2019年，借助文旅融合的大势，重庆杂技艺术团以打造“重庆城市会客厅”为目标，创排了重庆市主城区内首台文旅驻场演出《极限快乐SHOW》并在重庆国际马戏城上演。三年时间，取得了演出千余场，接待观众近70万人次，实现演出收入3500万元的斐然成绩。在2021年10月22日，重庆杂技艺术团有限责任公司党支部书记、总经理陈涛荣膺“2020十大重庆经济年度创新人物”，这也是全市文旅系统唯一获此奖项者，从文艺界成功破界出圈至经济圈。这不仅证明国有院团具备在演出市场中试搏风浪、乘风而上的竞争力，更保证了国有资产投入到文化院团市场化发展中发挥价值作用，让老百姓用实惠的价格欣赏到具有国际水准的中国杂技，更重要的是让杂技这门传统技艺能在当今高速发展技术不断更迭、市场需求变化多端、激烈如此竞争市场化运营中得到传承与发展。

通过作品  谋求生机 

2019年，由重庆市文旅委指导，重庆杂技艺术团精心打造的演艺产品《极限快乐SHOW》走上舞台，拉开大幕直面观众。

在《极限快乐SHOW》推向市场初期，《极限快乐SHOW》在充分利用传统票务营销平台的基础上，主动出击，采取“线上+线下”、“公域+私有”、“内容+社交”、“流量+留存”结合的营销推广方式，做实天网、地网、人网的全方位宣传。公司领导班子带队跑遍全市各大电商平台，与大麦、猫眼、美团等30余家线上电商平台上建立售票渠道；除利用自有的宣传渠道进行推广宣传外，还借助本地报媒、商圈、公交地铁等广告渠道，以资源互换的方式进行宣传合作，把《极限快乐SHOW》进行多维度的推广和营销。同时充分利用每一次文化展销会、艺术博览会等全市甚至全国性的展销活动，不断将优秀剧节目向外推介和向社会发声，达到以量变引起质变，提升驻场演出知名度。正是初期对市场进行了全方位的摸排，做了充足的准备与尝试，才能令《极限快乐SHOW》在短短三年时间里少走弯路、迅速成长，在“演艺寒冬”里挣得一线生机！

俗话说，打铁还需自身硬。在疫情之下，市场的复杂程度成倍递增，大浪淘沙，这无疑考验着演出产品本身质量，而具有七十余年历史的重庆杂技艺术团的技艺传承给了《极限快乐SHOW》底气。作为新中国成立后最早组建的地方性杂技团，重庆杂技艺术团一直以锐意进取、大胆创新作为发扬中国民族杂技艺术的优良传统，它是第一个代表中国参加国际杂技比赛的院团，是全国率先将杂技表演与舞蹈、芭蕾、体操、戏曲等形式相结合的院团，也是全国第一个用民族音乐伴奏杂技表演的院团，是改革开放后第一个乘坐专机出访的艺术团，也第一个进入法国巴黎议会大厦举行商业演出的文艺院团。七十年来，创作出大批享誉海内外的优秀剧节目，为国家杂技艺术的创新发展和国家对外文化交流做出重要贡献，使杂技表演走向真正艺术化、民族化、地方化。因此，《极限快乐SHOW》作为新的演艺IP，其背后是重庆杂技艺术团七十余年技艺传承的精华荟萃，并且不仅每个节目要优中选优，更以市场为导向，将人民群众更喜闻乐见的节目以新颖的编创手法推向市场。

“问渠那得清如许，为有源头活水来”，重庆杂技艺术团把面向市场、坚持演出作为在疫情之下发展的“源头活水”。在《极限快乐SHOW》面向市场演出的过程中，会不断通过书面或者网络的形式进行市场调研，以市场反馈来进行作品的创作和调整，力求打造出满足市场所需、群众所好的文艺精品，为院团注入远远不断的发展活力，达到社会效益和经济效益的相互统一。

