浙江新闻客户端记者 李娇俨

说起工笔画，一般会想到工谨细致地描摹，细腻精微的线条。印象中，作为国画画法之一的工笔画，与挥毫泼墨的写意画不同，它带有一股“匠人”般的精神，需要时间与精力来慢慢打磨。

那么，完成一幅工笔画究竟要多久？它的线条究竟有多细微？近日，省文联“宋韵今辉”系列活动，浙江文化艺术发展基金资助项目之“大雅宋韵——浙江画院工笔画作品展”亮相浙江展览馆。60余位画家的120余幅作品，从人物、山水、花鸟三个维度，用工笔画的艺术形式，带观众领略宋韵文化的当代价值。记者也在现场，通过一幅幅作品，感受到了中国工笔画的精妙之处。

画展现场，一组仕女图吸引了不少观众的注意。这组名为《宋风四雅》的人物工笔画作品，其作者是浙江画院中国工笔画研究所副所长、本次展览策展人罗小珊。

罗小珊告诉记者，这组作品是她专门为本次画展创作的，每幅画从构思到完成线稿，平均花费了一个月时间，而接下来的上色也用了一个月。

为什么会用这么长的时间？“宋人有格物致知的精神，工笔画正是这种精神的极致体现。”罗小珊解释说。

“形而上者谓之神，形而下者谓之器”，画的基本构成笔、墨、色、水，以及由这些因素构成的技法，是形而下的器，而形而上的神，则是画家的思想意识，这就表现为画的意境。

工笔画使用“尽其精微”的手段，看似是形而下的形象塑造，但通过“取神得形、以线立形、以形达意”，来达到“神形兼备”“以形传神”的效果。因此，工笔画追求的不仅在“形”，更重要的是其中的意境，这才是其艺术生命所在——而非简单的“照葫芦画瓢”。

如何取“神”，这就需要格物以致知，对所描绘的事物进行长时间的观察与探究。此外，与“兴之所至”甚至一天就能完成的写意画不同，工笔画有严格的制作流程，需要先有小稿，再精加工成线稿，然后进行多道工序的上色，这也导致了作画耗时多。

比如眼前的《宋风四雅》仕女图，描绘的宋人挂画、焚香、插画、点茶的四大雅事。仕女的面部粉妆玉琢，其实是使用了特殊的上色技法，“三白法”。即用较厚的白粉，将人物的额、鼻、下颏染白，表现人物面部三个受光的凸出部分，同时又能表现古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。

此外，工笔人物画的构图也有讲究。如《宋风四雅》中的《挂画》一图，仕女单人站立于画面中间，两手展开一幅画卷细细端详，她的面容平和柔美，似乎对眼前的画作很是满意。画面的视觉中心便在她的眉眼与视线所及之处，但若仅此人像则会让整幅画作显得单调，于是作者便在人物主体背后增加了绘满青绿山水的屏风，在画面下方也添加了一个扇面。

画面中均出现了假山石，因为在宋代园林中，假山石的应用很普遍。宋徽宗时期，曾耗时六年，建成了历史上罕见的大假山，使用大量石材，构成土石混合的山体，“其峰峦叠起，千叠万复，几乎达数十里之方圆。”为了让仕女图更具宋韵，在画面细节上，罗小珊便增加了宋时常见的假山石。  

随着主体人物的视线流转，观众先看到描摹了树叶的画卷，随着衣褶往下，是假山石与团扇，还有盛满了画卷的卷缸；顺着衣褶往上，则是充满想象与留白的屏风山水画。目之所及，层次丰富，色彩与线条在变化中统一和谐，十分耐看。

“中国传统人物画有专门的线条技法，叫十八描”。罗小珊说。比如钉头鼠尾描，用来描绘衣褶大转弯处，因为起笔和收尾的地方酷似钉头与鼠尾而得名；春蚕吐丝描，像春蚕吐出的丝，善于表现娇嫩柔弱的物象；行云流水描，用笔如轻云舒卷，顺滑不滞，十分流畅……

钉头鼠尾描

春蚕吐丝描

行云流水描

琴弦描

《宋风四雅》中，则大量运用了琴弦描，这样画出的线条，更加粗劲有韧性，线条宛若古代弹拨乐器的丝弦，又好似莼菜，能很好地强调丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态。

实际上，中国的工笔画有伟大的传统。唐宋为高峰，元代以降，也出现了像赵孟頫、吕纪、仇英、陈洪绶这些擅长工笔创作的大家。进入20世纪，金城、康有为等相当一批画家和文化人，提出学习宋代、以工笔院体为“正轨”、以写意为“别派”的主张，并涌现了刘奎龄、于非闇、陈之佛、徐燕孙等一大批长于或兼善工笔的画家。

现代工笔特别是工笔人物画转向通俗大众化的同时，也拓展了题材与表现手段。“比如在材料上，工笔画还吸收了水彩等的颜料，有了更丰富的色彩表现。”罗小珊说。

工笔画的魅力世界，正在不断向未来生长。