网络大IP《盗墓笔记》，新改编的《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》上线好一段时间了。
豆瓣评分5.2，引来观众一片谩骂。
导演不得不发博解释一下改编问题。
新剧的编剧是白一骢和李昂，并没有作者本人。
但是往前翻，有作者本人参与的改编影视剧，评分也是普遍的低。
如何评论一部电影或是电视剧的好与坏？
故事是基础，主题、镜头、色彩、道具、音响等很多方面都可以成为评价一部影视作品的点。
但依照目前情况来说，大部分影视作品，无论是改编剧还是原创剧，连最基本的故事剧本都写不好。
一个好剧本可以拍出烂片，但一个烂剧本，绝对拍不出好片来。
为什么我们写不出好的剧本？
在我们现有的制作模式下，制片人有权修改剧本、演员也可以随便修改剧本。
当终于没有人要修改剧本时，编剧又因为功底不够，出现故事没有逻辑、台词生硬等问题。
某一方面问题不会产生严重的后果。
但若长期以往，对于小问题的不在乎，终究会演变成致命的伤害。
（《香蜜沉沉烬如霜》）
<1>编剧不受重视
在全球的影视大国内，我们的编剧待遇，是很差的。
韩国编剧可以用“一手遮天”来形容，团队中的话语权可高达50%。
因为在韩国成为编剧就是一件很难的事情。
各个制作公司选择成熟编剧签约，年龄基本在35或40岁以上。
这个要求看起来有点歧视，但却充分保证了编剧有足够的写作经验和市场经验。
（金恩淑，代表作《继承者们》《鬼怪》等）
当然公司也会选择一些新人进行培养，但是新人也几乎也都是科班出身。
选拔、学习、训练，过滤掉了一大部分人，剩下的人数虽然少，但却都很专业。
而在韩剧边写边拍的市场化模式中，编剧的经验和对市场需求的掌控更是至关重要。
这些精英们既有深厚的功底，又对市场有足够的分析和把握，地位想低，都不太可能。
（韩剧《鬼怪》）
和韩国编剧相比，好莱坞编剧的待遇，就差了一大截。
2007年，好莱坞编剧有过一次罢工事件。
原因之一是在一部影视剧制作预算中，编剧的预算极低，根本赚不到钱。
参与罢工的有350位电影、电视制作人以及12000名编剧，给当时的美国娱乐界造成了至少5亿美元的损失。
（好莱坞编剧罢工）
编剧罢工期间，好莱坞有60多部影视作品被迫停工。
国内观众喜爱的《越狱》、《绝命毒师》等电视剧，也均受到了不同程度的影响。
没有编剧，资方也很有压力，罢工3个月，换来了片方和编剧的谈判。
（美剧《越狱》）
这是好莱坞编剧的现实情况，即使地位低，但是他们还是有机会要求谈判的。
而在我们的编剧行业里，“地位”一词，等同于零。
海外影视剧的剧本，在一部剧的制作预算中可占比4%，而国内影视剧制作预算中，仅有0.8%。
预算都去哪了呢？都进了演员（明星）的口袋里。
甚至个别演员的收入，在一部剧中所占预算超过一半。
而剩下的一半要支撑剧组设备、场地、服装、幕后和其他演员的所有开销。
我们常说一部剧烂是因为服装不好，背景抠图。
试问，资金都装进了个人口袋，哪里还有钱去配备精美服装，支持真实场地拍摄？
能抽出钱来做后期，都得暗自庆幸！
（2017年演员收入排名）
劳动报酬只是一方面，而关于著作、版权等问题，才是对编剧的致命打击。
《甄嬛传》播出后口碑和收视率赢得双面好评；
但随即被曝出有抄袭《冷月如霜》、《寂寞空庭春欲晚》等作品的嫌疑。
于正的《宫锁连城》对于琼瑶《梅花烙》的抄袭，直接上了法庭；
最后虽然琼瑶得到公正对待，但是事件仍然对她造成了很大打击。
一出出闹剧过后，看热闹的群众退散，暴露的是市场机制的弊端与漏洞。
