在许多人眼中，法国时尚是具有典范的风格。有无数本的书、杂志与博文都把法国时尚理想化，希望能够仿真法国的高雅风范。几百年来法国之所以一直处在国际时尚界的顶端，与它背后悠久的历史悉悉相关。

法国路易十四的时尚王国

法国时尚起源于他们传统的人文主义与巴洛克风。法国于1648年结束了长达30年的欧洲大战后，在国王路易十四的统治下，成为那时欧洲最大、最富有、最强大的的国家，而时尚就是建立法国文化优势最有力的武器。路易十四通过精美奢华的服装外观肃立起他那权威性的形象，并且对他的贵族实行着装规范的制约，要求所有出席凡尔赛宫的人要恰当的穿衣，同时将国家的治理集中在法国时尚的主导位。

路易十四

法国首位时尚缪斯--玛丽女王

路易十四之后，他儿子路易十六的王后玛丽-安托瓦内特，她的穿衣打扮引领着18世纪后期的时尚潮。在裁缝师萝丝-贝尔廷（Rose Bertin）的协助下，她各种大胆创新的头饰与服饰让她沉浸在万千宠爱的夺目风彩。时尚是她的骄傲，同时过度奢靡的时尚也把她推向了法国革命最明显的靶子。即使她在政治历史上被唾弃，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶饰等洛可可风，一直被后世所享用。

反雅各宾的时尚运动（Incroyables and Merveilleuses）

法国大革命后，进入雅各宾专政（即恐怖统治时期），这时巴黎出现了一批亚文化的时髦贵族，他们以奢侈、颓废、甚至是荒唐的宣泄方式来迎接新政。他们的风格效仿自希腊或是罗马长至膝的短袍（tunics)，由亚麻与薄纱所制，然后搭配上凉鞋，头戴着染成绿色、紫色或是粉色的假发。

时装裁缝业的发展

18世纪时期，法国首位“时装开辟者”即玛丽女王时尚背后的操作者--萝丝-贝尔廷（Rose Bertin），她把时装发展成流行文化的最前沿，为法国纺织业的名声起了基调。随着法国纺织业占有主导的经济地位，时尚就一直在快速变化、也越发的昂贵、甚至变得极为浮夸。这些话题交织在一起，使外国人几世纪以来对法国时尚的态度--虽充斥着奢侈、过度浪费、甚至到了不道德，但仍渴望追随他们最新的时尚。许多外国人特意到法国巴黎定制他们的服装，或是雇佣做针线活的妇人与裁缝师去拷贝巴黎当时最新的潮流。

高级定制时装问世

19世纪，巴黎时装的领袖身份更加巩固，被称之为“高级时装”。不仅精巧的缝纫与裁剪被艺术化，还有生产高级服装所需的其他技术也得到了蓬勃的发展。时装设计师协手专业技工，与他们的客户合作生产出最新款式的服装，并借助新兴的时尚传媒进行广泛宣传。

于是，时装行业的结构开始发生了演变，由一小规模的手工作坊转变成一种大企业的模式。这可能得归功于时尚界公认的“高级时装的始祖”--查尔斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以独创精神、精湛技能、及商业才能开辟出时装商贸的形式，同时也赢得了“高级时装之父”的荣誉之称。他将时装作为某种艺术品，将其打造出华丽风格、高贵质感、时髦款式，把巴黎传统的时装引向高级定制的商业发展；并搭建起样品陈列室，提供给他的客户挑选感兴趣的时装，这也是西方时尚史上的第一个时装秀!随着沃斯的成名，许多设计师相互效仿，将法国服装定制业推向巅峰的发展。高级时装与精品装通过分销、推销、报刊传媒及插画等辅助宣传活动，把购物弄成大众的一种娱乐形式，让每个渴求时尚的人都能购买到新颖的时装商品。自此，服装业成为法国最重要的产业之一，为法国经济做出重大贡献。

20世纪巴黎时装业起落

两次世界大战间的几年，女设计师效仿世界各地的风格，创造出具有女性气质与柔美的风格。典型代表人物-可可香奈儿，她那男孩般形象、简约、优雅的创新设计被许多人所接受。她彻底解开了女性的身体意识，消除了以往令人痛苦的紧身胸衣，将操控上半身的形状转变成理想化的女性廓形。她宽松、自由舒展的设计被定义为是20世纪20年代的“女男孩流行风（Flapper style)"。

同时，更进了新品展示的商业方式。设计师们雇佣真人模特穿着他们当季的新品来回走动，以便推广他们新系列。很快，最新的时尚消息传到了杂志与报纸，插画师们则加班加点绘制这现实的时装样版供宣传广告。直到20世纪30年代末，摄影取代了插画，成为时尚广告的首选方式。

二战时期，德国占领了巴黎，严重打击了法国时尚的主导位。许多高级时装店被迫关门，那些依然坚持时装业的商家也因不足的材料供不应求。战争结束后，重建时装业是法国新政府的首要任务之一。1947年，迪奥“新面貌”的诞生，重新恢复了法国的时尚领袖。除了迪奥，还有香奈儿、纪梵希等同代设计师品牌都是那时期法国时尚业的一个新发展的代表。

20世纪60年代成衣时装出现

巴黎新主导的时尚并没有持续多久。20世纪60年代受“青年震荡（Youthquake）”文化的影响，时尚的亮点转移到英美年轻人的街头风，如英国的玛莉官 (Mary Quant) “迷你裙”。另一边，服装开始大规模生产，而且价格也变得更实惠了。不久后，纽约与米兰也成为国际上重要的时尚中心。法国时尚虽被认为具有创意性与声望地位，但许多的消费者更青睐于意大利（比说说“阿玛尼”）设计的豪华休闲服，还有美国的极简主义风。

正是法国缺乏同英国、美国相媲美的青年文化，法国设计师们不得不开发出等同的风格文化。起初是用未来主义充当了一阵骚动的青年文化，隐喻性代表的有安德烈·库雷热(André Courrèges)与皮尔·卡丹（Pierre Cardin）的“太空时代”风格；接着由年轻的法国设计师Yves Saint Laurent成功将街头流行文化与高级时装的融合，推出了一些激进风格，比如说女性”吸烟装（西裤套装)"、民间波普风的连衣裙、猎人夹克、双排扣大衣等。他们在法国时装地位渐近无关紧要时，再次重振了法国时装的声望。

法国时尚的影响力

香奈儿、迪奥、圣罗兰、爱马仕、路易威登...名单范围的延展，并且不断扩大，促使法国时尚一直保留令人垂涎的时尚模范。时尚之所以是法国经济与文化的重要产业，是因它具备了时尚本质的四个特点：1、审美观与艺术的把握；2、常常与设计师或是年久的品牌相连；3、短周期且快速更新；4、不仅有当前的潮流，还隐含了未来的趋势。就像法国最著名的现代派文学家夏尔·波德莱尔的现代论一样“瞬息万变、偶然的、半艺术、半经典”，时尚把设计师的创造力与消费者的愿景结合在一起，“此时此刻”的时尚承载着我们过去的传统，也定义了我们的未来。

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