9月15日晚，第十三届中国艺术节在雄安新区落下帷幕，第十七届文华大奖名单同步揭晓。由福建省莆仙戏剧院创演的莆仙戏《踏伞行》不负众望，喜提“文华大奖”。消息一宣布，颁奖现场爆发热烈掌声，随后，莆田市民乃至全省文艺界人士纷纷转发这条重磅消息，共同的心声是：实至名归。

一部荣获“文华大奖”的好戏，是怎样炼成的？由福建莆仙戏剧院创排的《踏伞行》一步步走来，在我国最高规格、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会的舞台，绽放独特光芒，为“宋元南戏活化石，千年莆仙戏”写下浓墨重彩的一笔，也为我省时隔15年再获“文华大奖”续上荣光。荧荧烛火，也能绽放耀眼光芒，莆仙戏以小剧种独特的魅力，交出了一份属于自己的答卷。

守正创新

“老树”焕发新生机

文化部2017年度剧本扶持工程“整理改编剧目”、第十六届中国戏剧节优秀剧目，入选国家艺术基金资助项目，国家舞台艺术精品创作扶持工程年度十大重点扶持剧目，中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品——莆仙戏《踏伞行》由著名莆籍剧作家周长赋编剧、国家一级导演徐春兰执导，一经问世，便得到了多方关注。

《踏伞行》脱胎于《双珠记》《蒋世隆》等莆仙戏传统剧目素材，编剧周长赋从古代故事中找到了一个能和现代人情感相通的母题，挖掘出具有当代思想价值的主题内核创作而出。在填词方面严格遵照莆仙戏传统曲牌韵律要求，力求唱词错落有致、节奏优美，既凸显剧种音乐特色，又注重与剧情的配合，还原了莆仙戏原有的剧种风格。

作为一部只有10名演员的简约内秀新编剧目，导演徐春兰为古老莆仙戏注入新生机，倾注了无尽的心血。《踏伞行》自首演以来，历经四年十三度打磨，在服装、音乐、舞美、表演上保留莆仙戏传统的美学风貌，又注入当代剧场的演出特征，更是链接了现代人的情感体验，让剧目在保留自身特点且臻于完美的基础上，与当代观众的审美相适应，产生振聋发聩又令人品味的积极意义。

《踏伞行》剧组还汇集了姚清水、祁玉卿、林国城、王啸冰、罗江涛、齐仕明、王少媛、林金标等业内资深专家，在剧本、表演、舞美、音乐上精益求精，力求全面呈现莆仙戏传统曲牌、表演科介等艺术特色。

《踏伞行》艺术顾问姚清水说，此次冲击“文华大奖”，对《踏伞行》再次细化提升，老艺人坚持莆仙戏艺术的精华，包括表演、科介、音乐唱腔、锣鼓点等，导演徐春兰也认可了传统艺术的回归，在守正创新中积极探索，糅合莆仙戏原汁原味的蹀步、三步行等行当科介和“大题三百六，小题七百二”唱腔的基础之上，给男女演员设计出许多细腻生动的肢体动作，通过音乐、舞美的创新，让舞台更加鲜活灵动，使得其呈现出一个宛如中国泼墨山水画般精致简练，又透视出生活情趣和哲理的整体舞台风貌。

国家一级导演、原福建省京剧院院长刘作玉评价《踏伞行》：无论是剧本、导演、舞美、灯光、还是表演，既传统又现代，给人一场美的享受。

福建省戏剧家协会副主席、秘书长余守英在看了为冲刺文华大奖而闭关打磨后首演的《踏伞行》表示，这是一部被中国戏剧界专家评为当代戏剧的典范之作，所以特别具有代表性，既有传统的莆仙戏文化丰富的内涵，又有现代人的心理元素，相信这台戏会走得非常远。

是的，可以肯定的是，《踏伞行》作为莆仙戏恢复艺术元气的佳作，将随着该剧在舞台上的不断磨砺和提升，为莆仙戏的长续发展带来惊喜。

匠心独运

勇摘国家舞台艺术政府最高奖

“艳艳，这个时候你的眼神应该与男主角有碰撞，有交流，而不是把眼神递给观众”。“清华，你这里的姿势要把脚刚刚好挨着艳艳脚后跟，这样她才能跺到你的脚”。在天津滨湖剧院排练现场，导演徐春兰诸如此类的指导无处不在，细微至一个眼神，一个动作，都要求做到行云流水，恰到好处。而演员们对自己的要求也非常严苛，“不对，我这个地方的节奏唱得过慢了，重来吧”“应该蹲得更下来点，手的位置也放得不对”。这部戏剧组演了数十场，但大家依旧在不断自我打磨，才有了台上娇俏、任性、鲜活、生动的王慧兰，潇洒儒雅的陈时中，睿智的王夫人，热心肠的店妈与艄公和诙谐的检场人，为观众呈现出了一部具有强烈视觉冲击力和独特表演的莆仙戏。