聚焦重庆省内旅游市场“内循环”

怎样在这种情况下寻求突破和更大的发展成为解题关键。2020年4月，中央提出了“构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局”的全新发展思想，在此背景下，重庆杂技艺术团审时度势，迅速对发展思路和运营重心进行了调整和改变。经调查和统计发现，疫情前《极限快乐SHOW》的观众构成为本地观众和旅游散客占比20%，团体游客占比80%。但受疫情影响，旅游市场恢复缓慢，人们出游方式和出游半径等相继在发生改变，团体游客人数大幅减少，自驾出游、省内出游等人数逐步增多，单一的依靠团体游客来保持上座率的方法已不再可行。

经测算，整个重庆市的常住人口为3200余万，仅主城区人口就有1000余万人，即便只有10%的主城观众走进重庆国际马戏城，也足够支撑《极限快乐SHOW》演出近10年的时间。因此，重庆杂技艺术团积极转变运营思路，在以打造“重庆城市会客厅”为目标的基础上，融合“市民文化娱乐新地标”、“休闲娱乐打卡点”等理念去进行重庆国际马戏城驻场演出的运营和推广，使其成为市民休闲娱乐、家庭出游、单位团建等活动的新去处。现今，《极限快乐SHOW》每晚的驻场演出平均有600人观演，节假日场场爆满，其中本地市民和散客占比70%，甚至有时能达到80%—90%，这有效保证了驻场演出的延续和发展。

新媒体平台助力演出票房

2021年底开始尝试制作一期有关重庆杂技艺术团历史回顾的微纪录片《重庆杂技 城市名片》，小视频易于传播和接收、传播速度快、覆盖面广、视频影像直观、记忆深刻等特点，让外界快速了解到重庆杂技艺术团的前世、今生与未来；2022年7月15日，《极限快乐SHOW》在抖音平台的首次商业直播获得55万点赞，短短8小时的直播销售门票5200余张，销售额达45万元。不到一年时间，在抖音平台上，“重庆国际马戏城杂技团”这个POI地址有超1.1亿人次的浏览量，且实现转化的效果显著。这些数据的沉积仅仅来自近一年，也就是这一年，《极限快乐SHOW》的宣传阵地重点从线下彻底转向了线上。

近几年，随着微信公众号、抖音等新媒体平台的兴起，极大地赋能了《极限快乐SHOW》这样天然就具有内容输出能力的文化产品，宣传不再是立在路口的一块冷冰冰的广告牌，而是将演出内容搬进每个人的手机屏幕，并且经过新媒体大数据更精准化的客户定位，广告宣传也不再是坐等客人看见广告走进剧场，而是宣传内容将自发地去寻找具有消费需求的客人，新媒体宣传的每次广告触达都让目标用户参与进来，在这个崇尚体验、参与和个性化的时代，消费者的个性化需求更容易得到满足。

在新媒体时代如何抓住用户的视野成为《极限快乐SHOW》营销的首要目标，首先是在各个新媒体平台创建官方账号，发布演出动态和营销活动，形成官方号矩阵，增强粉丝粘性。而“拉新”的功能则交由演员们的账号，他们用短视频分享台前幕后的花絮，吸引了大量的粉丝浏览和关注，在抖音平台上，就有两个几十万粉丝的大V账号。除此以外，还会定期邀请重庆本地的抖音博主前来探店，他们用观众的视角记录着最真实的观演体验，而这样的体验通过短视频的传递，就具备了拉动消费的能力。抖音平台的售票能力在短短几月时间内，就成为《极限快乐SHOW》所有售票平台中的第三名。

无论数字化技术如何日新月异的发展，坐在剧场中感受近在咫尺的演员们的热情以及现场氛围都是线上演出无法触及的真实感和沉浸的体验感，因此，作为一款以“快乐”为题眼的演出产品，如何打造演出的品牌价值成为《极限快乐SHOW》后续品牌立足的根本。