提到蔡健雅，最先想到的是什么，《红色高跟鞋》？，NONONO，即使你不怎么听她的音乐，在最近这半年一股锤音乐抄袭的风潮中，你也肯定听说了“裁剪雅”的大名，蔡健雅的《我要给世界最悠长的湿吻 Kisses For The World》刚出来的时候其中的《半途》就被质疑抄袭taylor swift的《safe & sound》，蔡健雅的前科让媒体和大众的口水铺天盖地，你以前就抄过，现在有人锤你抄袭，那你肯定是抄袭。是否抄袭每个人只要用心听过都会有不同的结论，毕竟每个人耳朵不同。在我看来，这更可能是一场唱片公司的炒作与营销，蔡健雅从自己独立制作到2017年加入环球唱片毫无疑问是对商业价值的更大追求，毕竟在这个流量至上的年代，不怕你的歌不好听，就怕没人听，怎样把你的歌推送到听众耳朵里才是最重要的。

今年的金曲奖即将在6月29日于台北小巨蛋举行，最佳华语女歌手奖入围了林忆莲，蔡依林，艾怡良，孙盛希，岑宁儿。咦，金曲奖亲女儿蔡健雅没能入围？

为什么说蔡健雅是金曲奖的亲女儿，翻开她的金曲奖履历，从2002年金曲奖开始，《相信 I Do Blieve》，《陌生人》，《双栖动物》，《Goodbye & Hello》，《若你碰到他》，《说到爱》，《天使与魔鬼的对话》，《失语者》，蔡健雅2年1专，每张专辑都入围最佳国语女歌手，我的天，每张都入围什么概念，其他国语女歌手完全是望尘莫及。

蔡健雅才没能入选有人质疑是因为抄袭事件。评审团主席陈珊妮表示并没有受抄袭事件的影响，评委们很认真的比较了作品，只是其他专辑更好所以落选。其实也不难理解，《若你碰到他》都入了，难道《半途》能比《红色高跟鞋》抄的狠吗？

看看入围的5张专辑，Jolin的《UGLY BEAUTY》对美，丑，恶，怪，欲望，情绪等作出了自己的理解，对自我剖析和社会议题作出了相当强烈的表达，又一次突破了自己。

林忆莲的《0》则是一张很大胆的几乎抛开了商业的专辑，0即是开始，也是无限，从太阳系到纤维，从晨光到rivers，从大到小，从宇宙到尘埃，林忆莲用扎实的唱功演绎了一场畅游在无限大的世界却又会停留在微小的一瞬间的旅行。

艾怡良的《垂直活着，水平留恋着。》十首作品全部都是艾怡良的词曲，这让这张专辑更具备他个人风格和情绪表达是她又一次的进步。丰富的音乐风格，演唱的肆意大胆发挥，都是亮点。

孙盛希的《希游记》则是代表了这届金曲奖青睐的方向和特点，韩风流行，同样路线的ØZI也入围了国语最佳男歌手，虽然我不爱这类型的VOCAL，但编曲的高水准，歌曲与歌手的契合度也让这张专辑闪闪发光。

岑宁儿的《Nothing is Under Control》游走在JAZZ和indie pop的曲风让整张专辑听起来相当舒适，躺在沙发上安静听这张专辑是最佳选择，唯一疑问的点是，11首歌6首国语歌入围国语最佳女歌手未免有些勉强。

虽然这些专辑相当优秀，但我认为《我要给世界最悠长的湿吻 Kisses For The World》并不输以上这些专辑。

2018年末发行的《湿吻》是《失语者》发行后时隔3年的新专辑，你没看错，这是你从未看过的全新专辑封面，逗比？可爱？啥时候蔡健雅是这画风了，对比一下之前的禁欲范。

但不同于之前专辑那么冷静克制，这张专辑的她更热情生动，多了更多热烈的实感。对于她自己而言，我觉得是一种进步，做了和以前不一样感觉的音乐，但把控的很好很舒服。

蔡健雅的歌曲从来不缺思想表达，这也是她为什么能一直受到金曲奖的青睐的原因，这张专辑同样如此， 除了对爱情一如既往的哲学式解读，《喘一口气》《看不见的城市》对都市青年的慰藉和安抚如一剂良药。《湿吻》中对生活的热爱和真诚炽热灿烂，《遗书》对死亡的拥抱和不悔。这张专辑中对生活，对爱情，对自我剖析，人生感悟依旧有着很深刻的思想表达。

我无法拒绝喜欢一张可以循环无需跳歌的专辑，《湿吻》做到了。所以当金曲奖淘汰了这张又好听又不缺思想表达的专辑，我是难以接受的。金曲奖一直都非常重视思想传达和社会议题的关注，但这个每个普通人都活得精疲力尽的时代，音乐是否也在有意识的贩卖焦虑和直击痛点。

音乐是一个表达思想的优秀载体，但是如果一首音乐失去了悦耳这一最基本的属性，那也失去了作成音乐的意义，毕竟诗，文章都能传达思想。

愿华语乐坛能有更多的又走心又好听的音乐，金曲奖也能在关注歌曲的内核与音乐性上更趋平衡，而不是在剑走偏锋路上渐行渐远。