《毒战》这部2012年的电影，我吹了不是一次两次了，虽然豆瓣只有7.2分，虽然被韩国翻拍的如同粑粑一样，但这就是一部被严重低估的港片，是完全超越《寒战》、《扫毒》、《无双》之类电影的超级商业片。

我总觉得港片不愿太过亲近大陆，以至于近年来的电影全都毫无新意，不是怀旧翻拍就是恶俗乱炒，要么就是讲情怀讲高大上讲主旋律，忘记了港片那种扎根于底层的市井气息。

现在的港片，虽然有些评分能上8.0以上，但基本都是因为现在烂片太多强行衬托。这些要放在十几二十年前的香港，都是拿不上台面毫无追求的东西。

而毒战在继承传统港片特质的基础上，把大陆各种元素进行了完美的融合。可以说在港片只能吃老本走下坡路的时代里，开辟了一条崭新的复兴之路。

电影的剧情背景完全脱离了拥挤的香港特区，设定在大陆的港口城市津海。这几乎不用猜就看得出来，介个就是天津卫啊。

还有拥挤宽阔的高速路口，夜晚大车呼啸的路边饭馆，热闹的鱼市，百艘挂着国旗出港的渔船。结局在学校门口的枪战，真的是既有香港情怀，又有大陆人文，堪称完美。

这一切都让电影显得自然亲切，就像当年《黄飞鸿》里热闹的街市，还有《古惑仔》里混乱的夜晚。

香港的市井文化已经到了拍无可拍的境地，那么发掘大陆市井文化就是最好的选择。只是好多人都太懒了，花里胡哨的东西就能赚票房，何苦做那些吃力不讨好的事情呢。

所以现在的港片失去了这种味道，所有电影只讲究三点：大场面，大场面，大场面。

他们爆破了整个特区，甚至还建造了一个不伦不类的“新九龙”，怎么看都是一股子油漆未干，复古装修的味道。丝毫没有时间沉淀沧桑和混乱，浓重的布景感显得非常的虚假做作。

背景设在了大陆，那么演员也要用不少大陆演员。以前不少港片借用大陆演员，一般就是看到大陆市场不错用来引流，或者貌似合拍其实就是打打酱油什么的。总之很少有两地演员对手飙戏，进行深层次角色融入与交锋的电影。

唯一好点的好像只有《一代宗师》里的章子怡把，用无神的眼神征服了梁朝伟，而本山大叔小沈阳虽然有些看头，但更像一个笑话。

香港电影二十年前的那批老演员，以前演小混混小警察，现在演大混混大警察，时不时还要忍着违和感装装嫩什么的。拼命到是拼命，演技也还不错。但是几十年都是这么几个人，新人不是演花瓶就是演愣头青，真的好乏味的。

再看《毒战》，除了孙红雷和古天乐的巅峰演技对决，黄奕的干练，林雪、叶璇、林家栋这些老面孔的老练。

值得关注的是，这部之后没多久，孙红雷就进化为牛头梗“帅雷雷”了

还有钟汉良、李光洁两位千里追毒的邋遢警察。这两人从粤江追到津海，横跨了但半个中国。处处透露这窘迫与疲倦。

比如车里的烟头泡面，装着小便的矿泉水瓶，没电的手机，一把所剩不多的零钞过高速关卡。这些很自然的传达出一个信息，他们出门匆忙，追了很久，非常疲倦，但责任重大，容不得半点马虎。

整部电影最让我赞叹的就是郭涛和李菁的演出了，两人以往的形象带有很重的喜剧色彩，在这电影里演了两个聋哑杀手。带着全家老小制毒贩毒，手里的步枪威力大的惨绝人寰。手段残忍果决，性格善变多疑。这也是我看过的国产电影中，警察叔叔牺牲的最惨烈的电影了。

这两人演技自是不必多说，关键是导演杜琪峰对角色的塑造和发掘，就让我叹为观止。

这部电影给了大陆演员极大的发挥空间，并且对他们角色的塑造也非常用心，如果不是古天乐把一个懦弱自私狠厉阴险的毒枭演的太过优秀，一众香港演员真的是有些黯淡无光。

杜琪峰这部电影可以说是撕开了大陆电影的尺度，为港片探索了一条可行的道路。奈何现在的港片还是在拥挤九龙，追忆那逝去的辉煌。他们曾经的舒适区已经变成了困扰他们的泥沼，却还保守的不敢踏出去。新人没有足够的机会，老古董们抱着旧本子玩命的啃，或许等他们退了、老了、拍不动了，港片也就彻底的完蛋了。