近年来我国的儿童音乐教育事业有很大的进展，据中国音乐家协会最近统计，目前小学生琴童的比例已达30%，幼儿园更是高达60%以上，全国琴童总数竟有3000多万，每年还以10%速度增长。

全社会都在关心孩子们的音乐教育。不仅是家长、学校，甚至于各行各业都表现了极大的关注和热情，我国每年大约生产37万架钢琴和250万把小提琴，这当然是很让人高兴的事。

但是怎样让音乐教育发挥它的美育教化功能呢？音乐对于塑造一个人的人生观、价值观又有着怎样重要的影响呢？

在从事儿童音乐启蒙教学工作多年中，深刻的感到，所谓“启蒙教育”，其实这里的每个字不仅都有着独立的意义，而且它所具有的深刻内涵形成了四个不同层次，值得我们深思和探究。

启

音乐是人类的天性。人的生物潜能，独特的身体和心理构成，使得音乐成为唯有人类才有可能进行的高级精神活动。因此对每一个正常的婴儿而言，对乐音音响的反应能力以及对音乐的感觉是他们与生俱来的。儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。从出生后，母婴情感的连结，包括摇动、轻拍、抚摸等节奏行为，以及在言语和歌唱中的音高、音色、力度的变化，使这些“潜在音乐性的”反应，固化、渗透在大脑中。

所谓启的意思，对于我们儿童音乐教育工作者来说，就是要唤醒这些潜在音乐的天性。虽然这样的潜在能力还不是音乐，但却可能是构成音乐感的基础，例如对音高差异的敏感、对节奏反应的表现、对音色差异的兴趣……，等等。在有条件的家庭环境中，可以适当的加强不同节奏、音高、音色等信息对幼童、甚至襁褓中的婴孩予以刺激。

音乐界有许多案例报道，一些演奏员们本身并不具有固定音高的听觉能力，但当他们的婴儿能在父母怀抱里坐直后，每天在钢琴上反复弹奏标准音A，这样的行为持之以恒，两年后他们发现自己的孩子开始显示了固定音高的能力。

实验证明，有无这样的关注对于孩子往后的接受音乐的能力是大有裨益的。

蒙

虽然人类的音乐潜能是与生俱来的。但音乐毕竟是人类文化的结晶，有自己的符号运行规则，因此我们的任务还需对儿童进行音乐开蒙。这项工作也就是逐步将人类音乐文化符号、约定俗成的秩序感传递给他们。

我们对于初级班学生的教学经验是，有意识地将音乐符号融合在游戏中，让孩子们以兴趣的方式和兴奋的状态，潜移默化地感受到音乐所内蕴的规则性。须知在现实生活中，节奏、音调、音色等是无处不在的，在游戏中幼儿的动作参与，将会使他们的身心很自然地把这些音响元素与抽象了的音乐表象—也就是艺术化了的节奏、音调、音色融合一体，强烈而鲜明的节奏变化，有规律和无规律的交替韵律，这将会使他们在聆听音乐时产生心灵的共振，使得他们在感受音乐之前就有了生理和生物的基础了。

我们对幼儿教学的另一个经验是，让孩子们用他们可能实现的音乐手段去表现自己内心的情绪和模拟现实中的事物。例如让他们用自己即兴的音调、动作表现内心的欢乐或悲伤；例如模拟动物、植物、人物等状态等等。

须知即便是作曲家作品中的节奏与旋律本就是根据自然界万物和生命的运动演化抽象而来的。在这类活动中，儿童音乐表现能力的天性被激发了，这也就为日后他们理解音乐的情感和意义构建了一条内心的通道，使得音乐的艺术性、技能性与幼儿的年龄特点和发展水平之间得到同步的发展，愉快而自由的游戏活动中进行音乐游戏和舞蹈，使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦，在心理上得到满足，幼儿还获得了更多的积极情绪情感的享受和体验。

教

我们中国音乐文化有着极为丰富的传统，有着自己独特的音乐语言和审美情趣，但是随着当今世界文化交流的结果，相互交融以及物质生产的发展，这就使得任何地区的音乐语言都不可能是孤立发展的。这就使得对我们的音乐教育中有了两重任务：既要有音乐母语的教育又要有西方多声音乐体制的训练。

