原作者：Kirxie

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站在卡比托利欧广场（Piazzadel Campidoglio）上的人们，很难不被罗马城雄浑而厚重的历史所震撼。这座坐落于罗马最高耸的山丘之上，由文艺复兴巨匠米开朗基罗亲自设计的广场，历来被认为是罗马城的中心。

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在广场中央，矗立着极富标志性的马可·奥勒留皇帝铜像，其身后是现在被作为罗马市政厅的元老院，两侧的建筑则属于罗马首都博物馆——作为世界上最古老的国家博物馆之一，今天它依旧在向人们诉说着罗马城的灿烂和辉煌。

罗马首都博物馆(Musei Capitolini) 又名卡比托利尼博物馆，它的历史可追溯到1471年。当时，来自德拉·洛韦雷家族的教宗西斯督四世，将一批原本藏于拉特朗教堂的珍贵的古代铜像，安置在了卡比托利欧山上，作为赠送给罗马人民的礼物。在此之后的历代教皇都效仿他的行为，从而逐步提升了这批收藏的规模，并囊括了古罗马、中世纪和文艺复兴时期的各类艺术珍品。

PopeSixtus VI, photo © pinterest.com

在罗马城经历了漫长的衰落后，西斯督四世所希望的，是能让古罗马帝国的荣耀在其起源处重新焕发光彩。而在1536年，当米开朗基罗受法尔内塞教皇保罗三世的委托改建卡比托利欧宫墙，以迎接神圣罗马帝国皇帝查理五世来访时，这位艺术家同样抱有“重建宏伟罗马”的渴望。在他的不懈努力下，一个富有纪念性的市民广场正逐渐落成，坐落其间的罗马首都博物馆，将拥有两座主楼作为展厅。其中右面靠近中央广场的被称为保守宫（Palazzodei Conservatori）；左面朝西的则是新宫（Palazzo Nuovo）。

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在十二世纪就已建立的保守宫，最初被作为地方执法官的办公场所使用。在对其进行翻修的过程中，米开朗基罗首次尝试横跨两层楼的巨型立柱的建筑形式，巨大的壁柱设置在大的地基上，连接门廊和上层。一系列的科林斯式壁柱和爱奥尼亚柱，形成一个个复合单元，所有的窗户则都用分段的三角墙覆盖。协调的比例和平衡的秩序，充满了文艺复兴时期的古典气息；立柱和横栏上遍布的精致浮雕，则使整座建筑显得肃穆且雅致。

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建设罗马首都博物馆是一项浩大的工程，这位大师最终没能亲眼看到自己的心血之作落成便溘然长逝。为保证广场的对称性及实现米开朗基罗未竟的心愿，落成于1654年的新宫，拥有与保守宫一模一样的外形。在不到一百年之后，教皇克莱门特十二世宣布博物馆对公众开放。在此前一直为名门望族所私享的艺术品，正式对普罗大众敞开了大门。这一切的缔造者，西斯督四世在最初，就曾诚恳地说过：

“这些雕塑、艺术品不属于我，而属于罗马人民。（它们）代表了罗马的历史，指示了罗马的命运，所以我要把它们交还回去。”

在罗马人民的心目里，逝去帝国的历史值得永久的纪念，因此博物馆里的一切，无一不与这座城市的荣耀息息相关。在迈进保守宫入口处的门廊之后，赫然眼前的是几具庞大的肢体雕塑——他们都属于古罗马历史上最伟大的皇帝之一，君士坦丁一世大帝。残存的巨脚、指尖朝上的手与大帝的头像，无一不勾勒出一个令人闻风丧胆的帝王形象。

photo © Nick John  / photo © Musei Capitolini

在不远处，一尊纯白大理石女性雕塑却轩然挺立。被描绘成女王的罗马城高高在上，神色平静却凛然不可侵犯。在她四周，环绕着来自哈德良圣殿的浮雕，分别代表了受罗马管辖的各个行省，从不同方面，细密且有序地象征着古罗马帝国政治、文化、经济上的显赫霸权。

photo © @raffaelepagani

从门廊往前，便是主楼梯，置于广场上的马可·奥勒留皇帝铜像的原件就在附近，预示着人们即将加入一场盛大的凯旋游行。来自16世纪的精美浮雕是对“罗马五贤帝”中的哈德良及马可·奥勒留皇帝的大型礼赞；由卡拉瓦乔曾经的老师，阿尔皮诺骑士绘制的湿壁画，则是对罗马浩瀚史诗的无声传颂。

湿壁画

在一幅浮雕中，奥勒留骑在马背上，正在接受敌方的投降。这体现着罗马的基本政治原则，如维吉尔所说：

“罗马人，注定要统治世界的罗马人，尊重投降者，尊重臣服的人；但对那些自命不凡的人、反叛的人则不要留任何情面。”

