作者 / 小莫​

这是一个属于酷女孩的时代。

但，酷，意味着要抵御世俗的偏见，要勇于实现自我，可能还会破坏稳定的生活……这样的代价，并不是每个人都愿意承担。

向往和实现之间总是隔着巨大的鸿沟。比如我自己，就有很多想做又不敢做的事情，其中一件是，组乐队。

最近，一直在追看《乐队的夏天》，被刺猬乐队的鼓手石璐震撼到，小小的身躯，打起鼓来却能量惊人。

我想起很多做独立音乐的女孩，她们是坚定的鼓手、沉默的贝斯手、精湛的吉他手、乐队的灵魂主唱……对她们，我又羡慕又喜欢。

今天，要和大家分享这群酷女孩中的10个人：石璐、张悬、李青、范晓萱、刘敏、付菡、Nicole（小机场主唱）、吴虹飞、陈粒、张浅潜。

和之前推荐乐队一样，我尝试给她们每人一个关键词，希望能带给你爱、美好、自由、力量……

0 1

原力 - 石璐

石璐的爸爸希望她像超级女声一样一夜成名，但她对这样的出名方式毫无兴趣。

对她来说，作品才是最重要的，“摇滚乐就是照镜子，自己是什么样，照出来就是什么样”。

演出中的石璐，永远充满能量：坚定的节奏，优美的和声，天真的双马尾，在鼓点停息的时候，她常常会把鼓槌指向天空，就像阿童木飞翔的姿势……

看着舞台上闪闪发光的她，很难想象这个女人曾经因为产后尾骨不适，坐都坐不住，为了能继续打鼓，她坚持练习瑜伽，帮助恢复。

随着新生命的到来，摇滚妈妈石璐对世界有了新的触觉，她为宝宝创作了《勐巴拉纳西》，这是她人生中第一次自己作词作曲。

石璐说这首歌是自然涌动“分泌”出来的，哄娃睡觉这个举世难题被她唱得温暖、柔软、轻盈、充满童趣。

轻轻说轻轻呼吸，怕把你惊醒

慢慢踱慢慢摇摆，我们心贴心

刺猬乐队官微透露，结尾的几句歌词出自子健，是他给宝宝的祝福：

在幻妙的时间里，有望喜和奇遇

在嘈杂的城市间，有永恒的相遇

在有生之年里，常相伴有知己

在曼妙的年龄，享有诚挚的爱情

很多年前，真挚优美的《最后一班车》见证了石璐与子健的爱情，如今，一切已成过往。

但，也许现在，才真正称得上“全部的爱都已回来，全部的恨都已离开”。

音乐，让两只刺猬卸下自我的“刺”。

0 2

温暖 - 张悬

独立音乐的创作者大多很酷，看起来对一切漠不关心。

而张悬的内里总是暖的，过客般冷漠的外表背后是温暖的创作动机。

她鼓励我们要勇于表达爱：

有时候只愿意听你唱完一首歌

在所有人事已非的景色里 我最喜欢你

懂得放下：

你拥抱的并不总是也拥抱你

而我想说的…谁也不可惜

学会自嘲：

我拥有的都是侥幸啊

我失去的，都是人生

要知道如何面对生活：

我喜欢独白胜过众人的彩排

不要让眼泪成为生活的客串

以及，要学会给予爱：

我的宝贝宝贝，给你一点甜甜

让你今夜都好眠

今年年初，张悬宣布怀孕，她13岁创作的《宝贝》终于可以唱给自己的宝宝听了。

0 3

使命感 - 李青

刺猬乐队背后的制作人李青，真的太酷了。

为了探索自己喜欢的音乐形式，李青玩遍n种乐器，先后组建了3个乐队，每个都是一段传奇。

她很清晰地知道自己所参与的乐队想要的风格和态度。

Carsick Cars乐队，“我们有很美的旋律，但选择用很暴力的方式来表达我们的想法“。

Snapline粉笔线乐队，“之所以叫后朋克是推翻了朋克的规则，他可以推翻一切，然后推翻我们自己“。

Soviet Pop乐队，“我们把自己看成两个系统，他会通过变速来改变我的声音，两个系统互相产生影响”。

在【姿态音乐馆】的访谈中，李青曾说，我觉得每个人都有自己的天赋使命。

现在，李青是赤瞳音乐厂牌的主理人，担纲很多乐队的制作人，包括刺猬和Click#15。

