当互联网的新兴介质诸如短视频平台开始纷纷捧红网络音乐人的同时，许多老牌歌手纷纷走过了自己歌坛的20年、30年，在华语流行音乐史上迈入了一个稳定成熟的后发展期。

去年莫文蔚迎来自己中场25年的“如果中场没有休息”，徐小凤走过歌坛50周年，容祖儿在今年迎来出道20年并大杀红馆连开多场。而港乐流行歌坛的中坚力量李克勤，也在2019年迎来了自己入行的第32个年头。

作为一个在广东地区有着高知名度的唱片歌手，李克勤人如其名，一直勤勉唱歌，享誉着堪比CD机的稳定现场，并不断拓展着自己音乐的边界。

就拿刚刚发的这张EP《你是我的大明星》来说，李克勤就展现出自己不俗的音乐决心，技巧与情感的结合更为紧密。

虽然仅有五首歌，但歌曲既个人风格与国风音乐的多元融合，又有在流行框架作品上的思索与创新。与杭盖、阿兰的首度合作，与葛大为、泽日生、冯翰铭和李聪等人的联袂也碰撞出不少音乐的火花。

诚如李克勤所说，“每个歌手都希望自己有不同的章节，我觉得到了现在是另一个章节，开始有一些新的音乐想让大家看到”，在这张久违的作品中，李克勤交出了许多不一样的东西，也身体力行地通过音乐证明了他是我们心中毋庸置疑的大明星。

这一点，事实上在正式推出这张音乐专辑前，李克勤就已经做了许多尝试。

比如他参加了许多不同的音乐节目，从《蒙面歌王》、《我是歌手》到后来地方卫视以及央视的春晚，李克勤都顺延了自己的音乐格局，积极走出舒适圈，尝试新的音乐灵感、新的作品，甚至全新的国语专辑去证明自己。

到2019年全新国语专辑《你是我的大明星》，之所以说不一样，不仅仅是他给乐迷的一份豪华国语大礼包，更是送自己出道32周年的一场美妙音乐旅程。

在新专辑《你是我的大明星》中，五首作品就力证了这一点。

创作上，李克勤联合金牌制作团队，与优秀的音乐人合作，把音乐视角从中国伸向亚洲的更多区域，用Ethno Pop、Art Pop甚至是World Pop的形式去打开听众的视野。

在音乐风格是不设限的，每首新作品都有着旋律与歌词紧密结合的玄妙感，传递出平凡动人的力量。

开头曲是专辑的同名单曲《你是我的大明星》，李克勤首次合作来自内蒙古的杭盖乐队，把流行与世界音乐元素做了多元融合，传统的长调、呼麦、马头琴，与现代电子合成器的交织，在流行的基调上多了许多节奏感甚至时代感的东西。创作上有着复古的民族气息，李克勤和杭盖的组合让人惊喜。

第二首歌《惹》带有强烈的 Hip-Hop 风格，其间甚至有东瀛电子味的元素渗透。葛大为的词，苗小青的曲与编曲，让这首歌充分着异域的风情。

第三主打《欠你一句我爱你》是李克勤回归港乐情怀的作品，人声Vocal细腻温暖，用最真挚的情歌引入，来承上启下这一次的音乐之旅。

第四首歌《拥有》则是此次旅行中，李克勤与自己内心的一次零负担的对话。细节感和音乐元素的把控都恰到好处，让人印象深刻。

至于最后一首和阿兰合作的金曲《最完美的分手》，则很好抓住了他们身上的特质，将中国风元素加以通俗和西洋音乐理念的点缀，配器从中式特色的二胡到西洋乐器钢琴、弦乐等，都不乏音乐元素的融合。而在Fusion制作层面的驱动下，阿兰与李克勤的组合又是一次藏语歌手与粤语歌手在人文性演唱范畴的水土交融。

这种适配感，于他们而言是没有去追求Art Pop与New Age的融合，也没有试图强行加入广袤的音乐企图心，即便这些能从维度上拓展出“大爱”的结语；难得可贵的一点在于李克勤和阿兰懂得他们演唱的平衡点——结合自身的音乐属性，加入浓郁的民族风与传统器乐的装点后，在细腻的嗓音中顺延出的东西贯通的都市情调和Ethno Pop类型的流行金曲。

单纯去听这首《最完美的分手》，你会觉得这首歌的质感已经接近一首“完美”的情歌。

五首歌，恰是李克勤用音乐谱写的这32年人生旅途不论是民族摇滚、东瀛电子，亦是港式抒情，李克勤多种音乐风格轻松转换，美轮美奂的舞台搭配CD级现场音质，生成了无数的化学反应，带给现场歌迷们独一无二的视听感受。

为了更好完成这个半途，李克勤一路北上唱游，从内蒙启程，横渡东瀛，最终再南下回到香港的港乐质感中，让我们见证了他一路的音乐蜕变，也从内心佩服这个我们心中的大明星。