乔玉川，1938年2月出生于河南省宜阳县温村，1962年毕业于西安美术学院中国画系。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院终生评委。中央文史馆馆员。

艺术成就

乔玉川是个多面手的画家，人物、山水、花鸟俱佳，工写兼长。他的人物画写意中巧妙地融汇了工笔之长，人物面部处理细腻生动，形神兼备；形体的处理或简练地大笔勾勒，流畅潇洒，或浓墨重抹，或粗犷豪放，且多有独到之处。通过色彩的衬托，气氛的渲染，突出了人物内心世界的刻画，深刻地表现了人物的性格特征，造成强烈的艺术感染效果。

乔玉川四十多年来不断地探索，执著地追求艺术真谛。每幅作品，从立意、构图、命笔、用墨、甚至细节，无不十分讲究，细心琢磨。从60年代初至今，先后有数百件作品被各家出版发行，深得多方面的好评。屡次在国内外获大奖，大量作品被新加坡、韩国、日本及香港等地收藏。作品被收入《中国长安当代名家书画精品集》《长安当代精品集》、《亚细亚专集》、等画册。出版的专著有《乔玉川画集》、《栾川写生集》等。其佳用《千古一帝》气势恢弘，场面博大，在展出中受到美术界较高的评价。乔玉川以非凡的毅力和求实精神，向艺术的高峰不断迈进。

作品被中国各大知名高等美术院校收录出版发行作为高等美术院校教学范本。分别出版发行了清华大学《乔玉川人物作品选》、人民美术出版社《人美画谱——乔玉川》《黄永玉与乔玉川二人之约》、中央美术学院《乔玉川人物绘画精品集》《乔玉川花鸟绘画精品集》、《乔玉川山水绘画精品集》、中国美术学院《乔玉川人物绘画集》《乔玉川花鸟绘画集》《乔玉川山水绘画集》、天津美术学院出版社《乔玉川画谱》、河北美术出版社《当代中国书画大家——乔玉川》、中国文史出版社《艺术经典——中国当代名家作品选》、人民日报出版社《人民艺术家乔玉川作品集》、中国画报出版社《大家气象乔玉川作品集》、西安出版社《乔玉川作品集》等。

专家学者眼中的乔玉川

乔玉川是一位有着深厚学养，且有着扎实功底的现实主义画家，他能把他对生命的感悟，对世俗的抗争，物化为一种文化意识，衍变为一种时代精神。

——李若冰（陕西省文联主席 著名作家 李若冰）

玉川厚积薄发，埋头耕耘数十载乃有沉默中爆发。他的作品造象严谨，形神毕肖，却又超神尽变。艺术家的主体感受，从传统笔墨的自如运用中飞扬而出，程式化为个性，笔墨承载心智。其人物画的人生感喟，文化内质，历史沦桑，种种风景，尽在其中。山水花鸟莫不驾驭自如，实乃人文向生文、地文、天文的弥散衍生。

——肖云儒（中国文联全委会委员 著名文艺评论家）　

乔玉川的作品清明温润、无俗气、不冷酷，有豪门名秀之品质。陕西书画名家多多，他自存独立之姿，人有才情，志向又豪华，更能静定熟悉技艺，取得成就当必然。

——贾平凹（西安市文联主席 著名作家）　

乔玉川是一位写实主义画家，也可以称之为是一位忠于艺术的现实主义画家——正如徐悲鸿所阐释的“生”与“熟”的相互关系，即“写实”与“写虚”的相互融合。乔玉川的艺术作品是他执着地追求“真、善、美”的终极目标，它不属于“悲剧”，也不属于“喜剧”，更不是“闹剧”，而是严肃的艺术。

——邵养德（著名美术评论家）

我对乔玉川先生的艺术创作有三个印象。第一，他的暗面处理语言非常丰富，在对人物形象的勾勒以及对水墨印渗的探索方面，都体现出了创新性，没有追随某个人某个画派的表现。第二，画面的艺术元素没有刻意地用单一的水墨来塑造完成完整的形象，而是在水墨的墨分五色的深化细化上做了大量的工作，使他的作品更具可读性。第三，多年来他笔耕不辍，完全进入了自己修行的绘画状态。