主演吴清华、黄艳艳已经忘了他们对排过多少次戏了，从《踏伞行》正式首演开始，历经四年多的时间，团队用打磨绣花针的耐力不断守正出新。在得知《踏伞行》入选第十七届“文华大奖”终评时，剧组更是闭关连续几周每天十几个小时超强度排练。“作为代表我省唯一一部剧目参与角逐我国舞台艺术政府最高奖，压力非常大，这不仅是全省全市人民的期盼，更是我们每个莆仙戏人的期盼。”吴清华说。

吴清华所言记者深有感触。2021年5月，《踏伞行》剧组赴南京参演中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”，记者一路跟团采访，见证了剧组的精益求精、艰辛和不易。而今年再次跟团，发现整个主创团队并没有因取得的成就而自满，反而更加严苛要求，让记者不禁感叹艺人的坚守。

“备战文华奖以来，导演对表演提出了更高的要求，除了手眼身法步要到位，角色每一个心理层面的变化都要细微精确、节奏的轻重缓急也都要到位。所以有的时候会一遍、两遍、三遍甚至十几、几十遍地去揣摩，去体会。”为了达到徐春兰导演的要求，黄艳艳不厌其反地雕琢自己的每个动作神态、每句唱词说白，并与其他演员不断磨合，只为能更完美地表现莆仙戏的魅力。

8月30日，《踏伞行》在天津滨湖剧院接受文华奖专家评委的考评，演出结束后，在听到导演徐春兰评价“这是一场圆满、精湛、超越的演出”时，吴清华眼眶瞬间红了，“太难了，直到现在，提着的心才放回肚子里”。

昨晚，捧着沉甸甸的“文华大奖”牌匾，吴清华感动地说，《踏伞行》荣获“文华大奖”，对莆仙戏剧种传承保护和福建文艺事业繁荣发展而言，都是一个里程碑式的大事、喜事，对莆仙戏文化也是全新的起点，感谢省、市领导的关怀，感谢团队的辛勤与敬业。

绵延庚续

千年莆仙戏“很有戏”

市民吴女士是资深莆仙戏迷，自从《踏伞行》2018年首演以来，她一路跟随，见证了《踏伞行》的成长和蝶变。去年，《踏伞行》唱响古都金陵，角逐“梅花奖”，她带着一家老少，特意坐飞机到演出现场为剧组加油鼓劲。因采访的缘故，与记者成为好友，今年，因为疫情，她没能成行，但她一直守着手机观看网上直播。她开心地说：“《踏伞行》是我近年来看的最美的一部莆仙戏，次次都能发现闪光点，可谓百看不厌。”

《踏伞行》在天津滨湖剧院展演，剧院的工作人员赵先生在换班休息时，观看了《踏伞行》彩排，当记者问及感想时，他说只能用“唯美”来形容。“在剧院工作，看过不少戏，但莆仙戏却是第一次观看，虽然听不懂，但无论从舞美、音乐、表演、唱腔上，都是独一无二的。”

在天津从事建材生意的平海籍乡亲王先生有数年未回乡，在得知莆仙戏来天津参加展演，他第一时间购了票，但最终没能到现场观看，深感遗憾的他将直播从头看到尾。“今年一定要回家乡现场观看，这不仅是一部戏，更是触动了当代年轻人的情感痛点。‘两情或可简单对，风雨同行才是真’，无论是在为人处事，还是感情中，都有警醒意义。”剧中巧妙地将众多古诗词化为人物的语言，也是王先生赞赏之处，“十里春风不如你，除却巫山不是云”既准确表达了人物的情感，又丝毫没有违和感。

莆仙戏是中国传统戏曲中历史最悠久、形态最古老、剧目最丰富、表演最独特的剧种之一。著名戏剧理论家、评论家郭汉城曾指出，“莆仙戏的价值等同于中国文化中国戏剧的价值。”莆仙戏优秀剧目多次出访新加坡、马来西亚、印尼、法国等国家和港澳台地区，深受观众的欢迎和喜爱。

一直以来，在莆田百姓的旧观念中，莆仙戏最大的受众是老年人。莆田众多民间的戏剧团，长年活跃于各个乡村，而作为从业者甚至一直有着身份上的自卑。近来，受疫情影响，莆仙戏剧团出现生存困难，许多艺人纷纷改行。当《踏伞行》参加中国艺术节展演，并捧回“文华大奖”，无论是在“国”字号剧院，还是民间剧团中都引发强大震动，相信这不仅振奋了莆仙戏人的剧种自信与行业自信，更将推动这一古老剧种坚持守正创新之路。

日前，由中国戏剧家协会主办的“中国少儿戏曲小梅花荟萃”评选结果揭晓，由吴清华、黄艳艳指导，莆田市实验小学学生表演的莆仙戏《踏伞行·踏伞》荣获少儿戏曲个人项目“小梅花”称号，这是我市加大力度对莆仙戏传承保护工作取得成果的一个缩影。近年来，我市通过加大对演员的传帮带，莆仙戏专业名师教学，推动莆仙戏进校园等举措，势必将让“宋元南戏活化石”传承绽放更加耀眼的光芒！

“可爱莆仙戏，风流世代传。”延续千年艺术魅力的莆仙戏，“有戏”！

来源：莆田晚报记者 许伯英

责编：林红霞

编审：严绍香