随着视觉艺术的兴盛，视觉媒介的发展，媒体+媒介承担着休闲娱乐的任务。从央视到地方台，从视频网站到公众平台，自制综艺节目才是自己制胜的王牌。综艺节目欣欣向荣的市场，使综艺节目的导播成为市场紧缺的人才。导播作为电视节目制作团队的重要岗位，可以说他的工作质量好坏，直接影响节目视觉效果，甚至是收视率和流量。电视综艺节目的导播与其他节目导播相比，对导播的专业素养、职业素养、道德素养要求会更高。

一、受众的“眼睛”

什么是“眼睛”，是每个人对光影的感知器官。作为一名优秀的导播，首先要知道受众，想要看到什么？想要得到什么？所以，导播是需要深入受众生活，去思考去体验受众从镜头渴望看到什么。再把受众期望看到的视觉效果、光影效果、通过技术处理，传到荧屏上，给受众带来精神盛宴的享受。收视率高低决定电视节目成败的今天，“做好观众的眼睛”是作为导播的第一要素。

1.审美的需要

苏格拉底对美是这样判断的：“事物之所以美只因为绝对美的存在或传达，或者是任何你喜欢称呼的东西。”世界上本不缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛。电视娱乐节目是集趣味性、互动性、娱乐性、可视性为一体的电视节目形式，它形式多样，内容丰富，但是娱乐不等于“愚”乐，切记不能让节目走向低俗化。

发现美。作为导播需要给大众带来视听的“美味”、艺术的“美感”。在节目录制过程中，要善于去发现，察觉节目带来的美的享受。比如说，在中央电视台六套的《创意星空》节目中，年轻的服装设计师们，设计出一套又一套精致、个性的服装，导播用镜头去发现这些服装上“美”的符号，当模特们在展示服装过程中，导播通过大全景到中景的推镜头-服装局部的特写镜头-摇臂对服装的环形拍摄-平行轨道平移镜头的拍摄，使年轻设计师们设计的服装完美的呈现在镜头前，也给电视机前的观众朋友们带来美的享受。

修饰美。如果导播还能做到修饰美，那就是画龙点睛了。《快乐星期六》主持团地中，吴昕青春可爱的风格受到很多观众的喜爱。而吴昕经常被快乐家族调侃“小粗腿”，我们却很少在电视屏幕上发现吴昕的“小粗腿”，因为每次出现吴昕的镜头时，导播会善意的运用中景、远景来交待，避开拍摄主持人吴昕“小粗腿”的尴尬。

2.寻找“亮点”

电视综艺节目中的“亮点”是丰富多样的，往往“亮点”也是观众朋友选择娱乐节目的原因之一。“亮点”可能出现在电视综艺节目的“笑点”，也有可能出现在节目中的“爆点”，或者节目中的“看点”。

黑龙江卫视有一档收视率很高的综艺节目《爱笑会议室》，他们有一期经典之作《快与慢》。大概讲述的是一段台词，演员按照导演说的慢慢演和快快演，以及快慢结合演，带来的笑料。在情景进行到“慢慢演”时，导播结合演员台词，故意拉长每个镜头使用的时间，使镜头带来的视觉节奏更慢，更有料。当情景“快快演”时，导播将切换的节奏变快，镜头变化增多，更有喜剧效果。在“快慢结合”情景时，导播去抓住每个演员的特写镜头，把演员的表情在镜头前发大，使这部《快与慢》成为网络点击率颇高的作品。

3.把握“细节”

俗话说的好：细节决定成败。导播在录制节目时，对细节的处理更能体现一个导播能力。比如说，歌神张学友在唱歌陶醉的时候，经常会做出自己特有的手势，这个手势常常被他人模仿，成为张学友的一个“标志”。每次在录制学友唱歌时，导播都会刻意给学友这个手势特写镜头，观众们也会在电视机前津津乐道。作为导播要善于去抓住嘉宾们在场上这些特别的、个性的动作或表情。在学生录制的一期电视娱乐节目《夏天的“疯”》中，学生们做了一个很有意思也符合主题的装饰话筒。 导播安排摄像选择一定角度拍摄主持人说话时，使观众产生主持人在品尝冰激凌的错觉，从而这个细节和本期主题也结合到了一起，同时也成为了“亮点”。

图片来源：四川传媒学院

二、摄像的“心脏”