——巨石 （陕西省美术家协会副主席、创评部主任）

20世纪艺术史具有一个不断发掘所谓“边缘”艺术家的态势。例如，20世纪80年代，我们发现了黄秋园、刘知白，弥补了中国艺术史上非主流体系之外的艺术家的缺失，这实际上对中国笔墨体系是一个很大的补充。对于乔玉川先生，我们也可以从艺术史的角度，反思中国当代艺术史里还缺失了什么？中国当代艺术中一直缺少一类人，即纯粹的艺术家，他们不求闻达，不求功利，将艺术当成自我的修行。对乔玉川先生的发现，就是对一个纯艺术家的发现。如果从艺术史和美学角度去认识，我们会发现，20世纪中国画的难点是“写意—写实”“写实—写意”，这里边蕴含着一个现代性命题：如何处理结构、造型、笔墨之间的关系，使之达到高度的融合。这是一个难题。而乔玉川先生在他的绘画中，以空间弱化的方式来处理笔墨和造型之间的关系，形成了独特的画面结构与趣味。

——张晓凌（《中国美术报》总编辑、华东师范大学美术学院院长）

乔玉川是中国画全才、通才，不仅人物、山水、花鸟三科兼擅，而且三科融会贯通，无论人物、山水、花鸟表现的都是人的精神、自然的生命、画家的人格，这在当代中国画名家中也比较罕见。三科融会贯通的关键在于写意笔墨。他早年在西安美院中国画系学习，精通工笔，还学过油画，非常熟悉素描写实造型，经过几十年的修养和历练，他的写意笔墨日臻纯熟，表现力强，变化微妙，酣畅淋漓。他今年创作的古代和现代人物作品，已不是纯写实的造型，而是表现性的意象，几乎完全是以写意笔墨来塑造。他的人物形体吸收了山石的皴法，也采用了山石的结构，人物的面部或以线条勾勒，或以墨骨晕染。不仅如石刻玉雕，兼有山的阳刚气势和水的阴柔韵味。他的写意笔墨干湿浓淡的虚实处理也体现了阴柔相济、阴阳调和的道家美学。

——王镛（中国艺术研究院研究员）

看乔玉川先生的画，能使自己的内心平静下来。他的画作中，无论是古人、现代人物、老人还是年轻女性，我认为都画得非常精彩，整体散发出一种非常平和的审美形态。在当下的众多展览中，我们或许能感受到有观念、有思想，但往往是冷冰冰的，而此次展览透出了一种生活的温度，能感受到他对生活的一种强烈的热爱，对艺术的一种极度的热爱。他的绘画对当前的艺术创作有着重要的启示意义。

——张江舟（中国国家画院副院长）：

看展以后，我感受到一种很浓厚的亲切感，这或许是因为我和乔玉川先生年龄差不多，也都是20世纪60年代初在美术院校学习。虽然那时经济困难，但上学却是最好的时候，从他的画里，我能感觉到老师教学生和学生学习的影子，即认真、钻研、刻苦。例如，在他的人物画中，对人物面部的瞳孔、嘴唇进行了非常丰富的层次处理。他在写意绘画中的写实表现方面，功夫确实到了家，这与他当时所受的教育、自己的秉性以及多年的坚持有关。另外，通过这个展览，再次印证了中国画不可规避的一点就是笔墨。当下中国画的笔墨似乎有一种趋向，即比较生硬，棱角较大，可是他的笔墨却不一样，能感受到似玉般的温润感，虽然或许会显得不够强烈、不够霸气，但是他的成功却恰恰在于这种不霸气、不张扬。

——赵力忠（中国国家画院美术研究院研究员）

看乔玉川先生的作品，他最着力画的人物是美女和老者。他追求理想中最美的女性，像是现代罗敷；他画古代的智者，极具历史感。他对这两个形象不厌其烦地琢磨完善，并且自创了这两个理想的人物程式，他用写生的图式创作了属于乔氏的人物图式。一个艺术家为什么用这么大的精力来塑造非古典、西方、罗马的程式？我想，这肯定蕴含了他自己与众不同的艺术理想在里面，他给我们提供了一个值得研究的个案。他的笔墨是点式，他将油画的用笔形式借用到水墨上来，形成了其绘画的基本特点。他善于用虚，虚的笔触、墨色，但整个画面氛围却是实的，这是他长期以来摸索出来的绘画形式。

——程征（陕西省美术家协会理论艺术委员会教授）

潜龙在渊，亢龙有悔，乔玉川先生就是潜龙，大器晚成。他话不多，当我们浮在表面走穴的时候，他在深深地挖掘思考，是一个独立劳动者，他的绘画带有独立性。他的艺术作品才是他真正的财富，而且这些财富是永远会留在历史上，是能够被承认的财富。

——张杲（国家一级美术师）

看完展览，我有两点感受：第一，在中国的绘画传统当中，有一个很重要的概念，即出位，反映在乔玉川先生的绘画中，体现在三个方面：一是题材出位。在老者和少女这两种不同的审美取向中进行笔墨的统一，并呈现出独特的感染力，由此反映了他秉持思考，不单局限于艺术本体。二是身份出位。他没有把自己当成职业画家，不只是研究画的技法，而是当做一门学问来做。三是意象气格出位。西洋画和中国画意向气格不同，两者结合起来走向现代就一定要有气格和意向上的出位思考，他在这上面作出了探索。第二个感受是，他的绘画当中呈现出枯淡的审美品格，“枯”是指外枯中膏，“淡”是指简淡生静，用笔简约却极富内涵。

