最近，奇幻动画短片集《中国奇谭》凭借已更新的3集，火爆出圈，豆瓣开分9.6，目前仍坚挺为9.5。围绕“奇谭”二字做文章，挖掘中国妖神志怪文化，寓言式的“故事新编”融入了现代人的生活、职场、亲情等共鸣点，富有想象力。网友刷屏感慨“集集封神”，“中国版爱死机”，“新年第一匹国产黑马到来”。

《中国奇谭》的出品方之一上海美术电影制片厂（以下简称“美影厂”）再次回到大众视野，扬子晚报/紫牛新闻对“美影厂”掌门人速达进行了专访。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

8个独立故事，

剪纸、偶定格等美术风格“复活”

《中国奇谭》由8个独立故事组成，包括《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》。

对很多人来说，有一种童年叫“美影厂”，有一种画风叫“民族风”，剪纸动画、偶定格动画都是带有时代记忆的动画类型，这次在《中国奇谭》中“复活”了，比如，《小满》用到了手工剪纸动画，《玉兔》则是定格木偶动画，《鹅鹅鹅》融合了素描与水墨韵味。剧集中还有致敬美影厂经典作品的彩蛋，引发“回忆杀”，比如《鹅鹅鹅》瘸腿狐狸公子就是在致敬《天书奇谭》阿拐。

《中国奇谭》融合了剪纸、素描、水墨等多种美术风格，制作方法上有传统二维、偶定格动画，还有CG渲染技术，以及京剧脸谱、中式留白等中国美学元素，更迭的技术贯穿着传承与创新，使中国美学在国漫的想象力中赓续绵延。

就算你没看过剧，

也有可能在用《小妖怪的夏天》的表情

“一句没提打工人，但句句都是打工人”的《小妖怪的夏天》，取材于《西游记》，讲的是以小猪妖为首的一群普通妖怪，为想吃唐僧肉的大王卖命工作的故事。

最近一组表情丧丧的乌鸦和小猪妖表情包和壁纸在各大社交平台刷屏，就算你没看过《小妖怪的夏天》，也有可能正在使用它的表情，很多博主做了二次创作，被广泛转发。

《小妖怪的夏天》主角不是熟悉的师徒四人，而是一个平凡的小野猪妖怪，故事从大妖怪手下的小妖怪切入，关注它们的人生，是一个小人物的故事——小猪妖在工作上踏实创新却不被肯定；领导熊教头压榨劳动力，独自打牌享乐，下达过分命令；“打工人”的台词桥段和网络梗比比皆是，小猪妖的“头发怎么秃成这样”，“你在教我做事”、“去做，按照我的方法做”等，“妖界职场”让人共鸣。

再看《鹅鹅鹅》，改编自志怪小说集《续齐谐记》中《阳羡书生》一章，讲述了货郎在阴森诡异的鹅山遇见瘸腿狐狸公子的奇幻之旅。17分钟道尽了“欲望”与“人性”，通过四次“心上人”套娃式的欺骗，表达了人性复杂且狡猾的寓意。

《鹅鹅鹅》全程无一句对白，采用文字字幕来转场，哥特式美学设计，加上画风和配乐略有恐怖元素的气氛渲染，导演风格明显。

《林林》聚焦了“自我认同”的议题，讲述一头可以化为人形的小狼，满怀天真地接触人类后，被设局而暴露身份，人类以她为诱饵，猎杀了她的妈妈。结尾，小狼和人类对面相望，互为镜子。

#家长炮轰中国奇谭#上热搜

对文艺作品的理解是流动和变化的

不过，《中国奇谭》爆火的同时也伴随着争议，近日有#家长炮轰中国奇谭#上热搜。家长表示，“一个动画片一般应该是给儿童看的吧，我的孩子看第一集的时候被乌鸦的装鬼给吓哭了，第二集开始不到一分钟就吓哭了。这是拍给孩子看的吗？”

无论是网友评论还是业界人士都表示，动画片也分低幼和成人，《中国奇谭》是寓言式动画，确实偏成人向，建议家长先有所辨别，再决定是否推荐给孩子看。

记者注意到，其实《鹅鹅鹅》开播时，就有网友说“美影厂承包过我的童年阴影，现在又承包了成年阴影”，但可以肯定的是，诡异画风可以助推“人心套娃”的主旨。

不少网友表示，自己小时候也被《聊斋志异》的女鬼、《西游记》的妖怪吓到过，但现在回看这些作品，自己有了其他的感慨。江苏省社会科学院文学研究所博士、副研究员赵伟谈及该争议时表示，对同一部作品来说，人在不同年龄段，会有不同的理解，这种理解会一直在流动、在变化。