【音乐财经】的访谈中，她说，一个乐队必须要做的还是勤勤恳恳写歌，踏踏实实演出。成功和作品特质有关，在巡演中磨砺作品，把该做的事情做好才会有好的结果。

也许除了创作自己喜欢的音乐，帮助乐队成长就是李青的另一个天赋使命。

0 4

忠于自己 - 范晓萱

出道时，公司给范晓萱的定位是“音乐小魔女”，之后又是惹人怜爱的青春美少女。

1998年，范晓萱在春晚表演《健康歌》红遍大江南北。但她自己一直知道，那不是她。

紧接着就是惊掉所有人下巴的新形象：短发、唇环、大花臂。她彻底颠覆了以前的人设，成为一个某些媒体笔下的“坏女孩”。

她的音乐创作，变成了独立、摇滚、爵士。孤注一掷。

市场自然一下子接受不了，销量惨不忍睹。

她曾经因此陷入抑郁症，还好，音乐一直给她力量，推动她向前，勇敢做自己。

参加真人秀《奇遇人生》时，范晓萱说什么都没有的时候，能安静下来思考，这让她得以“越来越贴近自己，越来越看见自己”。

其实仔细端详范晓萱，我们会发现她小巧精致、可塑性极强。可爱少女、叛逆的朋克短发、温柔日系风、自由洒脱的中性装扮、爵士女伶，几乎通杀全次元。

但，如果没有后来对自己本心的坚持，可能她就只是一个乖乖听公司话的歌手，虽然万众瞩目，却不会有那么多精彩、有灵魂的音乐。

0 5

思考 - 刘敏

重塑雕像的权利的现场，很值得。

主唱华东凛冽的舞台风格和神秘的嗓音，配上贝斯刘敏精灵般或短促或绵长的和声，充满隐喻的歌词兼备诗意与故事性，为我们描绘了阴郁而华丽、戏谑而忧伤、空间感丰富的“重塑“式音乐美学。

刘敏说，做乐队最大的意义是我成为了小时候最想成为的自己，不刻意去讨好任何人。

华东说，刘敏给乐队的创作加入了女性的细腻和敏感。他们是爱人，在早年的许多采访中，光环都集中在华东身上。

但近几年的采访里，刘敏越来越多地表达了自己对音乐的思考，逻辑清晰，像弹琴一样干净准确。

短片《喝彩之前》中，刘敏直接点评华东的演出失误，“人永远都需要一个可以信任的对手给他一个意见，他才会变得更好”。

在另一个访谈中，她谈到音乐创作上的不退让，“在做音乐的时候是没有妻子身份的，必须要有自己的想法“。

“舞台上只是把某一部分集中呈现出来，生活中却需要多种多样的情绪，就是一个普普通通的人“。

这些思考，大概也是重塑音乐低调深邃的灵魂之源吧。

0 6

野性 - 付菡

也许是因为建筑学和平面设计的专业背景，后海大鲨鱼的主唱付菡，每次亮相在视觉上都相当惊艳。

从穿衣打扮到专辑封面，从乐队海报到她的摄影展，到处都燃烧着付菡式的白日焰火，明媚炙热。

她一刻不停地向前奔跑，告诉我们：心要野，要去创作，去行动。

她的声音高亢嘹亮，适合在很空旷的场地播放，闪烁的音符与节奏会带着我们飞向一个广阔无垠的未来世界。

我们像只野马一样在这城市里流淌

浪费了太阳也从不感到悲伤

即使身处都市牢笼，也要勇敢活在当下，把想象力当超能力，突破限制，拓展自己生命的深度和广度。

十多年来乐队风格不断变化，他们想做更自由的、与更多人交流的音乐。付菡对创造流行信心十足：

你要去哪里 我要去哪里 我也不在意

以后我们各自 还要一生的奇迹

她说，“你可以去放弃很多东西的时候，才能得到真正的自由”。

人生鸡汤放在她的音乐里，很燃！一点儿不腻。

0 7

成长 - Nicole

My Little Airport的音乐，对很多人来说意味着成长。

在简单、平静的旋律中，这个二人组合的主唱Nicole用法国香颂般慵懒的声音，唱出我们的学生时代、初恋的悸动、爱情的热烈、分手后的黯然、上班的无奈、茶水间的暧昧、中年人的青春回首、夕日恋人的相望于社交网络……

