本期采访为专访计划自由美术创作者篇第一期，让我们跟随马瑞雪、李文霞、杨乐三位自由美术创作者的分享，欣赏他们如何将美术融入现代生活，用独特的艺术展现青年风范。

马瑞雪

自由美术创作者。毕业于中国传媒大学戏剧影视美术设计专业，中国美术家协会会员、密云区美术家协会副主席，密云区新的社会阶层人士联谊会理事，密云书画院监事，油画作品多次入选国家级展览。

李文霞

自由美术创作者。立足密云创业发展13年，现任北京李文霞教育咨询有限公司董事长、北京知行致远社会工作发展中心主任、北京密云向阳职业技能培训学校校长，密云区青联委员。目前攻读中科院心理所心理学研究生学位、已获得国家人社部家庭教育指导师、当代家庭教育集团特聘讲师资质。

杨乐

自由美术创作者，新航道国际教育集团视觉创意中心主任，北京青年艺术发展促进会理事，中国文化艺术发展促进会会员，北京美术家协会会员。作品曾多次在中国美术馆、中华世纪坛艺术馆等展出。

一、自由美术创作者的“启蒙之路”

记者：您从什么时候开始从事现在这份职业？是出于什么契机让您选择了这份职业？支持您一直前进的动力又是什么？

马瑞雪：2012年我就开始了第一幅油画的创作，这要感谢我的恩师续鹤贤老师。当时我拿着自己的几幅作品想请续老师指点，续老师在认真欣赏和点评后告诉我可以参加中国美术家协会举办的展览。回到家中我便全身心投入准备《老伴》这幅作品，这幅油画也成功入选了2013年全国油画作品展。从此我便开启了油画创作之路。要说我的前进动力，那便是我对绘画的热爱以及家人的支持和老师们的鼓励。

马瑞雪作品《老伴》（上海中华艺术宫展出）

李文霞：我初、高、大学就是学美术专业的，工作后随着教美术课的过程中，我感觉到美术能够照亮孩子的内心世界，就开始学习家庭教育咨询师，方便跟家长有效沟通。由于特色教育需求量比较大，我便有了组建团队的想法。从开始创业到现在大概13年间，我一直在不间断地学习家庭教育和心理学，中间考取了很多证书。在前进的道路上，我有着清晰的人生定位，没有因为生活的问题就停止学习的脚步。

李文霞带领团队成员开展日常理论学习

杨乐：我出生在艺术世家，从小受到家庭环境的影响对绘画有浓厚的兴趣，从1997年正式学画至今已经25个年头。艺术无止境，需要不断地学习积累，不断地突破创新。能够在一件事情上坚持十年甚至二十年，经历高潮低谷却始终坚持不懈，唯一的原因就是热爱！假如可以重新做出选择，我想我还是会从事美术行业。

记者：您认为现在所从事的这份职业给您带来了哪些收获与改变？

马瑞雪：从事油画创作以来，我完成了很多的作品，也不断赋予了每一件作品更深层的含义。我希望能通过作品为平凡的人发声，歌颂每一位鲜活而又勤劳的生命。在这个过程中，我最大的改变就是我对生命意义的理解更加丰富了，看似渺小的生命却有它的伟大之处，这也成了我创作的主旨。

马瑞雪在户外写生

李文霞：不管从个人角度还是家庭、事业角度，我都受益于我的工作。它让我能够静下心来去反观自己，及时调解情绪，也让我在一个又一个困难面前更关注怎么带领大家寻找解决的办法。

杨乐：艺术家是带着欣赏的眼光去观察周围的事物的。在平凡中发现美、捕捉美，这是艺术家具有的特质。收获有心理上的，比如完成一幅作品后的满足感、被专业领域所认可的成就感；也有来自商业价值上的收获，比如前不久一幅新作在嘉德国际拍卖成功落锤。

记者：您在从事这份职业的过程中曾遭遇哪些困难？又遇见哪些令人印象深刻的事。

马瑞雪：创作需要一些灵感来源，在寻找灵感却又找不到的时候，是最令我痛苦的。记得《村村通》这幅画创作的来源就十分偶然，当时正在农村采风，一整天也没有搜集到心仪的素材。但是从乡下返程途中，我看到工人们站在高高的电线杆上劳作，在余晖的映衬下十分震撼。