——罗世平（中央美术学院美术史系教授）

看乔玉川先生的画，第一个印象是以静制动，静的意向在画里面非常突出，静蕴含在笔墨中，但从下笔的力量中能感受到他的动。在画面的形式上我们可以感受到他知其白、守其黑。在绘画当中，可见与不可见就转化为虚拟关系、黑白关系。在这一观念的驱使下，他从形入手，以气贯之，用墨打开，靠韵推出，形成了他独特的笔墨特质。同时，他对笔墨的控制性很强，有一种形在制约，比如画手画眼睛。他在笔墨的意念上面寻求深层的阐发，真正让人回到了笔墨与品性的想象中。

——郑工（中国艺术研究院研究员）

我对乔玉川先生的创作有三点认识：第一，他在山水、人物、花鸟三科都取得了很大的成就，尤其是人物画，非常精彩。其艺术精神是建立在中国传统绘画审美精神上，重视人物内心世界的表达与神态的表现。第二，他很好地处理了头部和身体服装背景之间的关系，脸部表现得比较细致，服装、身体背景则用墨色，形成了由线到面的结合，带有拓片的效果。他将具象和抽象、写实和写意相结合，将脸部写实精细的描写和服装背景抽象性的描绘相结合，形成了丰富的画面。第三，他将山水画山体结构的画法运用到人物画上，形成了山水画、人物画、花鸟画之间的互通，这是一种新的创造。

——陈池瑜（清华大学教授 、中国艺术学院理论研究所所长）

乔玉川先生的画作自圆其说，形成了自己的一套完整的语言体系。首先，静气十足，厚重但不死、不滞；其次，中西合璧，中学为本，西学为用，以中国画用墨的方法为主，而不是在中西合璧的时候相反；再次，雅俗共赏。他在陕西人物画史上、陕西美术史上的地位毋庸置疑。

——罗宁（陕西省美术家协会副主席）

这是我今年开春以来看的第一个画展，观展之后，有春风拂面的感觉。首先，展览虽然没有展示乔老前期的画作，但仅这些近作，尤其是人物画的部分已经非常精彩了。原因在于人物画的领域里高手多，竞争激烈，形成自己独特面貌的难度很大。乔玉川先生不仅形成了自己的面貌，还非常清新，仔细看又十分老到。因此，他的清新不是小清新，而是有积淀的清新。其次，传统与现代的平衡。初看画面，人物面部以外的部分很多是非常传统的大写意，笔墨潇洒。仔细一看，这部分其实是一个个抽象的构成。这样的处理与画面脸部的精细形成了视觉上的张力，这是他的作品中特别出彩的部分。再次，乔先生的画有时候还有一些生涩的感觉，笔墨上的生涩和老到形成奇妙的平衡。

——丁宁（北京大学艺术学院教授）

乔玉川先生笔下的形象来自于生活，并非传统的文人画，但是他塑造了自己新的心境，非同我们简单再现的现实或者简单的一种描摹，是他自己的心像，这是乔玉川先生的一种人文的诉求。作品体现出的这种关系来自于他对人物画、山水画、花鸟画所有的探索研究，三方面的东西最终呈现在这么一个主题上，这是乔老师绘画的一个语言标识和特征。

——刘西洁（西安美术学院中国画学院院长）

虽然我们对乔玉川先生早年的艺术道路、语言历程不甚了解，但从画面中可以感受到他在造型方面的底子是速写和素描，而根基则是山水画的笔墨语言，因此，他在画人物的时候能把两者结合在一起。他有意识地保留了早期的素描功夫和造型基础，这是一个有意识形成自己画面语言的行为。另外，我们通过符号学分类把中国画分为三个类型：一是相似性图像，二是意志性图像，三是归因性图像。按照这个分类，我们会发现他的人物图像既有写实的一面，又有强烈的象征性含义。在我看来，他实际是用画山水画的笔墨和人物画的图像呈现自己心中的丘壑。传统山水画的丘壑是精神世界而非写实世界，但是乔玉川先生把这些精神挪移到人物图像上来，这是一个值得深入挖掘的地方。

