中国水印木刻青年计划丨2022年度展“弥散的边界”开展--粉丝服务平台-粉丝头条-fensifuwu.com

中国水印木刻青年计划丨2022年度展“弥散的边界”开展

故事 09-25 来源：中央美术学院

2022年9月24日，“弥散的边界——中国水印木刻青年计划 · 2022年度展”在亚洲艺术中心开幕。展览展出了邓海苗、丁卉、符幸寒、侯炜国、韩宁X沐版社、瞿作纯、陶亚清、王海迪、王岩、王霄十位艺术家共计五十余件水印木刻作品。

中国水印木刻青年计划是由中央美术学院教授、著名水印木刻版画艺术家陈琦发起的青年艺术计划，关注水印木刻版画艺术当代性和水印青年艺术家的创作生态。年度展览作为中国水印木刻青年计划的展览项目，将通过年度的方式遴选优秀的青年水印木刻家，并围绕展览展开论坛、出版、对话、推广等学术活动，旨在实践环节持续刺激对水印艺术当代性和青年创作生态的讨论。

在2021年首届以“第四代”（学院-传承）为探讨方向之后，2022年度展以“弥散的边界”（视觉繁衍-肉身经验）为崭新的学术方向，将千年水印放置于当代史、全球史乃至个人史的庞大语系中，以期重新发起对作为独属于东方的“痕”的艺术的水印木刻之于“印刷技术-媒介艺术-精神繁衍 ”的再讨论。

本次展览由四川美术馆展览策划部主任冯石、中央美术学院博士研究生段少锋担任策展人。

展览现场

开幕致辞

中央美术学院教授广军

中央美术学院副院长、实验艺术学院院长邱志杰

“中国水印木刻青年计划”发起人、中央美术学院研究生院院长陈琦

中央美术学院党委宣传部部长秦建平

中央美术学院研究生院直属党支部书记葛玉君

开幕式现场

开幕式现场嘉宾合影

本次展览持续至2022年10月9日，期间将举办 “本体与边界——中国水印木刻青年计划 · 2022年度论坛”和《第四代：图像与媒介——中国水印木刻青年计划·2021年度展文献集》新书发布会等相关学术活动。

何谓“中国水印木刻青年计划”？

“中国水印木刻青年计划”由中央美术学院教授、著名水印木刻版画艺术家陈琦发起设立并资助实施，中央美术学院教育发展基金会为支持单位。该项计划于2021-2030年十年间实施。

中国是版画的发明国，目前存世最早的版画是藏于大英图书馆9世纪刊印的《金刚经》扉页插图。从宋代以来，中国一直经济繁荣，官方刻印、寺庙刻印、民间私自刻印兴起，带有插图的雕版印刷书籍从宗教领域逐渐拓展到社会生活的各个领域，比如儒家经典、博物、考古、地图、科技书籍、戏曲唱本、小说、书画谱、纸本笺谱、木版年画，以及各类实用印刷品等。到明代万历年间，插图本书籍雕刻印刷刊十分鼎盛，几乎达到“每本刊印的书都伴有图，每张图都很精美”的境况。中国传统水印版画的杰出代表是17世纪《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》，以及大量的古籍善本插图和具有不同地域审美特征的民间木版年画。这些以中国绘画图式及审美观念为标准，以纸本水性颜料为媒材，以雕版镌刻为主要印制技术的水印木刻，逐渐形成技术体系不断完备、地域风格鲜明的庞大的视觉图像生产与传播系统，曾对东亚区域木版画及18世纪日本浮世绘木版画产生了深远影响。

唐代公元868年《金刚般若波罗密经》扉页插图

明崇祯胡正言刻初印本《十竹斋书画谱》墨华

明崇祯胡正言刻初印本《十竹斋书画谱》翎毛谱

明万历33年滋兰堂刊《程氏墨苑》中的“五鸟叙伦”

明陈洪绶《窥简》张深之正北西厢插图

清康熙时期芥子园刊五色套印本

在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。

始于“瑞雪”

