不要小看印度，也不要小看印度电影。
众所周知，早期十里洋场英租界内，雇佣了很多印度人，经常也是狐假虎威趾高气扬。但觉得自己很洋气的上海人瞧不起印度人的派头，有点轻蔑地称为阿三或者印度阿三。
半殖民地半封建的中国人终于发现（或者感觉）还不如自己的印度（完全是英国殖民地）及其印度人，终于滋生出了一种优越感，久而久之甚至成了一种“民族集体无意识”。
吴京的《战狼2》之所以能够创下近56亿的票房纪录（至今仍然保持），其中也不乏有这种“民族集体无意识“心理的作用。
印度电影《流浪者》在上个世纪1956年就引进中国放映，当时没有产生什么样的影响。
1978年《流浪者》与众多十七年的国产电影一样再次上映，却产生了完全没有预料到的轰动性效应。因为中国刚刚从“文革”中惊醒过来，对“老子英雄儿好汉，老子混蛋儿滚蛋”的血统里深恶痛绝，印度电影《流浪者》引发了中国观众强烈的共情共鸣。
笔者当时没有看过多少电影，却看了十多次《流浪者》，心里认为、认定《流浪者》就是世界上最好的电影。好在笔者的观点没有公开表露出来，不然肯定会贻笑大方遗臭万年。
其实，包括笔者在内的绝大多数中国观众印象最深的就是印度电影的唱歌和跳舞，认为认定印度电影“不过尔尔”。
自2016年印度电影《摔跤吧爸爸》（之前其实还有《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等电影）在中国电影市场再次产生轰动性效应，印度电影进入中国电影市场的速度、强度都不断升级，既获得了不错的票房，也获得了不错的口碑：《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《印度合伙人》《厕所英雄》《调音师》《无所不能》《云端之上》《一个母亲的复仇》等影片都各有千秋，也培育了一大批粉丝级的中国观众。
正如周夏女士所说，印度电影都是强戏剧叙事，善恶到头终有报。在周夏看来，“印度电影总是用爱情、歌舞、悬疑等类型元素调动观众情绪，同时深度揭示现实之黑暗，法制之腐败。……还有爱和正义之光”。
从整体上看，印度电影无论是电影工业化体系建设和布局，还是印度电影人的职业精神、敬业精神，都比我们“历史悠久”，“深入人心”。印度电影对社会热点事件的捕捉与执着，对人性的思考与表达，戏剧张力乃至“煽情”的重视程度，对叙事结构尤其是叙事反转的娴熟运用，很多时候都可以让我们惊出一身冷汗……如果我们不从现在起在战略、战术层面高度重视印度电影，或许将来某一天我们会吃大亏，后悔不及。
遗憾的是，迄今为止世界上仍然没有发明出“后悔药”。对印度、对印度人，亦作如是观……
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