事件娱乐了观众，却凉了创作者们的心。
（《甄嬛传》）
更可悲的是，侵权抄袭事件可以告到法庭。
而正在拍摄的剧本被随意修改后，作者不仅无法诉求，还得面对广大观众的愤恨。
《香蜜沉沉烬如霜》播放到后半部分，观众大骂编剧为配角加戏，剧情严重注水。
逼得编剧不得不亲自发博证明自己没有对剧本的掌控权。
《你和我的倾城时光》虽然没有明确指出片方与编剧之间的摩擦；
但是观众还是明显看出，男女配角的感情戏直逼男女主角。
如果不是看了演员表，恐怕还以为演员拿错了剧本。
（《你和我的倾城时光》）
<2>成为编剧的门槛太低
不得不说，我们的模仿能力也超乎想象。
青春片一直是制作人们的“主旋律”，一部接着一部。
从高中到大学，从大学到毕业，仔细研究故事架构，每一部之间都有很重的模仿痕迹，换汤不换药的熬着老味道。
而还有自以为很聪明的模仿，比如去年的《人不彪悍枉少年》。
故事情节高度国产化。
但人物性格、动作、服装化妆，让人一眼就看出，是模仿了韩剧《请回答1988》。
（《人不彪悍枉少年》）
《柒个我》买了韩剧《kill me hill me》的版权。
剧情、台词、服装，完全就是把人家整个故事拿过来重新拍了一遍。
虽然是邻近关系，但影视市场和商业模式还是有着本质的差别。
观众对影视剧的直观感受也不一样，我不知道这种直接把整部剧重新翻一遍的意义在哪里。
在我看来，除了捞钱还是捞钱。
（《柒个我》）
这种直接把全剧照搬过来，没有一丝本土文化创作的行为，又突出了我们另一个问题，太急于求成。
前一阵子知名编剧汪海林因为太敢说话被推上了热搜。
我有个朋友跟我说，他老家有个孩子高中毕业没有工作，都吃不上饭，就问我您能不能让他跟着您做编剧？
我们知道房祖名吸毒被捕以后，还有黄海波嫖娼被抓以后，在监狱里都开始做编剧了，郭美美也说她要做编剧，要把故事写出来，吓你们一跳。
所以，亲爱的朋友，在你灰心绝望，走投无路人生走入绝境的时候，你至少还可以做编剧。
听起来很搞笑，但实际上是编剧们道不出的悲凉。
（汪海林）
不否认南派三叔把同人文写成了《盗墓笔记》，很厉害。
但是剧本创作，对于大部分文学转编剧的人来说，真的不合格。
当然有人会说，《甄嬛传》的作者流潋紫也是一个网络文学家，她的作品改编很成功。
她的作品当然成功，因为《甄嬛传》的导演，是郑晓龙。
郑晓龙除了是导演以外，他还是一名编剧。
《北京人在纽约》、《金婚》的水平，观众有目共睹。
即使脱离了流潋紫本人，把《甄嬛传》小说直接给到郑小龙，他也有能力拍出一部良心剧。
（郑晓龙）
李碧华、严歌苓最初也不是编剧出身，但是他们有很多深度的文学作品。
《霸王别姬》、《青蛇》、《秦俑》，李碧华的小说和专栏集结出版超过百余部；
严歌苓的《金陵十三衩》、《天浴》、《梅兰芳》更是具有哲学和批判意识，写出了任性的正反面。
文学工作者可以成为编剧，但首先要有积淀。
三五部读者喜爱的浅文并不代表影视剧作就可以信手拈来。
（严歌苓）
韩国影视公司对于编剧的依赖程度太高，所以他们也试图引进好莱坞常见的编剧体系。
而我们是需要提高编剧的待遇，同时提高编剧素养。
并非说让编剧一头独大，至少在正常的剧本创作中，让其享有对剧本的处置权。
制片人或是演员想要改剧本时，至少让编剧敢说“不”字。
而观众对于编剧，也不应该太纵容。
（冯小刚）
为什么冯小刚会说出“观众都是垃圾”的话？
这句话虽然很片面，但也确实反映出了我们对于剧作太过宽容。
作为观众，我们没有办法参与影视剧拍摄过程，但是，对于烂片和烂编剧，我们应该说“不”。