马瑞雪作品《村村通》（浙江美术馆展出）

工人们娴熟的技术让我感叹祖国电信事业的飞速发展，我由衷地敬佩那些为实现美好生活而努力奋斗的人们，回工作室我便马不停蹄地开始了《村村通》的创作，经过了两个月的时间，《村村通》终于完成了，后来还入选了第十二届全国美术作品展。我当时去看了现场，发现自己的作品被前来观展的人们欣赏时，感觉一切的付出都是值得的。

李文霞：伴随着成长，困难一定会有并且会升级，要以平常心对待，相信办法总比困难多。最深刻的事是，有一次教创意美术课程中，我给了孩子一个主题，让孩子自由创作美术作品。其中有一个孩子画了一些风格比较沉重的图画，甚至在画面上出现了刀和红色的血液，我在教学中发现了这个问题，于是我就用家庭教育和心理学的角度去和孩子的家长进行深度沟通，询问他们在家庭中是否出现了什么问题，这个小小的咨询能够让家长自我觉察，从而影响孩子的一生。

李文霞参加密云区“阳光成长”心理健康教育活动

杨乐：2020年初，武汉因为疫情缘故遇到诸多困难，社会各界纷纷捐资捐物共渡难关。我报名参加了由雅昌和中国拍卖协会发起的慈善义拍活动，为了能够募集到更多的善款，我捐赠了3幅自己非常满意的作品，尽管很不舍，但参与公益事业是当代青年艺术家义不容辞的责任。

记者：除了自己的主业之外，您有哪些自己喜欢的业余生活？

马瑞雪：除了绘画以外我还喜爱书法，闲暇时光就去临摹一些碑帖。所谓“书，心画也”，书法可以修炼人的心性。除此以外我还很喜欢摄影，把美好的瞬间保留下来。

李文霞：我性格非常开朗，喜欢运动，打球、游泳。安静的时候喜欢看书、喝茶。

杨乐：我喜欢音乐。音乐和美术都属于艺术范畴，听觉和视觉呈现在不同的维度，二者是相辅相成的。我工作时也会听音乐，从不同风格、韵律、节奏中汲取创作灵感。

杨乐作品《大学·城》（中央美术学院美术馆展出）

二、自由美术创作者的“发展之路”

记者：一段时期以来，国内各种AI绘画平台如雨后春笋涌现，甚至在一些电商平台上，还出现了不少由AI绘画衍生的课程出现。您如何看待目前您所从事的这个行业所面临的机遇和挑战？发展前景如何？

马瑞雪：架上绘画创作具有他的原创性，不可复制的特征。而人工智能绘画更具有高效性。当架上绘画遇到AI绘画，我想更多的还是机遇而非挑战。每一个领域都会随着时代的变化而变化，希望人工智能绘画对艺术创作者有所帮助，能让艺术家们碰撞出更多灵感的火花。艺术是相通的，架上绘画也会为人工智能提供更多的原创素材。它们之间是相辅相成的关系。所以随着AI绘画的兴起，架上绘画的发展前景也会有无限的可能。

马瑞雪在中国美术馆

杨乐：改革开放40多年来我们国家发生了日新月异的变化，随着经济的发展和“美育”的兴起，越来越多的青年群体投身于美术行业中，也反映出大众对艺术文化的感知不断提升。“笔墨当随时代”， 时代的发展决定了艺术家不但要具备良好的艺术基础，还要有正确的思想和价值观。未来的美术行业需要更多具备专业素养的高端复合型人才，用艺术来记录和展现时代风貌，推出更多增强人们精神力量的优秀作品。

杨乐与中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授交流作品创作心得

记者：作为一名自由美术工作者，如何以艺术的审美方式传达中华民族的哲学观念和道德理念，以艺术的美育形式传播中华美学精神？

马瑞雪：由于受到中国传统思想的影响，我创作出的作品自然会带着中华民族的哲学观念和道德理念在里面。例如：《村村通》《通城胡同的建设》《新农村建设》，这些幅作品体现了《尚书·大禹谟》：“禹曰：‘於！帝念哉！德为善政，政在养民。’”歌颂了党以人民为中心，建设社会主义现代化国家的伟大创举。《关爱》这幅作品是我想到了“義之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。”的故事，倡导了人类要爱护动物，与动物和谐相处；《荒山植树》是我想到了曹操的《观沧海》中美丽又壮观的景象，也是倡导人与自然和谐相处。《老伴》则就是歌颂夫妻之间相敬如宾、相互扶持的情感。

