舞蹈编导中现代性与传统性的融合

舞蹈编导是构思设计、创作编排,指导组织舞蹈作品诞生、排练和演出的全过程,优秀经典的舞蹈艺术作品或表演往往兼具极高的艺术审美价值和深刻的文化情感内涵以及深远的社会现实意义,而这些核心内涵和价值体现都取决于舞蹈编导对舞蹈主题的凝练表达和艺术升华、舞蹈动作形象的设计表现、舞蹈语言的设计和组织等,因此舞蹈编导能力水平直接决定了舞蹈作品的质量价值。舞蹈编导能力水平不仅体现在其舞蹈艺术专业素养上,还体现在对舞蹈作品现代性和传统性的科学恰当把握上,这是当代社会舞蹈艺术发展的趋势要求。舞蹈编导一方面要保证作品符合现代舞蹈艺术理论规律和大众新潮审美价值观,另一方面也不能脱离传统和历史谈文化发展创新,未来中国舞蹈艺术事业的发展必定要在承袭传统舞蹈艺术成果理论的基础前提上融合创新现代化舞蹈艺术审美元素和特征这条道路上进行探索挖掘。而舞蹈编导现代性和传统性的融合,既是中国舞蹈艺术引进来和走出去的要求,也是当代舞蹈艺术焕发生机、实现文化艺术和经济社会双重价值的保证。


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舞蹈编导中的现代性和传统性表现

舞蹈编导的现代性,是舞蹈艺术面向当下、面向大众、面向世界、面向未来,实现持续创新发展的必然要求。而现代性的艺术表达主要表现在两方面:其一,对当下时代新兴艺术思想元素内容的创新运用和对世界舞蹈艺术文化先进内容的积极借鉴融合。舞蹈编导中的舞蹈服饰色彩应用搭配、舞蹈动作和语言设计等方面始终紧跟当代年轻人的艺术审美发展趋势和遵循现代舞蹈艺术发展规律,同时对欧美日韩等世界各国优秀文化艺术元素进行了融合创新。同时舞蹈表演环境创景设计也广泛采用VR技术和多媒体技术等新型表演技术,这是利用现代科技增强舞蹈表演氛围感和艺术感染力不可或缺的重要现代化手段。其二,舞蹈创作和主题价值观上的现代化本体意识思维体现。当代舞蹈编导首先在意识思维上实现了时代转变。比如愈发强调和重视对舞蹈艺术本身的研究发展,打破固化舞蹈价值思维形态转而广泛涉及革命、自然、神话、现实等多个题材,同时更加凸显编导者本身的艺术信仰和情感追求。

舞蹈编导的传统性,是舞蹈编导中源于民族传统艺术文化历史的精神情感和价值内涵,立足传统是当下我国舞蹈编导实现创新可持续发展的重要前提。这种传统性表达可以内隐于舞蹈情感主题内涵中,也可以外化表现在舞蹈动作、服饰色彩上。一方面,当代舞蹈艺术所诠释表达的艺术价值主题与传统舞蹈艺术追求的价值信仰是一脉相承的,兼具艺术审美、娱乐大众、教化民众等多重艺术现实价值。因此当代舞蹈编导的主题涉及往往都是对传统舞蹈艺术价值的继续承袭弘扬和时代诠释。另一方面,当下舞蹈编导中越来越多地用到传统服饰、妆容及绘画艺术元素。比如近期广受大众赞许的《唐宫夜宴》和《只此青绿》等舞蹈作品,其中就能明显看到舞蹈编导者对传统文化艺术元素的深入研究和精准运用,这种传统性表达是当下舞蹈编导实现民族舞蹈艺术复兴繁荣和创新发展的正确思路和路径探索。

舞蹈编导中的现代性和传统性表现贯穿舞蹈作品内外始终,二者之间不是相互孤立存在和表现的,而是相互依托互为辅助的整体。但是如今国内舞蹈编导对舞蹈作品现代性和传统性的融合统筹运用水平还不够成熟,所运用的舞蹈编排和表现手段方法也无法完美诠释我国当代舞蹈艺术的现代性和民族传统性。这其中既有舞蹈编导者自身传统文化艺术素养不足、对新时代我国舞蹈艺术发展趋势定位不准确等内在问题影响,也有当下舞蹈编导专业教育、舞蹈艺术市场环境等诸多外在因素的综合影响。