营造中国人熟悉的独特语境

故事想象力和美术技法让人大饱眼福

不难发现，《中国奇谭》收获超高口碑，得到很多成年人的共鸣，除了它扎实的故事、新颖的画风之外，更多的是，它将落脚点放在了普世情感上，从而实现了与当下观众的情感连接。

赵伟看完《中国奇谭》后告诉记者，剧集的想象力和美术技法都让人大饱眼福，有一种熟悉又陌生的视觉体验，很受触动。

前两集的故事或嫁接或取材于古典文艺作品，弘扬传统文化的同时又激活了民族文化基因，营造了一个为中国人所熟悉的独特语境。最特别的是，故事情节复古又现代，“小妖怪”及“货郎”的遭际能让观众看到当下的自己。

这让人思考一个问题：什么是好的国产动画片？赵伟认为，《中国奇谭》的故事不高冷，反映现代人的问题、关切现代人的精神；表达清晰、简洁，言有尽而意无穷；形式能吸收传统文化的精妙之处，又独树一帜。

【专访】“美影厂”厂长速达：

展现“中国式想象”，探索民族风格之路

记者：为什么选择“奇谭”作为短片集的主题？

速达：其实，“志怪”在中国传统文化里拥有非常重要的地位，展示了中国人的好奇心和想象力，这个题材方向本身就很有趣。

不过，此“奇谭”与印象中的妖魔鬼怪不同，它更反映我们当下每个人的内心世界，包括愿望、恐惧、欲望等等，希望观众在感受“中国式想象”的同时，也能获得一些内观和内省。

记者：8个故事的美术风格和题材内容有什么考量？

速达：它们都有美影厂过去的创作印记和致敬元素，有继承，有发展，更有创新。

比如美影厂非常有名的剪纸动画，是上世纪50年代发明的，这次用在《小满》里；定格动画和偶动画用在了《玉兔》里。其他还有一些创造性转化和技术发展，像《小卖部》《飞鸟与鱼》都采用了三渲二技术，同时又赋予不同的艺术风格；三维制作的《林林》加上雪原场景，整体很浪漫。

在故事内容上，除了从美影厂过去的作品中汲取营养，也有突破和创新。《玉兔》也取材于南朝志怪小说，但将现代科技理念融入到传统神话里，嫦娥故事中的玉兔变成了机器人。

而且这8个故事的音乐大多是民乐。《小满》用了传统童谣，《林林》请新民乐创始人马久越担任作曲，《鹅鹅鹅》甚至用了传统戏曲。

应该说，《中国奇谭》的创作宗旨，就是在向美影厂的创作精神致敬，除了“不模仿别人，不重复自己”，也是在探民族风格之路。

记者：8个故事包罗万象，时间空间跨度广，为什么采用独立短片集的形式？

速达：短片一直是美影厂创作的重要组成部分，一般用艺术短片去做一些形式或思想上的探索，《中国奇谭》也被定位为“实验性艺术短片”，每一个作品都有独立追求。不过，如果市场口碑不俗，未来不排除把它拍成电影长片的可能。

记者：1922年中国第一部动画片诞生，到去年正值中国动画一百年，这些年国漫崛起呼声不止，您对中国动画有什么希冀？

速达：从美影厂的角度来说，第一任厂长特伟先生在上世纪50年代就提出要探索民族风格之路，这是我们一代代创作者的艺术初心和创作方向。

美影厂陪伴了几代人的童年时光，诞生了《大闹天宫》《葫芦兄弟》《宝莲灯》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》等经典代表作。

如今站在中国动画百年的这个历史节点上，我们也将推出系列庆祝活动，包括推出《中国奇谭》这样充满鲜活气息的作品。另外，美影厂目前有十几部作品或制作或孵化中，今年还将完成中国第一部水墨动画长片《斑羚飞渡》，年底完成《新雪孩子》，是在短片《雪孩子》基础上创作的电影长片。

希望中国动画能涌现更多人才，希望创作者更深入地学习和了解中国传统文化，将它们融入到创作中，带来有着更高艺术追求、个性追求，以及更有思想深度的精品力作。期待走过百年历程的中国动画努力建构一个有趣、奇特又不失情怀的光影世界。

编辑：秦小奕