中国水墨人物画是一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，画家们或以肆意奔放的笔触，或以细腻入微的笔触，表达着对画中人物的情感心绪，画家陈亚非就是其中的佼佼者。 

陈亚非，1955年出生于安徽淮南，中国美术家协会会员，自幼受到家庭熏陶，酷爱画画。得益于安徽师范大学美术系四年的学习，也得益于中国美术学院国画系进修班期间的学习，以及长达40余年的连环画创作经历，陈亚非笔下的人物造型精准别致、惟妙惟肖。

陈亚非：1982年、1983年是连环画最兴旺的时期，我画连环画的速度很快，曾经一年出版过17本。画连环画是我的强项，从中练就的造型能力，帮我解决了困难的造型问题。对我来说，凡是能想象到的东西都能画。比如画《前童闹春》，其中有将近300人，我画这些人物不用起稿，提笔就画，这跟过去画连环画的经历有很大的关系。

陈亚非一直以中国人物画为主攻方向，他以人物形象为审美主体，来传达自己对生活、对生命的感悟，并以此寄托情思与爱憎。

从1972年陈亚非出版第一张年画至今，已然过去了五十年。在此期间，他一直笔耕不辍，不舍昼夜，在读书中思考，在书法中品味，在宣纸上挥洒激情，不断地苦研思变，不断地推出佳作，画风也在不断地变革，艺术水准总是处于上升趋势，作品也愈来愈形有味而神更足了。

陈亚非：我现在画的作品，基本上分为三大类。第一种是写实的作品，第二种开始写意，第三种把现代的一些手法放到里面，我的画风一直是沿着自己喜欢的路在走。首先，进校以后画的都是扎实的素描，这一点在我的作品当中其实表现得比较明显。1985年以后，新潮美术对我也有影响，我做过一些尝试，画了一些比较有趣味的、注重线条、注重笔墨的作品。

在笔墨的运用中，陈亚非注重画面的墨色效果、节奏和层次的关系，尤其讲究心灵与外物相交的一种感发作用。他生动的笔意，被恰当地运用于所表现的人物形象和神态之中，使他在绘画时的心绪，通过他特有的笔墨语言得以传递。同时他也将书法的表现形式与画相结合，渲染出中国画那古色古香的独特韵味。

陈亚非：中国画笔精墨妙，一定要精到。怎么才能做到这一点？那就要写书法。所以我现在花大量的时间写字，而且从不间断。书法练得多了，就会感觉笔像手指延长的部分，愿意怎么画就怎么画，这一点非常重要。1996年开始，我把主要的精力从连环画转移到中国画上面来，先到北京进修一年，然后又到中国美术学院研究生课程班进修一年。北方的美术创作比较宏大粗犷，整体气势很好，南方的创作就是笔精墨妙，笔头上的功夫非常好。这两年进修对我影响很大，所以刘国辉老师对我说，你的作品里不全是从美院学到的东西，有北方的影子在里面。我很喜欢用墨，这是在北京受到的影响。

陈亚非生于安徽，颇受古代新安画派以及徽州文化的浸染，加之他对传统山水、花鸟、书法的不间断研习，又经受“京派”与“浙派”的浸润，在水墨人物领域能够自由驰骋，挥洒自如，既善驾于鸿篇大作，亦可在方寸之间游刃有余。

陈亚非：小画相对简单，大画里面各种元素就比较多，黑白、长短、虚实、人和景相互之间的关系，等等。在画的时候，画了前面这一笔，才知道下面这一笔怎么画，这叫笔笔生发，而不是一开始就全部设计好。浓的旁边，我就安排淡的，黑的旁边，就安排浅的。这样就形成了各种各样的对比，里面充满了各种矛盾，但是解决矛盾以后得到的快乐是我所喜欢的。我主要是享受在画的过程当中制造矛盾、然后解决矛盾的这种快乐。

近些年来，陈亚非多以表现古典人物风情为主，亦有现代人物的表现。他的古典人物题材大致分为古诗意画和林泉高士。古诗意画主要是陈亚非学诗、读诗的灵感乍现，由诗意生发的画意使他取之不尽、用之不竭，不仅形式多样，表现手法也层出不穷。林泉高士是陈亚非把人物与山水结合的新尝试，他把古代文人的雅集聚会置于高山林泉之中，让山野之气与人文之气合而为一，打破了山水与人物的界线，别开新的生面。

陈亚非：过去画山水大都画点景人物，我在山水中画人物时，往往把人物画得比较大。人既然画得比较大，景就不能太高远。有些理论家在评论我的时候，说我画的是近景山水。把人物和山水结合起来，变远景为近景，我觉得这是我的特点。

从艺五十年，陈亚非一直不骄不躁地稳步前行。回望来时之路，他也颇为感慨，于是他决定用最简单，也是最直接的方式——举办个人画展，来为自己这五十年的艺术生涯做个小结，亦是下一个阶段的新起点。在11月5日，陈亚非将带着自己的百余件精品，亮相于浙江美术馆。

陈亚非：以前我办的个展大都规模不大，像这么大的个展还是第一次。这次在浙江美术馆四楼的两个展厅，一个展厅内放的全部是比较大的画，另一个展厅就放比较小的画。展出的作品分为三种：第一种以写实为主，大部分画的是领袖和名人；第二种是尺寸比较小的、有点变形的画，和有趣味的画；第三种是把我平时日课练习的书法拿出来，给大家看一看。

这次展览中展出的几乎都是陈亚非近些年的作品，他舍弃了素描的表现手段，强调以线立骨，以墨为肉，并吸收了传统泼墨人物和大写意花鸟画笔墨的表现方法，增强了水墨写意人物画的中国味和生动性。同时，他还将笔墨放在了自己曾经一直想要表达，却并没有付诸行动的主题上。

陈亚非：我生长的那个年代，让我对领袖们有着不一样的情感，所以我一直很想用画笔表现他们。以这张画为例，题目叫《解放区的天》，人物有各种各样的表情，画面下方还有一些小动物。这些东西糅合在一起，要符合我心目当中的那个时代，在这个基础上，剩下的就是怎么发挥笔墨的特长。我在画这幅画的时候，充分地把我想象中的这些东西努力地表现出来了。

在此次的展览中，除了尺幅较大的水墨人物画之外，亦有不少充满趣味的人物小品。在这些极简细腻的小型作品中，不仅可以看到陈亚非的大格局和大气度，更能体现出他扎实的笔墨功底。

陈亚非：这类有趣味的小品，我将其作为大型人物画创作之余的一种补充和消遣。我只是把我在现在这段时间里能做到的东西拿给大家看，每个人的感受肯定会不一样。前面这些东西都是铺垫，以后要增加自身各方面的修养，在技法上慢慢形成自己的一套东西。最后要给自己定下比较高的目标，不管走到哪一步，都要一直朝着这个方向，争取能够好一点、再好一点。我们不要去追求什么代表作、什么高峰，而要讲平均高度，如果能做到每一件作品都比过去好，每一件作品都能看出进步，这一辈子也就可以了。