由上海昆剧团（下简称上昆）倾全团之力重磅推出的昆曲巅峰之作全本《牡丹亭》，将于4月3日至5日在深圳保利剧院上演，呈现汤翁原著精髓，复原昆曲风流雅韵。

顶级团队倾力打造

“因情成梦，因梦成戏”。明代伟大的戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵，成为人类戏剧作品中的瑰宝。汤显祖说：“一生四梦，得意处惟在《牡丹亭》。”自剧本诞生400多年来，《牡丹亭》一度成为昆剧名作的代言，以其积极浪漫主义的表现方法和曲折离奇的戏剧情节，表现出高度的思想性和艺术性，成为中国戏剧文学发展史上重要的里程碑，是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。

上海昆剧团建团四十多年来，凭借不同演员对昆剧《牡丹亭》各具特色的多版本艺术呈现，在国内外戏剧舞台上享有盛誉。2022年，更探本溯源，创排全本55出昆剧《牡丹亭》，通过上、中、下连续三台大戏的体量，深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值，以今人视角，讲古典精粹，力求打造出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的昆曲艺术佳作。

此次全本《牡丹亭》凝聚了业内顶级专家团队和主创团队，更为当下一批行当齐全、文武兼备的优秀青年人才提供舞台实践机会。著名戏剧导演郭小男担纲本剧导演，并在已故著名剧作家王仁杰剧本缩编的基础上，亲自参与本次全本《牡丹亭》的剧本缩编工作。特邀蔡正仁、岳美缇、张静娴、李小平等国宝级昆剧艺术家传承指导，已故著名作曲辛清华、著名作曲周雪华和李樑担任唱腔音乐设计，国家一级舞美设计黄海威担任舞美设计，上昆“五班三代”强大演出阵容为骨干力量共同参与。剧中“杜丽娘”和“柳梦梅”扮演者由“昆四班”罗晨雪、胡维露挑梁“全本”。“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”。上昆所有优秀青年演员全程参与55出“全本”的创演。

全本《牡丹亭》的创排凝聚着上昆几代人的心愿，在老艺术家的带领下，青年演员苦练技艺，迅速成长，接过传承的重任，让这部青春靓丽的全本《牡丹亭》精彩亮相于舞台，让青春满堂的新一代观众邂逅属于他们的“杜丽娘”与“柳梦梅”。

探源昆曲呈现原著精髓

此次全本《牡丹亭》的创排吸纳当代艺术元素，以全新视野对传统经典进行重新思考、重新创作，实现对传统经典的继承与创新。全本《牡丹亭》充分保留原著的丰富内涵和人物性格，坚持文辞典雅、语言秀丽、词曲完整，包括原著每出戏结尾的集唐诗，也通过剧中人物首次呈现在舞台上，不仅做到原著精神的完整解读，也体现了新颖别致的舞台样式和艺术表达。

全本《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现，使全剧尤其是中、下本充斥着爱情、理想与社会的联系与碰撞，提升了作品的社会意义和现实意义。除了《惊梦》《寻梦》《写真》《闹殇》《玩真》《幽媾》《欢挠》《冥誓》《回生》《硬拷》《圆驾》等表现爱情主线外，该剧保留了许多杜父的折目，从下乡劝农到苦守扬州，险平李全兵乱，成为一条副线贯穿全剧。此外，发挥上昆行当齐全、文武兼备的优势，演绎塑造好杜夫人、春香、陈最良、石道姑、判官等剧中配角，为以文雅见长的生旦戏增色增趣。

该剧的唱腔音乐在遵循传统昆剧艺术的前提下，对南曲唱腔柔婉流丽有余而刚劲跌宕不足等特点进行调整与丰富。唱腔配器和配乐充分发扬民族器乐个性较强的特点，剧中多次采用古琴、古筝、笙等乐器，包括全剧开幕曲也采用古琴奏的昆曲主调，创作出贴近情节人物、清新流畅、细腻隽永的音乐形式风格。

舞台呈现结合宋明历史文化和美学特征，将诗化的境界和巧妙的场景充分融合，以虚幻朦胧、诗意唯美的舞台氛围，再现汤翁的艺术精神和东方式奇幻“爱情神话”。

目前，上昆作为全国唯一能演绎全本55出《牡丹亭》的团队，此次创排也是一次守正创新，旨在将昆曲《牡丹亭》打造成为“叫得响、传得开、留得下”的精品力作。

深圳晚报记者 赵伟君