王海宁

　　许多城市里，以前在“古风写真”里看到的“汉服小姐姐”“汉服少年”，如今，在街头已经从少见多怪变成了屡见不鲜。大众对汉服及其背后的文化，已经从最初的好奇进阶到了参与穿着。汉服在流行文化、历史积淀和时代风貌多种色谱光源的交织映射下，呈现出一种新的文化色彩。近日，中国服装协会等多家机构共同发布的《2022年中国新汉服行业发展白皮书》显示：汉服产业和消费中高达80.4%的消费者对符合日常多元穿着需求的“新汉服”表示青睐。

　　衣冠文化，从来都不仅仅是穿衣戴帽，而是民生发展、时代思潮、风俗习惯等多种因素综合作用下的外在表现。汉服，在不同年龄段和消费者中粉丝都在增加，“ 缃绮为下裙，紫绮为上襦”这美好的样子，让许多人着迷。汉服破圈儿背后，是人们对传统文化从浅尝辄止，走向身体力行，直到创新今用的态度变化。

　　汉服风尚，由“简单复古”走向“严谨求证”，对普及历史文化，起到了潜移默化的推广作用。许多汉服爱好者最初是被汉服的古意、优雅吸引。但一旦深入，汉服爱好者群体就会情不自禁求证一身襦裙到底来自哪朝哪代，当初什么材质，何种花样？这并不是少数人的偏执，而是一旦走近汉服，就会如同结识了一个秀外慧中的女子，情不自禁地想加深了解的自然反应。汉服经历上千年的融合演变，形成了独特的风格体系，传承了30多项中国非物质文化遗产，是受保护的中国工艺美术，一针一线皆有来历。许多爱好者不满足简单的照猫画虎穿戴，而是认真考据，从史料中寻找证据，认真复原当时的细节。进入汉服论坛，人们常会惊讶“高手在民间”，许多汉服爱好者，对历史服装演变的了解深度广度早已超出了业余爱好者的水平。一朵常见的云纹，何时出现，早期为何纹样粗糙，后期为何精致细腻，饱满圆润，都能与当时社会经济发展相结合，说出个所以然来。而且，伴随着这些“发烧友”的热情普及，人们对古代服装文化、当时的历史环境也有了更多的了解。

　　服饰发展本身就是不断融合、改革、创新的过程。战国时赵武灵王为了强国，倡导“胡服骑射”，窄袖交领右衽，辽代辽圣宗倡导汉化，辽代的国君在重大典礼时，也穿汉服，这些举措都让民族融合、文化交融向前一步；而丝绸之路西域文化的引进，又带来了汉服面料肌理的变化和纹样上的丰富，中原服装上也有了狮子这样的异域风情图案。服装的变化，背后恰恰是文明互鉴、文化交流、风俗习惯的尊重。

　　汉服在今天也在适应新的时代要求，改良和创新，新一代创造新汉服，这本身也是一种文化选择。传统汉服因为其装饰华丽、面料精细、工艺复杂的特点，常常是作为礼服出现在重要场合。而今天消费者已经越来越倾向于对汉服进行改良，让它更适应日常穿着，让舒适与古风并存，优雅和实用同在。毕竟，古代民间华服丝履是极少数，荆钗布裙才是日常。现代汉服产业已经可以用合成面料模仿出丝缎的光泽与悬垂感，而材料成本和养护成本大大降低；更便利的腰身，恰当的裙摆，都降低了汉服日常穿着的难度。这并不是对传统工艺的不敬与背叛，而是在现代科技发展加持下，庙堂奢侈品真正走下神坛的大趋势。回望近百年来的时尚文化，虽然繁复奢华始终占有一席之地，但是总的来说，普通大众的选择还是越来越倾向于简洁实用。

　　汉服，穿越千年却依旧保持着魅力与生命力，这不单是美的力量，更多的是穿着、制作、设计汉服的无数中国人，创造的辉煌历史在以另外一种方式，在新一代的人身上绽放光彩。“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚”，不仅仅活在我们的书里、梦里，也能出现在我们的身边。