——牛宏宝（中国人民大学艺术学院副院长）

乔玉川先生的创作题材多元化，人物、山水、花鸟都有涉猎。呈现出的面貌，具有独特的个人样式和独特的审美意义。他的绘画，体现出的是一种融通之道、虚实之道、创新之道，也是一种基本之道。表现为四个方面：第一，创作观念上的融通性，乔老师是学院派出身，受过严格的素描训练，在他的画里面，水墨和素描的结合体现得很完美。第二，他的线条采取了一种抖笔的方式，形成一种空中的效果。第三，虚中见实的笔墨表达。第四，对唯美韵致的突出，他通过塑造典型，达到对灵魂深处的掘挖。

——屈健（陕西省美术家协会副主席、西北大学艺术学院院长）

第一，人山花结合是乔玉川先生作品一个突出特点。中国画的分科很早就有了，他反其道而行之，重新把人山花结合起来，希望通过在人山花不同的领域中使他的笔墨得到相互的支撑，找到自己的笔墨语言。从这点来说，他虽然三科兼修，但其核心还是在人物上，希望通过这种结合最终解决人物画的问题。第二，在题材上，他提出了一个对偶概念，比如黑与白、粗糙与细腻、老与少、动与静、繁复与简单，通过对比的方式做哲学上的思考，体现了一种道家意识。第三，正是出于对解决人物画问题的思考，他将探索的焦点放在了笔墨上。他的笔墨体现出南方笔墨温润的特点，呈现出了北人南相的面貌。上世纪80年代，中国画的变革受西方现代艺术的影响，很多画家丢弃了写实、素描，但他反其道而行之，没有成为热潮中的一员，而是保持了写实基础上素描的因素，今天看来，他探索出了自己新的面貌。

——高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）

“圣人被褐怀玉”出自《老子》，展览主题省去了“圣人”二字，比喻虽然是贫困出身，但是有真才实学，这一点在乔玉川先生身上非常突出，从生活到艺术，乔玉川都是薄外厚内的艺术家。除了生活上的认真之外，乔玉川先生艺术上的认真体现在两个方面：一是艺术手法。他的人物画造型，追求万绿丛中一点红，用大面积的发散式手法，塑造人物的形体，用现代构成手法，增加写意的效果，可用苍润概括。二是美学品格。他的作品中，文品和神品都有。从作品本身看，他的艺术思想上应该推崇李白和杜甫，正是在这个风格里，他的作品形态不拘小节、不丢细节。

——张渝（陕西省美术家协会理论艺术委员会秘书长）

走进展厅，印象特别深刻的是这是一个画人心的人物画展。乔玉川先生的画给我们强烈的艺术感受的同时，又能感受到他是学术研究的画家，从他的绘画当中体现出他对于绘画本体语言的思考和探索。首先，他很注重人物精神、情感的呈现。其次，他注重艺术审美的表现，他的绘画里有唯美的倾向。他的绘画强化了团块式的构图，他的作品在当代展厅呈现当中也有很强的视觉感。再次，他的色彩用得非常有时代感，墨彩结合，尤其画女性的时候，色彩表现使女性人物画非常有时代美。最后，写实与写意结合，他把散锋、乱线融入到人物画当中，体现出写意与写实人物画的融合。他的绘画以写实为底色，也呈现出他想走出学院体系的努力。

——王平（中国国家画院艺术信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑）

我们可以很自信地说，此次展览就是对乔玉川先生精神世界的重述。对于传统，乔玉川固守但不固执。“笔下很少奇男子，腕底偏多美妇人。”这虽是调侃诗，但用来概括他的艺术特色却很贴。乔玉川无论描绘山川、花鸟还是人物，永远是纯正、朴实、鲜活、生动的，也折射着我们这个时代缺失的人文精神和文化乡愁。可以说，乔玉川的人物是他自己的情感符号，他是一个内心有光的人，他的写实、写意不是刻意营造出来的，有属于自己的自在、从容。

——李彬（西安国学院院长）

乔玉川先生能够坚持己见，独立地进行创新和探索，这是一个优秀的画家最可贵的地方。他的绘画有非常突出的特色，他对墨法有精深的研究和创新，能够把墨分成很多层次，他的画之所以耐看，原因就在于笔墨的内在结构打动我们。在墨法的研究上，他的作品依虚写实，虚实相生，无画处皆成妙境。至于形而上的层面，他对技法、对道家、对黑白、对中国写意精神都有精深的把握和探求，他的绘画写神、写心、写意味。

——杜少虎（陕西师范大学教授、美术理论家）

看过这个展览后有两点感受：第一，乔玉川先生作品中小情调的传递，这个小情调主要体现在他对于单体人物的描写上，具有非常明显的反映；第二，他的大格局，人物和山川相结合体现出的心胸和格局。这两点正形成了他的独特的艺术风貌和美学认知。（以上内容按发言顺序整理）

——高明（陕西师范大学美术学院理论系主任）