近日，“一起看风景：生命的风景——来自学院的八人绘画探索展”在广州美术学院大学城美术馆展出并举行开幕交流活动。展期至10月7日。

据悉，“生命的风景”这一主题是展览策展人根据学院青年艺术家的创作而提取的，不仅包括自然风景、人文景观，还包括生命体内部的“风景”，落实到对“生命”的观照。

展览现场

此次参展的八位艺术家不少拥有在中央美术学院、中国美术学院等高等学府读博或访学的经历，创作媒介包括水墨、油画、版画等，他们都有自己较为专注的研究课题，切入自然、历史及社会人群的方式也各有不同。

侯炜国 《堂吉诃德》   版角料 

中央美术学院教授、本次展览策展人殷双喜，中山大学艺术学院教授杨小彦，广州美术学院艺术与人文学院院长、本次展览学术主持胡斌，广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳、副馆长洪荣满，绘画艺术学院副院长刘可、陈朝生、胡贤武，参展艺术家付智明、贺海锋、侯炜国、靳骐沣、雷璨铭、李长兴、苏军权、张振江参与了此次交流活动。

活动由胡斌主持，他表示，学院内的艺术家不仅仅关注艺术本身的创作，还要结合相关课题，进行理论研究和教学，需要长期的阅读和思考。此次展览旨在呈现他们如何围绕学院教学、课题研究，所开展的相关艺术思索和创作，以及课题实践的多样可能性。

殷双喜认为，展览主题具有象征性的意味，也代表了当代美术创作的一种转向。中国美术创作从1949年以来的主体一直是人物画，但近年来出现了新的转向，即从关注人与社会的关系转向关注人与自然的关系。现今关于“风景”的创作已经由传统学院的题材分类中走出来，成为一种新的艺术创作趋势。

陈晓阳表示，这个展览是以一种“旧题新做”的研究方式，呈现八位学院艺术家如何以不同的艺术媒介进行的多种实验探索。他们不只是探索“向外”的观看，也探索一种“向内”的观看，从而激发我们重新观看和审视关于“风景”的艺术创作、研究的方式。

贺海锋《穿云的流瀑》  彩墨绢本

杨小彦认为，艺术是一种媒介，凝结了各种社会交往的方式。从这个视角来看，中国传统中的山水画和西方风景画是两种完全不同的载体，功能各异。山水画是文人把玩、交往的载体，西方风景画则到了18、19世纪才逐渐走向独立。我们用西方风景画的概念来理解中国传统山水画的概念，就会忽视它们各自的功能和状况。而理解两者之间的差异，有助于我们重新审视今天正在进行的艺术探索和尝试。

洪荣满结合自己学习和访学的经历，谈及对法国画家塞尚对圣维克多山风景的表现，以及当代艺术家面对同样景物如何重新创作的看法。他认为每个艺术家都有自己内心独特的风景，其既是艺术家创作的出发点，也是艺术创新的视角和方式。

胡贤武表示，此次展览不仅展现了艺术家在绘画媒介、语言、精神内涵等方面的探索，也在策展方式上打破了艺术媒介的界限，有所创新。他从版画创作的角度，具体论述了对参展艺术家侯炜国、李长兴作品的看法。

靳骐沣 《片松》   纸本水墨  

刘可认为，外光写生、印象派的绘画系统对于艺术创作观念是一次突破。相对于人物画，风景画较少主题性的约束，更倾向于画面结构、颜色流动性等方面的表现，其艺术语言和艺术家的观念、表现系统密切关联，也更加自由。与此同时，他建议展览对风景写生方面的探索也有所关注。

参展艺术家付智明、贺海锋、侯炜国、靳骐沣、雷璨铭、苏军权、张振江分别介绍了自己的作品创作理念、技法、材料等，涉及水墨、油画、版画、水彩等各种艺术媒介的创作。他们都有一个自己较为专注的研究课题，切入自然、历史及社会人群的方式也各有所不同。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 戴雨静