母语的生成是和一个国家的经济、生产水平、语言和生活环境是由密切联系的。我们中华民族的农业文明在人类发展的历史上占据了很长的一段时间，农业文明的社会意识形态与长期以来的思维习惯，以及我们的语言的平仄四声，形成我们母语的一些特性，这种特性有着天然的，不可分割、不可替代的关系。

我们教学的另一个经验是，选择一些根据我国古典诗词谱写的幼儿歌曲给他们演唱。尽管西方国家的一些儿童歌曲，也有天真的，儿童易于接受的地方，但是母语对儿童的影响是内在的联系，使得他们永远都会觉得是亲切的。在这过程中首先让他们关注语言与音调的关系，通过歌咏理解汉语文化的音调性，也通过朗读领略音调的美，在这项活动中我们也发现孩子们对于我们的音乐母语会产生亲切感。这也很好理解，因为我们的语言，是以单音节为基础的，适当的抑扬顿挫加上四声的变化很自然的就会形成五声性。

其次，我们也会选择国外一些充满天真、淳朴趣味的儿童歌曲作为教材，孩子们也会发现，其实无论表现活泼还是幻想，无论是忧伤还是谐谑中外歌曲的节奏几乎都有惊人的相似，这实际上也是我们理解世界各族人民音乐的一把钥匙，尽管音色、音调各有特异之处，但是在我们的肌体中脉动却是一致的。

育

前面提到艺术既是天性的焕发，也是符号秩序感的把握。这种把握不是知性上的理解而更是有无数次经验、千锤百炼而构成的动作思维。因此艺术活动不止是知识的传授，而且也会是一种熟练的技能。

换言之，所谓技能也就是绕过知性而可以随性焕发的能力,因此我们的音乐教育,不能只是停留在教的过程中,更重要的是贯彻在身心领会基础上的实践。

我们的经验是，老师应在教学中充分利用教材所提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内课外活动，尽可能的让孩子们在音乐天性得到启蒙和焕发的基础上，贯彻到生活中去，让他们有更多的机会实践。

随着当今全球化的发展，国际上有关音乐教育的价值观和哲学观已有很大的展开。学者们提出的“多元的世界文化语境”理论，以往我们认为“人人都能欣赏交响乐”、“熟练掌握乐器”就是音乐能力发展的最高水平了。这实质上是对音乐教育的片面理解。

在这样的观念背后，不仅有着西方音乐中心的影子，而且还让人们误解为音乐教育就是音乐本身，包括创作、演奏、欣赏等等活动而已。这实际上只是把音乐看作是一种技能了

现代的音乐教育思想告诉我们，音乐艺术的美育意义是通过音乐的方式去完成对“完美的人的塑造”。这就把音乐教育提升到一个全面的、系统的健全心灵发展的工程。在这项工程中不只是会弹几首曲子、熟悉几部交响乐、会唱很多的歌曲，更重要的是涉及到道德的教育、审美情感的教育、多元文化的教育、行为素养的教育等等。   

我国著名的作家傅雷曾经说过，童年时代与少年时代的艺术教育重点，应当放在伦理与道德方面，把音乐对人格的启蒙看作主要目标，而演奏技艺能力只是全面教育中的一个部分。

尤其重要的是，让孩子学艺术，并不是一定要他成为艺术家，所谓艺术修养其实就是做人的修养。其次，即便有意致力学习音乐而论，也决不能仅仅钻在一门牛角尖里，需要的而是以全面的艺术修养为基础。

现代音乐艺术的教育观念给了我们新的启示。这也就意味着我们在带领孩子们的音乐实践活动中，不仅在舞台上展示团队精神 、集体意识。而且要让他们学会用秩序的、和谐的方式宣泄自己的情感 ，表现自己的审美欲求，引导他们接受高尚人格风范的影响，逐渐培养学生对高雅艺术的好感和兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情操。我想能够让孩子们渐渐地习惯了这种情感表述方式 ,那么也就离我们美与教育的宗旨：培养‘具有完善人格的人的目标’，也就不远了。