心脏是生命力的象征，是团队运作的核心部分。导播在摄像团队里，担任了领导职责，指挥摄像的拍摄方向，部署机位的分工，并使团队以饱满的工作积极性完成节目的录制。

1.摄制团队的领导

在节目制作过程中，面对众多工作伙伴、复杂的场面调度、不可预知的突发状况，导播一定是一位有决断力、有亲和力、执行力的领导。在拿到台本后导播工作的流程如下：

部署摄像机位置 根据节目所需，导播对机位使用数量、位置进行部署。在《非诚勿扰》节目中，我们会发现它的舞美设计和其他节目是不一样的，男嘉宾出场时，以及男女嘉宾牵手成功后，场面调度较为复杂，所以导播要提前对涉及到的机位进行安排。

部署摄像师工作 在机位安排就绪后，紧接着导播要对各位摄像师的拍摄工作进行安排。例如：开场镜头是什么，景别是什么，嘉宾互动的时候怎么拍摄，结尾的时候哪个机位？什么镜头，都要提前做出部署。以《非诚勿扰》机位图为例，我们来看看这些机位的拍摄任何分别是什么。

1号机：女嘉宾的特写镜头

2号机：女嘉宾的特写镜头

3号机：女嘉宾的特写镜头或抓拍观众反应镜头

4号机：女嘉宾的特写镜头或抓拍观众反应镜头

5号机：女嘉宾的特写镜头

6号机：女嘉宾的特写镜头

7号机：男女嘉宾退场的镜头或主持人镜头

8号机：孟非和黄菡镜头

移动机位A：男嘉宾出场镜头

移动机位B：女嘉宾的特写镜头或抓拍观众反应镜头

移动机位C：女嘉宾的特写镜头或抓拍观众反应镜头

摇臂：转场镜头，全景等

重视彩排 电视综艺节目不同于新闻类、体育类节目，电视综艺节目多数都是要提前根据台本进行彩排的。关于彩排是导播对设施设备的试用，也是对编导的策划进行磨合。所有的节目录制，没有人敢保证是万无一失的。在彩排过程中，导播可以试录，试录后可以回放视频，从回放的过程中去发现问题、检查问题、处理问题，这也是给导演修改节目的重要凭证。试录过程中，导播要注意检查视频的画面、录音的效果、机位的配合、线路的分布等等情况，为正式顺利的节目录制提供保障。中央电视台的春节联欢晚会从第一次彩排到最后的带妆录制都要经过五六次的反复推敲，希望所有在导播岗位上的导播，为了保证每次节目顺利录制，一定要重视彩排的作用。

2.善于沟通和协调

作为摄制团队来说，导播是他们的核心。在工作中是同事，在生活中是伙伴，培养团队的默契，团队凝聚力是导播需要给予团队的人为关怀。有时候摄像传到监视器里的镜头可能并不是导播需要的镜头，这时导播只是一味的批评职责摄像，那可能没有任何的效果，不如多鼓励，多交流，节目录制结束后多给予指导，建立一个积极向上的团队。通常录制节目时，

在节目录制时，通常有几个或十几个摄像师在同时工作，同一时间调度这些机位，导播需要较强的沟通能力。在室外录制节目时，不可估量的气候因素，环境因素，也会给摄像带来很多不便，一般录制节目时间较长，摄像师可能一天十几个小时都在站立工作，导播还需要时常给自己的摄像师送去“问候”，尽可能的抽出时间让自己的摄像师休息。

三、制作团队的“头脑”

在一档节目制作团队里，它包含了很多的部门，如：策划师、灯光师、舞美师、编导、后期剪辑、DIT等等。导播需要和所有的部门进行协调和沟通，他需要把所有部门的精髓都吸收进自己的摄制团队,并用镜头语言完美呈现。

1.呈现舞美设计的“美”

电视综艺节目的舞美设计会比访谈节目、新闻节目、体育类节目形式更为丰富，色彩更鲜活。导播为了突显节目舞美设计往往会用上摇臂和轨道拍摄，用大全景、平移镜头、推拉镜头来呈现演播厅的舞美设计。

可见，舞美师的所有心血都要通过导播对切换台的控制来呈现给大家。在《康熙来了》节目中，开场10秒钟，往往导播都会把时间留给舞美师，通过镜头随开场音乐的变化，将演播厅里个性化、梦幻化的舞美设计展现在观众眼前，让观众感受置身于演播厅里参与节目。

2.配合主持人的“料”

电视综艺节目主持人，通常都是团体作战。导播在安排机位拍摄主持人时，就要根据主持人的站位、排位来设置。本身主持人就是有“料”之人，比如《萌探探探案》中，嘉宾们每期变化莫测、量身定做的服装，经常都能成为嘉宾们的“料”。从“贾宝玉”到“唐僧”，从“宫廷风”到“民国风”扮演过很多的角色，每一期的开场导播都会从不同角度去拍摄嘉宾们妆造上的亮点。在《舞台2023》节目中，主持人问大家：听懂了吗？导播还特意安排摄像上下点了点摄像机，从屏幕上做出点头装，以配合主持人的回答，使场内外互动趣味增强。