2019年始，陈琦计划每年岁末创作一件以“瑞雪”为题材的水印木刻作品进行义卖，所得款项用于“中国水印木刻青年计划” 的展览和出版，希望以己绵薄之力鼓励年轻艺术家投身于水印木刻艺术创作与理论研究，从而推动中国水印版画艺术事业的发展。

《华枝满天》陈琦 50×58cm 水印木刻 2019

《早春》陈琦 42×60cm 水印木刻 2020

2021年度展

2021年6月26日，“第四代：图像与媒介——中国水印木刻青年计划 · 2021年度展”在亚洲艺术中心开展。展览展出了程国亮、顾亦鸣、黄洋、连卓奇、梁业健、石磊、王岩、游宇、庾武锋、张晓锋十位艺术家的四十件水印木刻作品，他们既是当代水印木刻艺术实践的活跃者，也是传承水印木刻教学的实践者。

弥散的边界

展览板块

集雅

简、素、空、灵

作为图像传播载体的水印木刻，从诞生之日起便与中国古典绘画及其背后的审美逻辑紧密相连。王霄作品中的叙事性与空灵感，邓海苗作品的抒情性和松弛感，陶亚清作品的抽象性和单纯感，都是独属于古典东方的视觉经验。

王霄水的叙事诗-漂流丨 43x40cm 水印木刻版画 Waterprint Woodcut 2022

邓海苗韵丨图心：80x68cm；图纸：98x87cm 水印木刻版画 Waterprint Woodcut 2017

陶亚清波象丨 30x30cmx4 水印木刻版画 Waterprint Woodcut 2020

尤其是以油印木刻为创作载体的瞿作纯，其作品中超越材料特性本身所呈现的具象的时间性和抽象的生命感，外化出隐隐的宋元山水的精神指向。

瞿作纯时光叠变系列之五丨图心：92x90cm ；图纸：107.7x104cm 油印木刻版画 Mimeographic Woodcut 2019

若缺

水、墨、印、痕

作为成像原理的凸、凹、平、漏四种印刷方法，唯木刻为代表的凸版自古与远东文明进程紧密相连。刀、木碰撞的直接性，水、墨晕染的单纯性，其背后的思想史逻辑，蕴含着东方精神中化零为整、化繁为简的哲学方法。

王海迪觅 · 答谢中书书其一丨 31x116.5cm 水印木刻版画 Waterprint Woodcut 2018

王海迪作品中对传统视觉经验的再现与复活，符幸寒作品中对不同媒介材料质感的综合呈现，丁卉作品中“顺势而为”的个体方式和“惟空以实”的画面气质，成为当代青年水印木刻创作中将“印痕”作为方法的典型案例。

丁卉面孔二丨图心：60x90cm; 图纸：76x104.5cm 水印木刻版画 Waterprint Woodcut 2006

符幸寒无妄海丨图心：53x76cm；图纸：76x104cm 纸本综合材料 Mixed Media on Paper 2021

无界

精、进、勇、猛

进入机械复制时代的视觉艺术，传统印刷术的存续越来越受到挑战。作为手工印刷的水印木刻艺术，在实现本体语言独立性和创作方法当代化的同时，实践者还将面临全球文化流变所带来的肉身经验的改变，以及随之而来对记忆（表达）与认知（沟通）的双向重塑问题。

侯炜国苏格拉底与柏拉图No.1 丨图心：84x138cm ；图纸：105x200cm 水印木刻版画、激光雕刻 Waterprint Woodcut，Laser Engraving 2020

从“原版”到“元版”，无论铜版、水印抑或数字雕刻，侯炜国选择在各种不同媒介间贴地飞行，其创作逻辑却始终围绕“复数与痕迹”这一核心命题不断延展开来。王岩的创作似乎从不受画种的限制，无论是丝网、水印抑或手绘插图，其个人风格总会将材料、技法特性彻底消解，留给观众的只是强烈的肉身记忆。韩宁依托他所主理的“沐版社”，致力于以文房笺纸为载体，将传统生活方式进行当代转化，其作品在保留笺纸传统形制的同时着力融入当代生活，试图通过视觉经验唤醒国人的文化记忆。