夜幕降临，华灯初上，

一声悠扬的古羌调，

唤醒了沉睡千年的羌魂。

当千年羌魂遇见千年锦城，

来自《云上的呼唤》，律动着锦绣天府……

5月30日、31日晚，由四川艺术基金支持的小剧场歌舞剧《云上的呼唤》在四川歌舞大剧院演出成功！

《云上的呼唤》为成都人民带来了来自远古的“羌调”。演出结束后，观众反响极为热烈，长久沉醉在“羌调”的余韵中，掌声目送谢幕的演员们退入幕后，才依次离场。

极具特色的羌族文化，对于成都观众而言，虽并没有相同的文化背景，没有相同的语言表达，但通过演员在舞台上的歌韵舞踏，大家找到了精神上的共鸣，这种共鸣来自中华民族精神文化的传承。当历史的诗意叙事，遇见了成都这座诗意城市，本就有特殊的含义，无论在何时何地，优秀的，伟大的人文传统都能得到充分的认可。

剧目共分为三个篇章《远古》《昨天》《今天》来展示羌族文化。有观众表示，这种舞台艺术文本，是极具生命哲理的，任何悠久的历史文化都能纳入这种“三段式”的框架结构。看似简单，却展示了展现羌文化的高度浓缩的精髓，这也是主创人员对舞台文本的一次新的尝试。

不同的观众，有不同的角度解读。有的观众更关注舞台上小人物的命运。他们的悲欢离合，喜怒哀乐，更容易引起共鸣。观众认为，无论是远古或是现代，我们每个人的命运都与时代紧密相连，这是艺术创作永恒的主题。能引发民族与个人关系的思考，这是《云上的呼唤》的社会意义。

对观众最具吸引力的还是原汁原味的羌族艺术。全方位展示羌笛、铠甲舞、释比唱经、羊皮鼓等羌族乐器，还有服饰、语言、羌年、火塘、婚宴、莎朗、羌绣等民风民俗。舞台上的每一处细节，都仿佛是历史的回响，呈现了羌族文化的全域历史。

导演余磊深入基层采风时，就发现很多羌族文化濒临消失。期间他曾听到一位羌族老人，希望自己去世后，能将心爱的羊皮鼓一起烧掉，因为没有人传承了。这件事让余磊很受触动，于是历经两年，余磊挑起大梁与团队深入到阿坝州的每个羌寨进一步挖掘，最终在今天以舞台艺术的方式守正创新，传承根脉。

其中，很多文化都是来自灾后抢救的非遗文化。对于羌族文化而言，抢救和保护只是第一步，最终我们希望能集全社会的力量传播下去，让非遗文化与观众握手，这就是抢救、保护的意义所在。

《云上的呼唤》主创团队是阿坝州民族歌舞团。在过去的五年中，阿坝民族歌舞团坚持以剧带团、以剧育人、以剧培才的发展理念。从2018年开始，歌舞团将创作力度投入到民族史诗剧中，先后推出了《辫子魂》《牦牛革命》，均受到社会各界的好评。创作团队总结出四个字：守正出新。守正，守的是历史之正、初心之正，出新，出的是技术之新、文化之新、艺术之新。

在弘扬民族特色文化上，阿坝州民族歌舞团一直在路上，此次在成都呈现的文化盛宴，也是一次创新的尝试。演出结束后，团长王文芳说：“阿坝州是羌族文化的核心圈，也是羌文化生态核心保护区的重点区域。在民族交往，交融、交流大团结的主旋律的引导下，如何将每一个民族的文化、历史、艺术得以彰显，得以传承，得以发扬，在二十大思想的引领下，我们特别有动力。所以，二十大以后，我们呈现出的羌族剧目，希望在对羌文化的传承和发扬，我们阿坝民族歌舞团是独树一帜的。”

《云上的呼唤》以本土青年艺术创作骨干组成主创团队。他们不仅对传统地域文化有着浓厚的兴趣，同时也能大胆创新，能够学有所用，他们也希望让阿坝文化走出大山，希望不同文化背景的观众都能看到该剧。在这个过程中，观众的情感共鸣点，文化共通性，用来“反哺”该剧继续成长，更好地完成保护传承民族传统文化的初心和使命。