该剧的深刻之处还在于，通过起伏跌宕的人生命运揭示，阐释了“主角”的深刻含义，延展了生活与创造的深层意义，把该剧的主题从对生活的真实描写提升到艺术创作的哲理层次。

什么是主角？怎样才能成为主角？艺术家们说得明白：“不苦不累不成角儿。”“不伤不悲不成角儿。”“不患不难不成角儿。”“不煎不熬不成角儿。”“不屈不辱不成角儿。”“不容不忍也不成角儿！”只有不畏艰难、勇于担当、把个人的理想追求与大众的审美需求联系起来，把戏剧的小舞台拓展到现实生活中的大舞台，把艺术创造从审美的层次上升到提高民众文化水平、提振民族精神的思想层面，才有可能成为真正的主角。

忆秦娥也遇到了这样的新问题。她辛辛苦苦培养了养女宋雨，想不到，女儿却占据了原本属于她的“主角”位置。苦闷、失落一齐向忆秦娥袭来，她心中的舞台顿时坍塌了。如果说，以前忆秦娥是被别人拉着、扶着走上了戏剧舞台，那么，她现在才真真切切地感到，自己已经离不开心爱的舞台了。

忆秦娥又一次站在了人生的十字路口。在激烈的思想斗争中，观众看到，忆秦娥没有心灰意冷、自暴自弃，而是又重新站立起来，一声“我要唱”，坍塌的舞台又在她的心里复原了。在这场戏中，导演运用舞台美术和灯光、音响参与人物心理的描写与性格刻画，用象征的手法，通过舞台的坍塌与复原，准确地勾画出人物的心理在矛盾、纠结中的变化过程，为观众呈现出一种艺术美的真实表达。忆秦娥毅然决然地离开原本属于自己的小舞台，到生活中去，到群众中去，到广阔的天地中去，她不仅找到了自己的艺术之根，也回归了艺术初心。她决心在广袤的黄土大地上“建造”一座永不坍塌的新舞台，延续自己的艺术青春，赓续中华民族艺术传统，让美的艺术永远光耀人间。此情此景，让观众不禁怦然心动，他们甚至忘记了自己的观众身份，而与剧中人物的情感融为一体，从内心发出一个声音：美！

艺术，是属于人民的。舞台，是展示艺术美的，不是争名逐利的角斗场。该剧以一个艺人的坎坷从艺路，谱写了一部震撼人们心灵的生命交响曲，通过美的艺术形象塑造，揭示了深刻的人生哲理，使观众获得了审美愉悦和思考生活的快乐。