3.舞动音控师的“节拍”

在电视综艺节目制作过程中，音乐音效是带动气氛的重要元素。让音乐和画面恰如其分的融为一体，让音效为视觉画龙点睛，都是需要通过导播实现的。

导播需要领悟音乐音效旋律、节奏、情绪等。例如：《乘风破浪的姐姐》的唱跳歌曲中，导播通过运动镜头（急推急拉镜头）、快切技巧，随着音乐的节拍，将音乐的情绪表达出来，配合音效效果给屏幕前的观众们带来视觉震撼。

台湾综艺节目是最喜欢用音乐音效效果制造气氛的，一般情况，他们还有邀请现场乐队。现在热播的《大学生了没》，在一次主持人与现场嘉宾互动的时候，主持人说到剔牙事件，音控师迅速给了磨牙声，这时导播也及时的安排移动机位上前抓拍了嘉宾“大门牙”特写，喜剧效果完美的出现在屏幕前。如果只有音效，只有主持人的“笑话”，没有镜头语言的表述，观众们也是看不到任何喜剧效果的。

4.跟随灯光师的“变幻”

电视综艺节目经常都会出现嘉宾的才艺表演，或者是一些特殊灯光效果，导播要根据灯光的“变幻”而“变化”。在张国立主持的《国宝》节目中，有一个“时空对话”环节，灯光师用两束定点光营造两个人物的交错时空感，随之导播在切换时也对各个人物分开处理，如变魔术般创造了不同的“梦话”时分。有时候导播还利用灯光通过摄像机制造出来的光晕、光斑效果，增加镜头的美感；有时候根据灯光师调制不同色彩不同色温的灯光，导播也能营造出不同的“色彩世界”。

5.预留后期效果的“位”

除现场直播以外，现场录制时，往往是没有叠加字幕的，所以导播在对摄像调控时，需要为后期工作人员预留字幕位置。如嘉宾上场时，可能后期工作人员需要有字幕介绍嘉宾，那么这时候摄像机的构图和以往有少许不一样了。或者是有虚拟效果设计时，还要考虑虚拟效果的点位。如下图：

图片来源：四川传媒学院

以上两幅图，大家可以轻易看到，区别在于“蜘蛛侠”的站位。第一幅图是最终的播出效果；第二幅图是现场的效果。两位男主人的站位就是预留了虚拟“蜘蛛侠”的站位。可见，导播在部署机位的时，还要前瞻性的考虑给后期工作人员预留字幕、效果文字、特效图等位置。

6.体现编导方案的“价值”

电视综艺节目的编导们，将自己的思路，自己的心血，自己的智慧汇聚到电视节目台本以后，还需要通过镜头语言，让观众感受到电视节目带给他们的“轻松娱乐”，而观众们直观感受的就是导播给的画面。编导们的台本有内涵、有深度、有猛料，有价值、有经典……导播都要通过镜头语言制订出拍摄的可实施性方案。编导作为整个团队的核心人物，担负着拟定节目前期策划，监督节目录制，审核后期制作成品等重任，当编导和导播发生意见分歧时，导播要站在整个团队的立场去处理问题，尊重编导意见，按照编导口令去实施拍摄方案。

四、导播口令的重要性

现如今，荧屏上充斥着各种各样、参差不齐的综艺节目。节目走出“三俗”一直是各级监管部门的重点工程。“娱乐”不等于“愚”乐。作为导播来说，他应具备专业技术知识，他还需要一定的艺术修养和高度的社会责任感。在节目录制过程，导播需要通过自己对节目中涉及到的音乐、舞蹈、游戏、美术、戏剧、文学等等做出自己正确的、主流的价值判断，才能流畅的将镜头语言处理更加具有艺术性。媒体作为传播信息的媒介，它具有一定舆论导向作用、审美引导作用，如果导播错用、误用、乱用自己手里的“武器”，必定会带来不可估量的负面效益。

例如，在某期《新闻联播》直播过程中，上一条新闻还未播放完毕，导播就将画面切回直播间，主播李梓萌因此开始播报下一条新闻，两条新闻“混音”大概10秒。一个小时后，央视新闻中心通过官方微博@央视新闻，向观众朋友们解释了事件的原因，并向观众表达了歉意。“今晚《新闻联播》因导播员口令失误，导致画面切换错误，特此向观众朋友表示歉意。“透过此次事件，我们也能看出导播口令的重要性。