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现代性和传统性在舞蹈编导中的融合实践

为了在新的时代背景和文化艺术发展要求下提升中国舞蹈艺术国内国际影响力,提高我国舞蹈艺术的综合质量水平尤其是内在艺术文化价值深度,同时彰显中国现代舞蹈的民族文化艺术魅力和时代新风貌,当下以及未来的舞蹈编导要在思维观念和手段方法上努力探索舞蹈传统性和现代性融合表现的科学路径。一方面,当代舞蹈编导绝不能完全脱离民族优秀传统舞蹈艺术价值追求和特有规律去谈现代化创新发展,也不能纯粹为了复古民族古典舞蹈艺术而将传统舞蹈艺术元素生硬镶嵌进舞蹈作品中,而必须兼顾现代社会大众艺术娱乐追求和民族舞蹈发展规律特征,在体现舞蹈艺术现代化、时代化的同时坚持以我为主、为我所用,以当代大众喜闻乐见的形式赋予舞蹈作品以传统舞蹈艺术的独特美学韵味。一方面,广大舞蹈编导者在学习舞蹈艺术编导专业理论技能的同时也要兼顾民族传统艺术文化尤其是民族传统美学方面的学习研究,从中探寻彰显中国舞蹈艺术独特美学价值的精粹所在,同时与时俱进紧跟时代社会文化艺术思潮,了解当代大众娱乐需求和艺术爱好,自觉提高自身关于舞蹈传统性和现代性融合的专业理论和技能水平,能够将我国舞蹈艺术的传统元素与现代元素完美融合进一个主题主旨中去,集中表达符合时代主旋律的艺术精神追求。比如将传统的、民族的民俗文化、服饰妆容文化、音乐舞蹈和美术等文化艺术元素进行现代化创新诠释,让传统的文化艺术元素在舞蹈作品中一改以往严肃晦涩的传统印象,利用多媒体技术或现代艺术表征方式将其以更加活泼生动且灵活多变的形式呈现出来,展示文化艺术繁荣、国泰民安的当代国家文化艺术生活图景。例如《唐宫夜宴》中唐代妆容服饰和生活场景与当代女性俏皮活泼精神面貌的巧妙融合。另一方面,舞蹈编导中传统性与现代性的融合,还要从舞蹈编导专业教育教学这一源头抓起,同时关注文化市场良好环境氛围的营造和管理。一来,高校舞蹈编导专业必须跳出传统旧式教学思维,以新时代社会主义文化建设新要求为标准调整教育教学策略和人才培养方案。教学不能仅限于舞蹈编导本身的专业和理论技能培养,还要注重对民族艺术文化历史的全面学习渗透,培养学生对当下我国舞蹈艺术发展方向和趋势的精准认知和在舞蹈创作上博采众长、古为今用的智慧和意识。二来,当下文化娱乐市场商业化倾向愈发凸显,伴随着多元意识形态价值观的综合影响,无论是广大民众还是舞蹈表演者、编导者都越发缺乏静下心来思考舞蹈价值本身的耐心和专注力。因此首先舞蹈表演者和编导者要树立正确的文化发展观和价值观念,其次相关部门要做好主流意识形态宣传引导工作,加强文化娱乐市场风气整顿和秩序管理,引导大众透过现象关注舞蹈本身的文化艺术价值内涵。

当下我国舞蹈艺术事业发展一边担负着传承弘扬延续好传统文化艺术成果精粹的责任和使命,一边面临着必须尽快突破固有模式实现舞蹈艺术现代化创新突破和高质量发展的时代挑战,只有兼具传统舞蹈艺术魅力和现代舞蹈艺术元素的舞蹈作品才更符合中国现代社会舞蹈艺术发展趋势,更能适应当代大众的文化娱乐审美需求,发挥更持久、更深刻、更广泛的社会文化艺术影响力。新时期的广大舞蹈编导者必须将目光重点投放到作品现代性和传统性的艺术表达和融合诠释上来,这不仅是当前我国舞蹈艺术凸显民族文化艺术特色和魅力及追求更高市场效益的必然要求,也是我国舞蹈事业更充分发挥舞蹈艺术娱乐教化大众正向积极社会价值,实现可持续发展的重要保障。


(作者系山东艺术学院舞蹈学院讲师)


2022年12月29日《中国文化报》

第7版刊发特别报道

《舞蹈编导中现代性与传统性的融合》

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责编:陈晓悦
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