人们常说“纸寿千年”，可千百年来画作的保存总是令人担忧。无数绢帛、纸张上的艺术作品，都在岁月的消磨中失去了光彩，甚至受潮、霉变，遭受更严重的损坏。

那么有没有一种画作能在数百年乃至上千年后历久弥新呢？古人为此烦恼不已，直到绘画与陶瓷艺术相遇……

瓷板与慈孝

早先，瓷画只是依附于瓷器的一种装饰。清代，随着文人画入瓷之风兴起，白胎瓷板应运而生。而瓷上肖像画的诞生，和一种流淌在中国人血脉深处的虔诚文化密不可分，即传统慈孝文化。

传统文化中，后辈们会用纸本或者绢本制作先人遗像和木制先人牌位，以此来祭奠祖辈，但这些并不能写实地再现先人的音容笑貌，且都面临着不能经年保存的缺憾。

瓷上肖像画的出现则解决了这个问题。

百余年前，南昌中山路上曾有一家享誉海内外的丽泽轩瓷庄，瓷庄老板梁兑石的名字犹如一枚金字招牌，代表着瓷板画最为优良的品质。

国家级非物质文化遗产代表性项目瓷板画代表性传承人（市级）李鹏：梁兑石就到南昌，在中山路买了熊家祠堂，自己重建了一栋四层楼，也就是后来的丽泽轩，并且他把丽泽轩开成了当时全世界最大的瓷庄，当时一张肖像要卖到两百个银元。

梁兑石

正是梁兑石让瓷板画这一在当时而言的“奢侈品”走入了千家万户，成为大众生活之所必需，让全省乃至全世界都兴起了瓷上肖像画的风潮。

“第二次生命”

制作环节 “烧制”

瓷板画与其他画种最大的不同之处，就在于它经过反复高温烧制后，拥有了瓷的不朽和不易褪色的特性。

不论是旧时慈孝之举，还是新时代为艺术而书、为榜样竖作，都因瓷板画独有的特性方可流传百世。

而让“必需品”向“艺术品”发展的，则是瓷板画第五代传承人杨厚兴。

他完成了为单调黑白肖像的上色技术的变化，让瓷板画从此告别了色彩表达上的漠然，拥有了情感，获得了“第二次生命”。

国家级非物质文化遗产代表性项目瓷板画代表性传承人（市级）李鹏：在所有的瓷上绘画行当里面，瓷上肖像画对挑选瓷板是最严苛的。釉面不能有一丝一毫的小瑕疵，因为会暴露在你所绘制的肖像的脸上。

瓷画作品《乔丹》

国家级非物质文化遗产代表性项目瓷板画代表性传承人（省级）邹武：画《乔丹》过程中处理那个汗珠，我是费了很多功夫，很细腻反复去推敲，虚实处理、汗珠的疏密，处理多了又不行，少了又没味道。

上世纪六十年代“南昌工艺美术厂”成立，瓷板画历经了由作坊到专业型规模化创作的演变过程，让更多人认识了解瓷板画，为它成长为“艺术品”创造了空间。

国家级非物质文化遗产代表性项目瓷板画代表性传承人（市级）李鹏：用南昌话来说，南昌工艺美术厂那个时候真的是很“跑火”的，画肖像的人特别多，每个人每个月要完成二十多张画，并且还画不完，价钱也从一两块到七八块的这种都有。

发源于里弄，却成为名流之间的馈赠佳品，瓷板画以瓷为体，以画为用，经由特殊颜料绘制而成，是绘画与陶瓷艺术的结合，是泥与火的完美交融，也是中国优秀传统文化的继承和延续。

小小的瓷板上，经由黑白墨色到鲜艳多彩，由单一人像到多元主题，它经过火的考验和中西方文化的洗礼，在江西南昌这块特别的文化土壤里生长出了艺术之花。

9月4日至6日纪录大时代《非遗江西》三集连播，敬请观看

制作单位

江西广播电视台

来源：凤凰卫视