王国维先生在《人间词话》中讲：

“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词所以独绝者在此。”

王国维先生所说的境界，其实便是意境。所以不言而喻，他认为，五代北宋之词，之所以独绝古今，就是因为境界不凡，同时表示，只要词的意境到位了，便自然而然有高的格调、妙的名句。词是如此，诗也是如此。

大家名言在前，如此看来，似乎是意境最重要了。

其实，并非如此。诗词格律，之所以有韵味，就是因为平仄、对仗的魅力，像音乐一样，高低起伏，急缓适中。没有平仄，读来毫无节奏感，没有对仗，就显得有些突兀和不整齐。

如果说古体诗有些平仄不对、对仗不清，也还说得过去，但是格律诗，本身就是一种带着枷锁跳舞的诗歌类型，对于大家来说，总能在这种“枷锁”下，写出和律又意境绝妙的作品，这是区分庸手与高手的第一要点。

比如，格律诗的巅峰，无疑就是杜甫，杜甫的七律，几乎首首都到了炉火纯青的地步，后世能够及得上的，几乎没有，他那些经典的七律作品，哪一首不是平仄、对仗、意境，三者俱佳的翘楚？

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

绝大多数人，一辈子都写不出这样的诗。可以说《登高》是七律中的天花板级别的作品，每一个字都挑不出一点毛病。

可是，即便高手如杜甫，他的七律中，也会存在不合平仄或不对账的地方，比如，他的《咏怀古迹五首·其二》：

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

诗写的很好，但是却存在“失粘”的问题，首联第二句首二字“风流”是平声，颔联“怅望”则是仄声，这明显不符律诗“粘”的规则，可这并不影响这首诗的艺术水平，我们读来也很难发现问题，几乎没有什么不妥。

再比如，杜甫的《白帝》诗，开头两句说“白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆”，一连两个“白帝”。

所以，即便强如杜甫，擅长七律的他，也会在诗歌中存在一些“瑕疵”，但通过一些如“拗救”之类的方法，也能将整首诗“盘活”，所以有了好句之后，平仄、对仗，是后考虑的问题。

就像《红楼梦》中林黛玉教给香菱作诗时所说的，“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

曹雪芹是作诗的高手，难道他故意让人不讲究平仄对仗吗？非也，而是说在掌握了律诗的规则之后，要先以意境为主，真有绝佳的奇句，可以先不讲究对仗平仄之类的规则，这是区分高手与庸手的第二要点。

简单总结一下：

第一，格律诗必须以格律为基础，在格律的基础上讲究意境，便能写出好诗，此时平仄、对仗、意境，缺一不可，一样重要；

第二，一旦对格律规则游刃有余后，若有奇句，意境先行，平仄、对仗便是次要了。

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但，绝大多数普通人，一辈子只在第一点里“遨游”，能像杜甫一样，做到意境为先的，万里无一。所以，别试图觉得自己的诗意境大妙，就高举不讲格律的大旗，因为一般人真的达不到那个水平。