在电视节目录制过程中，为了保证节目录制的顺畅，各工种之间会借助内部通话系统进行信息的传递，导播的口令直接影响了节目的录制。电视综艺节目录制过程中，导播会根据现场的调度、现场的氛围，现场不可预计因素等不断调整机位、景别、人员等，口令的精准、提前、简约这是电视导播口令的三原则。

1.口令的精准

导播口令需要“对症下药、对号入座”，一般情况下，导播针对摄像师口令需要包括以下信息量。

（1）人员的选择

简单的说，为了方便导播切换信号，导播一般情况下都不会直呼摄像名字，开播之前导播都会给摄像明确分工。比如：1号摄像师，A机位、左机位等……这个可以根据导播的喜好，或者团队成员之间默认信息为准。

（2）构图的选择

如果导播需要的是固定镜头画面，导播口令中，需要包括：景别大小，被拍摄者对象等内容。比如说：主持人和嘉宾的中景、2号嘉宾的眼睛特写等。

全景：被拍摄人物全体，及舞台全貌

中景：人物之间关系，对话关系、位置关系等

近景：表现舞台某一部分，或某一人物

特写：突出表现人或物。

不仅如此，导播需要用好运动镜头，比如：推、拉、摇、移、跟。那这时候导播的口令除了描述被拍摄对象，最好包含了起幅和落幅的画面描述。“左机位从舞台全景推至主持人近景”这个口令表述的是左侧机位运动的起幅在“舞台全景”，落幅在“主持人近景”，很准确的给摄像师传达了镜头拍摄的要求，摄像师也能很准确的通过操作摄像机，向导播返还信号。

（3）时间节点的指令

导播口令一般会概括三个时间段：准备、开始、结束。在节目录制过程中，导播需要给摄像预留充分调整机位的时间。而且以确保输出信号的准确性，导播还有可能在PVW（预监信号）上提前进行审核。审核通过后发号指令：“2号机准备，3、2、1走……接4号机准备，3、2、1走……”因为当导播把机位信号一旦切出，摄像师就必须按照导播预先分配好的机位镜头去执行，所以导播在使用某个机位前，需要和摄像师进行充分沟通，以确保摄像师最后拍摄的播出画面是可行的。同时口令一旦结束，摄像师方可开始下一个镜头的准备。

2.口令要提前

电视导播要对节目的进行发展有敏锐的观察力和预知力。电视节目录制现场，所有的人物关系和镜头语言首先要进入导播的蒙太奇思维中，随后导播把这样的蒙太奇思维发号施令给摄像师，摄像师快速做出反应操作摄像机或其他影像采集设备，将导播需要的镜头信号传进导播间，导播进行调整、筛选后，落实到导播手上，操作切换台将最后的播出信号呈现在电视屏幕前。这个过程是一个需要多人配合，多重信息传递的过程，所以导播的口令必须提前。例如，主持人说到：下面有情我们今天的嘉宾……那么当主持人脱口而出这句话时，导播就要提前对嘉宾出场场景时，摄像机位做好安排。例如：导播将信号切换到2号机时，导播嘴里往往在指挥除了2号机以往的机位捕捉画面，这也是一心多用的过程。

录制节目时，很多精彩镜头会稍纵即逝，需要导播对电视节目有极强的敏锐感。那么导播也要提前熟知台本，了解主持人、嘉宾的各自特点，方能做好提前部署。

3.口令的简约

有这样一句话来形容电视人“起的比鸡早，干的比牛累，加班加点亲人难会”，做电视是脑力和体力活，一般一期播出时长为1小时的电视娱乐节目，通常会录制两个小时间或者更长，所以录制团队很辛苦。导播作为录制团队的领头羊，在节目录制过程中，不断发号施令的同时，还需要多鼓励多刺激自己的团队，让自己的团队一直保持在兴奋的状态，使节目录制流畅而有条不紊。

当然导播除了口令传播信息，还可以借助手势、动作来传递信息，比如：3、2、1的开播手势、OK手势，暂停手势…….只要方便团队的信息沟通，都可以使用。除此之外，一般情况摄像机都会有TALLY等装置，当摄像机上的TALLY指示等亮起黄色时，代表导播将此机位处于预置信号。TALLY等亮红色时，代表导播正在使用该机位信号。这是导播和摄像借助设施设备传递口令的一种方式。

特邀作者：

赵耘曼，四川传媒学院编导艺术学院副教授

责编：勾晓庆