今年7月底，一档来自韩国的真人秀节目《丧尸宇宙》在国内很是引起了一波关注与讨论，特别是把丧尸和综艺糅合在一起的呈现方式，让人觉得很新鲜。也有人预测，这档节目或许会启发国内创作者的灵感——将中国的志异故事与生存综艺相结合。

然而《丧尸宇宙》的热度来得快去得也快，除了刚开播时的那一波讨论外，这档节目很快便被忘在脑后，即使完整追下来的人对这档节目的总体评价也不高。那么，问题究竟出在哪了？

一波流的《丧尸宇宙》热

在首尔最热闹的弘大地区，一档名为《猎爱者》的恋综正在录制中。适龄男女们三三两两地聚在餐厅，想通过节目寻找一份真爱，与他们一墙之隔的观察室，嘉宾们盯着小屏幕，嘴角不自觉上扬。

“现在就是流行直接的。”《猎者爱》喊出 “通过直接接触测试爱意”的口号，才刚见面的陌生男女要通过接吻确认自己是否心动。就在嘉宾们为了一对刚见面就法式热吻的相亲男女尖叫时，镜头一转，相亲女嘴角带血眼睛泛白，整个录制现场乱作一团。

《丧尸宇宙》用了一段“戏中戏”的桥段，把观众带入到“这是个丧尸横行，嘉宾需要努力活下来”的设定中。这段戏中戏，有合理的逻辑，有强情节的反转，确实很吸引人，节目早期的热度，也与这段精彩的小片有关。

伴随着参加录制的相亲男女以及现场的工作人员纷纷被咬变成丧尸，嘉宾们开启了第一个任务：从满是丧尸的录制地逃出去，前往暂时安全的区域。

节目中的丧尸根据能力高低有几种不同设定，比如普通丧尸，行动缓慢，眼神差，靠听声音辨别人所在的位置；升级丧尸，速度快，有主动攻击倾向。而嘉宾们，则要根据这些丧尸的不同特性分而治之，选择最佳逃亡路线。

在第一个任务中，五位嘉宾冲上汽车准备逃跑，却发现车子没油，谁去加油成了大问题。车里相对安全，而加油势必会发出声音引来丧尸注意，而且还有人担心“如果丧尸跑过来，车上的人会不会关门。”

总之经历了一番磨难，车子终于加满了油，怀疑的种子也在五位嘉宾之间种下。在开车逃亡时，他们还要自证自己在搏斗过程中没被丧尸咬到，否则就可能遭到直接被抛弃在路边的命运。

逃出录制现场后，嘉宾们发现整个首尔都变成了丧尸乐园，距离他们不太远的一处超市，还有几位幸存者，他们将在汇合后寻找在丧尸横行的末日活下去的办法。

为了增强“末日”的沉浸感，《丧尸宇宙》没有任务提示和信息，全靠嘉宾们“逃亡”到不同的地点，根据当时的情况来决定下一步要干什么。而整个节目的大主题，就是“活下去”。

可惜的是，在精彩的先导片和第一期引入部分后，《丧尸宇宙》的讨论度便急转直下，很多人甚至都没坚持到大结局就弃坑了。

冷眼认为《丧尸宇宙》的制作团队其实自己也知道，这种“丧尸”“末日”的设定，本身与观众的距离太远，太过超现实，所以在先导部分用了“戏中戏”的方式引起观众好奇，但这种做法改变不了节目最根本的问题——观众没有代入感。

其他的生存综艺，野外求生也好、大逃杀也罢，至少都是建立在现实背景基础上，但丧尸末日这个设定，别说说服不了观众，就连嘉宾们自己都不太相信，在节目中频频笑场。

其次，节目缺乏“利益相关”。生存类节目之所以能让出演者豁出命去上山下海，多与节目给予的丰厚奖励有关，但丧尸宇宙的奖励是——活下去。可节目本身就构建在假想之上，就算是任务失败，被丧尸咬了，现实中也不会死，所以对嘉宾而言根本没有强驱动性，也难怪他们自己在出演时会笑场。

最后，观众没有沉浸感。冷眼承认，从节目质感、特效来说，《丧尸宇宙》呈现水准很高，不输剧集，丧尸出现的时候也让观众有入戏的感觉；但真人秀的设定，又在时时刻刻提醒观众这是一档节目。

而且一般来说，生存类节目除了给出物质方面的利益相关外，也会注意在“精神”方面与观众共振，让观众觉得“与我有关”。比如《海妖的呼唤》，其实暗藏着女性主义的线，而《结婚战争》则是年轻人没钱结婚的社会问题。