每个感受都是细微的，小到一个相遇的眼神，一支烟的点燃与熄灭。

告诉我你婚后的事

我与你已很久没见面

在甜美狡黠的小清新背后，在晃晃荡荡的废青生活背后，他们又有一个坚硬的摇滚内核，比如会表达对大财团的质疑。

谁发明了上班

上到我越来越穷

成长路上的忧伤和反叛，都在他们俏皮的音乐里。

那些法语诗和粤语诗，那些喃喃呓语，好像流水账的日记，好像王家卫电影里的独白，所有阿P创作的看起来不像歌的文字，被Nicole演绎得与音乐结合得刚刚好。

我记得一些周日的早上，我记得一些醒来的感觉，我记得一些城市的清晨，我记得你长长的眼睫毛，我记得他安静的呼吸声

Nicole也喜欢为自己的成长设置挑战，2009年她前往北京，在独立音乐圈北漂3年。

这段生活给了她新的感悟：“你可以选择最简单的生活方式，但最重要的是你所做的事是不是你真正喜欢的”。

也许正如Nicole在采访中说的，MLA与音乐在她的此生是命中注定，“可能我们在出生之前，就已经约好要一起组乐队了”。

0 8

文学 - 吴虹飞

吴虹飞，写诗，写小说，早先是精英媒体人，出过几本书。但她的愿望是只专注做音乐，她是幸福大街乐队主唱。

从多个采访中可以看出，吴虹飞很幽默，讲故事说观点随便拿出来一个都是段子，满是智慧的火花。

“我受过海子、《百年孤独》、托马斯、迪伦、艾略特、金斯堡的影响，你知道他们除了死、作死，没有任何爱好“。

“大家如果有孩子的话，就千万不要让她成为一个 Rocker，因为她此生都会过得很惨“。

她的歌词像现代诗，有诡异的意象：

妈妈看好我的我的红嫁衣

不要让我太早太早死去

她对“伤心“的描写十分清奇：

你在光中沉睡，而光却没有什么

我要离开房间，阳光明亮得让我伤心

她也唱：“帅哥哥帅哥哥，路上走的帅哥哥”。这句极其直白的话放在她的音乐里，却成了中文与朋克结合的神来之笔，难得一见。

她说自己是个做实验的人：“我花了15年时间做同一个事情：音乐怎么和歌词契合，同时还要表达思想、情感和经验”。

作为侗族人，吴虹飞常年致力于收集和传播侗族大歌，组建贵州的侗族原生态歌队。近两年，她开始带着她的歌队进行全国巡演。

0 9

豪迈 - 陈粒

女侠陈粒出道时，写下了很多美妙动人的歌。

她描绘心中的江湖景象：“山河破碎，糖水焦黑”。

书写对未来的自我要求：“永不放任绝望，永不停止成长”。

把上学时想要闯荡世界的勇气唱得豪迈：“若有天我不复永往能否坚持走完这一场，踏遍万水千山总有一地故乡”。

她这样描写人：“你低头不说一句，你朝着灰色走去，你住进混沌深海，你开始无望等待”。

这样写深爱之人：“你掐断了我的时间，你放空了我的无解，亲吻我，亲吻我”。

对得不到的感情，她用三两清酒送别，我们分不清她在唱还是在哭：”一两祝你手边多银财，二两祝你方寸永不乱“。

文采飞扬的词作，灵异婉转的唱腔，陈粒创造了属于自己的爱恨情仇、快意江湖。

但，女侠并不满足，她想去一个更大的世界。

这几年，有了更专业的团队、更复杂的编曲，开始唱流行，上综艺，时尚跨界，陈粒尝试了各种新风格、新花样。

越来越红了，对创作者来说，是好事。站在综艺擂台上，她看起来野心勃勃，像个想要挑战武林年轻侠客，非常清楚自己想要什么。

未来没有人知道，未来属于不断行动的人。祝女侠好运。

1 0

自我放逐 - 张浅潜

在2000年之前，张浅潜的才华、作品、个人风格就震撼了整个华语音乐圈。

她的音乐诚恳质朴，旋律直戳人心，歌词细细品味极其惊艳。《倒淌河》、《幻灭》、《另一种情感》等很多歌曲至今仍经常被人提起。

她的演唱方式独特，每句歌词都能与节奏完美结合，单音节词汇的延长和婉转几乎让人声变成了乐器，浑然天成。

我常常在循环播放她的音乐时一边有想哭的冲动，一边满血复活。

音乐在别人那里是演奏，在她这里就像流淌出来的。天才，好些专业人士这么说她。

她曾经享有至高荣誉和无量前途，有人说，她是中国的Patti Smith。但她选择自我放逐，与“时代”唱反调，游离在音乐市场、唱片公司、大红大紫之外。

当同一家厂牌出道的许巍、郑钧已经在音乐领域站稳脚跟，衣食无忧时。张浅潜，却回到了艰难的北漂生活，为找房子忧愁，在酒吧跑演出。

有媒体说，是因为她想保持“原始的创造力”。

近几年的新作品依然有说服力，《忧伤的混蛋》给我面对世界的力量，《沉没》的钢琴段落让人眼眶湿润。虽然，录音质量欠佳。

而更多的，是她还没有整理录制的音乐作品。很多我们都没有机会听到，连歌名也无从知晓。

值得注意的是，浅潜越来越多地运用钢琴/键盘的旋律来表达，和早期作品略有不同。

她说，“其实我知道没有摇滚，也没有朋克，只有音乐。好的音乐是不分国籍和形式的。音乐只要有真情实感和创新意识，它就有资格打动所有听者”。

大概，她就是那种几十年后都有人记得的艺术家吧。

有机会写这篇文章，我感到特别幸福。

听好听的音乐，搜索采访资料，追寻创作轨迹，想象做独立音乐的女孩是什么样的人……

她们，值得被更多人认识、聆听。

十几岁听她们，会知道除了主流明星之外，还可以有别样的美与思考。

成年后听她们，会提醒自己力量是什么，坚持是什么。

最后，用张浅潜接受【摇滚北京】的采访时说的话结尾：

“在我看来，实物必须在你给它定义之前，就找到给予它存在的有利法则，比如摇滚乐，这是一种向自由靠拢的力量，你选择了这种力量和以自由为标志趋向的音乐，意味着你将生活在一大群具有所谓艺术品位和男权思想严重的乐评人和摇滚人士中间。在这个充斥着众多垃圾和混子的时代，只有女性的智慧才能照亮人们的双眼，新的时代里谁也挡不住我们大无畏女流氓们，通过歌唱表现女性的思想和力量。”