河北日报客户端

在电影《一一》之中，导演杨德昌借由人物之口说道：“如果电影跟过生活一样，那谁还会想去看电影，过生活就好啦。”的确，究其一生，人能体验的生活和能看到的风景都是极其有限的，正因如此，电影才能成为我们延伸生命的工具。当然，关于电影和人生的话题，总有不同的导演在演绎，也总有很多话要说，可是，“说电影”何尝不是一件难事呢？

电影作为“第七艺术”，综合了文学、美术、音乐等的长处，并以运动影像的方式建立了独特的艺术属性。法国著名导演罗伯特·布列松在一次采访中谈论了对电影的看法，在他看来，电影的核心是场面调度与镜头设计，镜头本身具有的形式，以及被摄入镜头的、在场景中自然生成的新鲜的、不可预测的东西，使得电影成为独一无二的艺术，而不再是对剧场、对戏剧的复刻。

我们很容易从本能上感知到电影的美，不论如今的电影是讲述跌宕起伏的情节，还是呈现光鲜亮丽的场景，从观众视角而言，都非常容易忽略银幕背后的东西。汪荣的《当代电影专题研究》（中国戏剧出版社2022年7月出版），就是让我们跟随作者来到银幕背后，对当代电影进行细细探究，因为电影既有鲜明的艺术特质，又有强烈的文化意味。本书以七个章节来介绍与电影相关的知识，包括电影的艺术特性、电影的叙事系统、作者电影与影像美学、类型电影与电影工业、电影的跨媒介改编、华语电影生产和文化研究理论等内容。作者让读者了解电影的叙事和视听语言，当然也把电影放在一个广泛的社会、历史与政治环境中，侧重从电影的文化属性思考电影与现实的对话和连接，开启电影文化议题的讨论。

开篇比较有意思的是，提到了电影和眼睛的密切关系。电影本身就是一种视听艺术，所以提到电影，不得不提到摄影机，这是视听艺术产生的必要物质条件，当然也可以理解为摄影机是我们与世界的中介。在这里，汪荣从三个维度来探讨电影和眼睛的关系。首先，电影中的观看是一种权力关系，法国学者雅克·拉康曾提出“凝视理论”，电影评论家劳拉·马尔维进一步延伸出“男性凝视”一词，反映了好莱坞电影中男性对女性的控制性凝视。不过，近年来随着女性权益的进一步提升，在北京大学中文系教授戴锦华的电影课堂上，也相应出现了“女性凝视”一词，归根到底反映的是电影会一定程度体现性别角度和权力角度的让渡与变迁，而这是值得研究的议题。其次，摄影机和眼睛也有欲望的关系。电影带有窥视的机制，希区柯克就曾提出“电影的本质就是偷窥”，他的作品《后窗》就用了望远镜这个窥视的道具。最后，值得关注的还有眼睛和情感的关系，通过镜头语言来感受导演的情感。比如土耳其导演锡兰的《三只猴子》，在结尾的缓慢节奏中，好像可以看到导演的出场，他怀着一种怜悯之情观看着摄影机下的人物和世界。

此外，电影史上还产生了一批具有强烈风格和特色的作者电影，每个作者电影的导演又带有一套自我的影像美学建构。比如王家卫的电影，呈现的便是回环往复、欲语还休的抒情特色。当然，不同地区的不同导演各具风景，也是在电影的发展中借助各种因缘际会形成的某种电影现象。而有些地区特有的风格，让电影美学别具一格，比如艺术与美感、魔幻与烟火并存的山城重庆等，这种特定地缘文化的表达，也会为电影发展带来不同的叙事风景。

当然，电影不单单只是艺术，同时也有着强烈的社会关怀，我们在看电影的时候，也会发现一些人物塑造和环境语言的背后是社会面貌的重现。比如美国影片《小丑》便塑造了一个典型的“反英雄”形象，社会的极度不公平造就了小丑，而小丑的报复为美国现实中的社会情绪提供了宣泄的出口。韩国的多部社会性影片，在上映后也产生了巨大影响，比如《熔炉》震荡了整个韩国社会，在民众呼吁下，光州案件被重新审理，涉案人员被重新调查，也促使韩国政府修订相关法案，加大对残疾人和未成年人性侵害案件的惩罚力度。

总之，在本书中，汪荣试图通过七个章节的内容设置来阐述当代电影所涉及的重要话题。不过，电影终归是实践艺术，在理论的指导下，观摩电影可以更直观地让我们感受到电影的美。这场为了人类而创造的不曾存在的梦，也正在一步步往更美的方向发展着。（陈佳露）