浮雕

宽广的胸怀与威权在握的自满，似乎形成了鲜明的反差。这或许是因为罗马帝国在崛起前，曾经历了复杂、艰辛且神秘的漫长征途。到了二楼，“母狼哺婴”的传说成为了一个重要的主题。雕像和绘画的一再重复，向观众们诉说着罗马的起源：据传，特洛伊勇士的后裔，双胞胎兄弟罗慕路斯和雷穆斯，在出生伊始便被邪恶的篡位者意图谋杀。两个婴儿被装在篮子里顺水漂流，意外被一头母狼救下。母狼以自己的乳汁哺育他们，才让他们活下来。

she-wolfwith Romulus and Remus. Bronze, 12th century AD.© Olivier Blaise

这对大难不死的传奇兄弟，最终成为了罗马的缔造人，罗马文化中的果敢、骄傲与血性，因此也展露在人们面前。然而，在保守宫三楼的展厅内，出人意料的柔和却打破了这种认知。该展厅内的塑像均来源于古罗马贵族的别墅和园林。当时的罗马特权阶级热衷于古希腊文化，因此在审美旨趣上更偏好希腊式的典雅、精致和梦幻，在这个展厅展出的，都是著名古希腊雕塑的复制品。像是一种大众文化和精英文化的反差，这种现象不由得让人深思传统罗马社会中众多未曾被人触及的现实。

在穿越过地下画廊的朱庇特圣殿遗迹之后，来到的便是新宫了。这里的气氛和保守宫显得分外不同。庭院里的河流之神马尔福里奥斜倚在砂岩上，显得自得又随意。

photo © Sven Rudolf Jan

不得不承认，这里的收藏更加富有艺术性和趣味性。众多的泛希腊风格塑像，文艺复兴及后的精美艺术作品，体现着富丽堂皇的“堆砌式”收藏概念，品味和装潢让人联想起赫赫有名的梵蒂冈博物馆。

鲁本斯、圭多·雷尼、圭尔奇诺、乔瓦尼·兰弗朗科……众多艺术名家的作品，让人流连忘返。其中，一幅叫做《沙漠中的圣约翰洗者》的画作格外引人注目。在一般情况下，圣约翰的身旁总会有一只仍在哺乳的羔羊，象征着纯洁而无罪的基督，圣约翰本人，则是耶稣到来的预兆。但在这幅画中赤裸着身子的圣约翰，以一种扭曲的方式抱着一只公山羊，画面明暗对比强烈，动态感十足，和传统的宗教题材画相去甚远。

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Saint John the Baptist(Youth with a Ram) (c. 1602)

这幅画的作者，正是著名的意大利画家卡拉瓦乔，画这幅画时他还叫做米开朗基罗·梅尔西。卡拉瓦乔生于十六世纪晚期，开创了巴洛克先河的绘画风格。这位不拘一格的艺术奇才，在述颂历史之时，也不曾忘却日常生活中的多彩细节。藏于馆中的风俗画《吉运当头》，将目光投向罗马的大街小巷，画下人们日常的故事。画面中的吉普赛女人打着看手相的名义，实际上是在偷窃这个少年的东西，令人忍俊不禁。

Caravaggio (Michelangelo Merisi), Good Luck, 1595, oil on canvas © Mike Steele

此时距离罗马帝国的覆灭，已经过去了将近一千年，不远万里从米兰奔赴罗马的卡拉瓦乔，为这座城市带来了一股新风。而在博物馆众多的雕塑和绘画中，我们得以管窥这个庞大帝国的另外一面。其中，发掘于特拉斯提夫列区的《铜马》，用高超的工艺技巧，表现出赛马奔跑时的雄健英姿。直到14世纪之后的达·芬奇，才能用相似的笔力，描绘下如此具有艺术感的一幕。

photo © Musei Capitolini

而出自公元前1世纪的《拔刺的少年》，则以逼真的形体和戏剧化的故事背景在艺术史上独树一帜。表面上，年轻健壮的罗马少年坐在路旁，希望把脚上的刺拔出；而在这背后，隐藏着更深的隐喻：少年不只是在拔脚上的刺，更是在努力拔除心中爱的棘刺。

photo © Musei Capitolini

在这令人动容的场景下，罗马的光辉历程泛起了别样的涟漪。在展览的尾声处，人们的目光往往会停留在一尊举世闻名的雕像《垂死的伽拉泰人》上。这尊雕塑曾经的拥有者，正是赫赫有名的尤里乌斯·恺撒。身负重伤的战士临死前的一幕被永久定格，这位南征北战的大帝，也许是想以此，来向无畏无惧的罗马精神致敬。而在抛却博物馆中呈现的所有对于宏大叙事的痴迷和留恋之后，人们可以看到这种英勇背后，熊熊燃烧的浪漫主义——这似乎是罗马这座城市，最打动人的特质所在。

DyingGaul, or Capitoline Gaul,© Natalia Bratslavsky/Dreamstime.com

马可·奥勒留皇帝在他的哲学论著《沉思录》里曾说，“如果在你的肉体还没有死亡的时候，你的灵魂就已经不复存在了，那么这是一种莫大的耻辱。”

photo © Piazza del Campidoglio

这位“哲学家皇帝”昂然跨于骏马之上，傲然身姿挺立于卡比托利欧广场中央，像是在提醒着从罗马首都博物馆走出来的人们，一代又一代的罗马人捍卫的荣耀，在今天其实并未远去。我们有理由相信，千百年后，那些不朽的英雄凯歌依旧会在这里被人传唱；而曾经的激情、壮丽和辉煌，将以崭新且独特的方式，向来自世界各地的人们传送力量。