可《丧尸宇宙》和观众能让观众有共鸣感的地方是什么呢？丧尸来了我们该如何活下去吗？这是根本不可能发生的事情，观众彻底成了看戏的“局外人”，自然对节目产生不了沉浸感。

不客气的说，《丧尸宇宙》是一档创意有余，但却存在明显逻辑硬伤的节目。开局一波流的热度，也确实不算委屈它。

综艺真的需要世界观吗

生存类综艺赛道越来越卷，只有新东西才能打动市场，这或许也是《丧尸宇宙》诞生的原因。它的逻辑硬伤之明显，相信制作团队自己也心知肚明。这档节目最终能够与观众见面，一方面是因为制作方奈飞大平台自带的底气，这档节目的配乐、镜头语言、特效和画面，确实很有韩剧味儿。

另一方面，是对世界观的自信。

从《丧尸宇宙》的规则设定，比如世界末日突然降临，没有提示和帮助一切全靠嘉宾自己摸索，丧尸会不断进化成长等不难发现，节目是有自己的一套世界观托底的，而且他们也相信观众会认同这套世界观，并沉浸其中。

世界观，或者说设定，已经成了这几年综艺的必需品。

推理类、生存类加入一定世界观设定可以推动情节发展，让内容变得更有趣，比如最近热播的综艺《童话》，它就有一套自己的世界观：星守村的规则由孩子来决定，他们有自己的一套法则等等。这种世界观的加入，让“小孩管大人”这件看似荒谬的事情，有了合理的落点。

秀综也在尝试着做世界观，比如《明日之子四》就借用了日漫设定，做了“热血高校”的世界观，这种做法也确实帮助这群近乎素人的选手，靠着“热血少年”“校园感”的设定，迅速拉近与观众的距离。

但世界观，真的有必要吗？或者说，所有综艺都需要做世界观吗？在冷眼与单向空间合作的第一期沙龙中，导演严敏和岑俊义对此表达了自己的看法。冷眼想结合他们的观点，以《丧尸宇宙》为例子，分析“综艺世界观”的问题。

在过去国内综艺是没有世界观这一说的，大概从严敏导演《极限挑战》开始，出现了所谓的“世界观”，而他本人更愿意把这种做法叫做“加设定”，“《极挑》一集会有一个游戏的设定，所以说当时想的“世界观“就是做游戏设定”。

不管游戏设定还是世界观，都是一种帮助观众快速建立感知的方式，特别是在综艺表达主题相对晦涩、离观众较远的时候。这就意味着，当节目的主题离观众远，难代入时；世界观就要离观众很近，是观众很容易就能感受理解的设定。

《丧尸宇宙》本身是个很难让人有代入感的题材，所以做了一套末日求生的世界观，希望放在这个框架里讲故事观众能听懂。世界观本身的作用是帮助观众快速感知节目，但丧尸宇宙的世界观离观众太远了，起不到快速感知的效果。

有人把世界观看作综艺“救世主”，认为做好了世界观就能有化腐朽为神奇的效果。

但严敏认为，世界观并不是必须的，真正好的艺术应该是创作主意先行，一个看似无意义但想想很有趣的主意比什么都重要，“一个主意远比一个世界观来的重要”。

事实也确实如此。《丧尸宇宙》给人的感觉就是没有好主意，不知道他要做丧尸世界观是为了什么，因为丧尸末日这件事根本就不可能发生、所以节目好像只是为了创新而套个壳子，给市场看看“我们在生存品类里加了点新东西”。

岑俊义则觉得世界观对他来说，就是“做实验”，设定好世界观，把实验对象邀请来“放进去”，好奇并观察他们在里面发生了什么。

《丧尸宇宙》确实尝试通过世界观，来反映极端情况下人性的恶，比如丧尸来临时，有人出卖同伴，有人挺身而出，还有人偷偷溜走。但就像前文所说，它的世界观本身距离观众就太远，故事背景过于超现实，让人毫无代入感，如果只是反映极端下的人性，倒不如直接来荒岛求生或者大逃杀模式，观众反倒更容易看进去。

更何况，这种极端情况的人性实验本身也没有什么新鲜感，嘉宾卢洪哲自己出演过的《无限挑战》里，甚至就有过差不多的“《生化危机》特别集”。

全球综艺市场创意不再井喷，各种品类几乎都被开发到了极致，这是不可忽略的事实。综艺人想把新的创意加进旧品类中，也值得肯定。但一切创意最终还是要落地，与其为了创新而创新做一阵风似的快消产物，倒不如切实地研究新内容与当下的结合点，把逻辑走通，做能够在市场上长久留存的内容。