马瑞雪作品《通城胡同的建设》（中国美术馆展出）

杨乐：中华美学是从视觉艺术层面诠释中华文化。要坚持传承的意义，吸纳传统基础构建的成果；同时也要提高艺术创新的能力，开拓创作眼界和思维空间，融入时代气息。近些年由共青团北京市委员会、北京青年艺术发展促进会举办的“青春志”主题美术作品展，集中展示了青年艺术家坚持积极的价值观和审美观，表现中华文化，弘扬正能量的美术作品，呈现了当下青年艺术群体的精神面貌与文化理想。

记者：面向未来，您有哪些新的创作方向和题材？

马瑞雪：未来我要把富有中国元素的内容融入到我的画作之中，让古今产生碰撞，从而达到传播中华传统文化的作用。未来的创作题材也会围绕着身边的人和事展开，以人民的视角作为着眼点进行创作。

李文霞：国画是中国国粹之一，我希望让更多人看懂、学会、领悟国画的艺术深意。

李文霞在农大附小

杨乐：每次画展现场都会有各个年龄段的观众在我的作品前驻足、留影。有位记者曾这样写道：“这幅作品不仅引领年轻人的潮流，更加吸引了年长者的目光。”我看过很感动。今后我还要坚持以人民为中心的创作导向，力争做到雅俗共赏。

杨乐作品《三里屯夜色》在中国美术馆展出

三、自由美术创作者的“青春寄语”

记者：随着北京“四个中心”（全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心）城市功能定位的逐渐明确，从自身所处的行业角度出发，未来您希望可以为这座城市带来哪些改变？

马瑞雪：我希望能创作出更好的作品来满足人民群众的精神需求，更好地弘扬中华传统文化，从文化领域为建设美丽北京做贡献。民族的便是世界的，也希望通过自己的努力让世界各地的人们看到中华优秀文化。

马瑞雪参观第十三届全国美术作品展览

李文霞: 我希望能够通过我的作品提高更多人的幸福指数。

杨乐：作为美术从业者，希望为首都文化中心建设和文艺繁荣发展贡献出自己的专业力量。在党的二十大召开期间，我和首都艺术家们所描绘的《北京意象》画册亮相新闻中心。中外媒体竞相报道，我们通过绘画的方式向世界展示新时代的首都形象。接下来我还会投以更多的热情描绘国家发展、社会进步与民众生活，与北京共地而生，与时代并肩而歌。

记者：作为一名自由美术创作者，未来您如何通过自身的创作实践为实现中华民族伟大复兴贡献青春力量？

马瑞雪：我将坚定不移地听党话、跟党走，丰富人民精神世界，创造人类文明新形态。坚持以人民为中心的创作理念，为五个特色的中国式现代化而努力。

李文霞：我们的上一辈为了温饱去奋斗，而我们这一辈则需要解决更高层次的精神需求。少年强则国强，我们应该怎样更科学地去培育孩子？我们所作的事情就是在填补这个缺口。

杨乐：当代中国青年生逢其时，施展才干的舞台无比广阔，实现梦想的前景无比光明。作为青年艺术家要感怀时代、历经磨练、扎根生活，坚持创新。北京是中国人民的首都，是全世界最瞩目的地方，要用绘画语言讲好中国故事，把首都的风貌更好地展现给世界，让青春在全面建设社会主义现代化国家的火热实践中绽放绚丽之花！

杨乐作品《核心中关村》（中国美术馆、今日美术馆展出）

记者：请用几个关键词来形容您眼中的“新时代”和“新青年”。

马瑞雪：平等、和谐、自由；勤奋、担当、坚韧。

李文霞：新起点、新征程；有激情、正能量、肯吃苦。

杨乐：我们身处中华民族伟大复兴的时代，新青年要怀抱梦想、脚踏实地、爱国敬业，为全面建设社会主义现代化国家添砖加瓦。

采访：麻安然 王苏杭

审核：杨怡平

来源：北京青年