，也包括墨色和水分的变化，而在书法的笔法中，最复杂的内部运动大约出现在东晋。我们看到，在余进先生的水墨绘画作品中，有一个从图形到图像，从图像到笔触的创作重心的转变，这本质上是一种从自然到山水、从山水到笔墨的转变。在这样一个转变过程中，余进先生通过自由随心的笔墨运用，大大拓展了笔墨运动的复杂性，进而将作品的视觉重心，从画面转到了笔墨。而笔墨作为一种语言系统，具有天然的符号化、形式化趋势，构建了余进先生内心的视觉景观，成为一种具有多种理解可能的符号性视觉图像。

换言之，其水墨山水画充分挖掘了书写性皴法的潜在可能性，并赋予其想象性的再创造，从而使它们能以新的时空形态、新的生命呈现在观众的眼前，激发起观众的诗意想象和共鸣。值得特别一提的是余进先生水墨作品大气磅礴的气势。余进先生性格豪放大气，做事干脆利落，且犹喜办大事，大场面大规格的事一经其手，没有不顺顺当当的。他办的许多文化大事颇为市政府拿脸，这或许是这位大学院长所以为院长的原因。他的水墨山水中那些急速劲健的用线，那些恣肆豪放的泼墨，那些黑白块面的冲突，那些奔腾激越的节奏，不就是祖国大地这些大山大水独有之审美的、意象的、艺术的和情感的折射吗？

对宇宙人生静观默识移情于艺术对象转化为胸襟。“天地有大美而不言”、“见我心与天地精神往来”，这种气概正是余进先生的精神世界、艺术境界。有了这样的气魄、气概、精神、胸襟，他的情思勃发，神思飞扬，他的艺术插上了想象的翅膀腾跃苍穹、畅荡宇宙。他近期出现的一种山水风格值得关注。这是一种强化黑白块面关系，硬边相切，有些版画意味，而黑色块面之中又有复杂笔墨处理因而耐读耐看的水墨山水。画面重峦叠嶂，房舍梯田点缀其中，浓黑深重，雄浑壮阔，风格独特，个性鲜明，堪为余进先生为祖国山水独有之大山大水所造山水意象之代表。或许，正是这种为祖国大地大山大水造像的特征，使余进先生的水墨山水画艺术在当代山水画坛有一种不可取代的独特位置。

纵观余进先生的绘画创作历程，对于当代中国画的发展和青年画家的成长，具有重要的参考意义。与新中国培养的大多数中国画家一样，余进先生也属于我们这个时代，自有其历史的特殊性与局限。余进先生的中国画研习与创作的历程，也反映了新中国水墨画的历程，即在传统与现代生活之间，在艺术语言和创作主题之间，如何寻找一种社会学意义上的价值平衡？当创余进先生的山水艺术实践，不仅确立了其鲜明的个人面貌，也拓展了中国画笔墨对现代人心理状态的表现力，并给我们留下了丰富的艺术富矿，激励着青年一代的积极探索与创新。

本文作者/张本平 (著名艺术评论家)

编后语

艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。余进先生的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅，生动新鲜。我们始终认为余进先生的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。