(文/金川)

6月21号，《千与千寻》在中国大陆正式上映，宫崎骏电影中的天总是那么蓝，云总是那么洁白，绿树、草地、溪水、木屋，一切都似乎梦境般的美好。宫崎骏电影为什么能征服世界，夺得第75届奥斯卡奖 ，其中的美学密码究竟是什么？

1 崇拜上影厂

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。

▲宫崎骏与高畑勋

高畑勋是吉卜力的核心人物，没有高畑勋就没有吉卜力工作室。吉卜力所有人都是高畑勋培养出来的，发掘宫崎骏的是他，起用久石让为宫崎骏的电影配乐的也是高畑勋。

▲高畑勋早期作品《三千里寻母记》

高畑勋的作品《三千里寻母记》和《龙子太郎》当年风靡大江南北，为广大中国民众所熟悉。

▲《千与千寻》手绘场景

宫崎骏与高畑勋不仅是合作伙伴，也是吉卜力工作室的灵魂，他们都是从生活的细节入手，通过影片表达出他们对于人生的看法，以及深邃的哲理。宫崎骏是天马行空的理想和未来，高畑勋则是现实的细节与真实，二人的合作既可以互补又能天衣无缝。

▲日本动画片《白蛇传》海报

1958年，日本第一部长篇彩色动画片《白蛇传》公映，该片讲述的是许仙与白素贞的神话故事。这个中国家喻户晓的故事很早就传到日本，制作成动画片后更是轰动了日本全国。

▲动画片《小蝌蚪找妈妈》

当时还是高中生的宫崎骏立刻被电影的情节和艺术效果所倾倒，对动画产生了浓厚的兴趣。进入大学后，他开始钻研儿童文学。

▲位于日本东京都近郊的吉卜力工作室

宫崎骏和高畑勋刚从事动画行业时，对于中国动画片非常崇拜，他们对《铁扇公主》《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画崇拜得五体投地。1984年，宫崎骏、高畑勋还特意到中国参观访问了上海电影制片厂。宫崎骏向上海美术电影制片厂赠送了刚刚完成的动画《风之谷》的胶片，并做了深入地交流。

2 水墨意境

▲《千与千寻》插图

宫崎骏和高畑勋对日本传统美术有较为深入的研究，高畑勋为此还专门研究了中国长卷绘画和动画电影的关系。他认为长卷绘画更像是线描动画片，把线画好之后再涂色，时间越久越有韵味。

▲《千与千寻》插图

宫崎骏懂得留白的魅力，这是西方绘画里没有的。他喜欢的正是中国水墨画里的留白，比如南宋牧溪和玉涧的作品。中国画对日本美术影响很大，大幅留白很符合日本人的审美观，所以在宫崎骏电影中大量使用了留白，留白并不是空白，其中蕴含的是无限的情思。

▲《千与千寻》插图

在宫崎骏电影中，散发出来的是一种恬淡、清新的自然风格，是一种追求超凡脱俗的心境。大面积的蓝天、白云，是王维唐诗中的意境。白云成为了隐喻，同时也是宁静心态的表现。

▲《千与千寻》插图

白云在蓝天的衬托下，自然是如此的静谧和空寂，一切如同凝固了一般。宫崎骏营造了一个完美的港湾，可以让人短暂的摆脱世俗的烦扰，得到片刻的宁静。

▲《千与千寻》插图

在宫崎骏作品中，乡村美景也是他儿时的记忆，用画笔记录童年的美好印记，“到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方。”

▲《千与千寻》插图

正如夏目漱石描绘的，“春风徒然吹过空寂的房舍，既不是对欢迎者的感谢，也不是对拒绝者的抱怨。它独来独往，这是公平的宇宙的意志。我的手掌支撑着下巴，我的心像我居住的房间一样空寂。春风没有受到招请，它毫无拘束地独自来去。”

▲《千与千寻》插图

宋代山水画自然、天真，提倡写实风格，不仅勾勒细致、刻画严谨，而且对画面进行层层渲染，展现出一份凝重恬静之美。

▲《千与千寻》插图

宋代的山水画的细腻、丰富、写实的画风，也显露在宫崎骏的作品中。米芾曾经评论说，苏轼画的树枝干像变幻莫测的神龙。宫崎骏作品中的古树屈曲盘折、气势雄强，同样有一种顽强不屈的生命力。在纷扰的尘世中，更应该饱有一股浩然之气。

▲《千与千寻》插图

宋代的文化繁荣发展，带动了绘画光辉灿烂的繁盛。宋人把对于人生美好的憧憬全部倾注于花鸟画中，美丽的花朵代表的吉祥、富贵。

▲《千与千寻》插图

宫崎骏的电影如同宋代花鸟画，表现了民间日常生活和情趣，带有一种浓厚装饰性的艺术。在迷离、梦幻之中似乎意指人生的虚无缥缈，但是也传递出人世间同样有的温暖、美好的一面。

▲《千与千寻》插图

北宋大画家范宽，放弃了功名利禄，每天跑到深山中观察自然的万千气象，后人称赞他为“古今绝笔”。他的山水画不仅是自然的描摹，更是内心境界的写照。

▲《千与千寻》插图

宫崎骏也许从宋代画家的实践中，悟出了艺术的至高境界。他“神隐”于吉卜力工作室，就像当年的范宽一样，醉心于他的山水之中。他作品中的一草一木仿佛都是一个生命体，自然、建筑与人自然地融为一体，他将人的精神意志灌注于自然山水之中，也完成着他的艺术使命。

3 人性的光辉

▲《千与千寻》插图

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系，他曾说：“真正做艺术的人是温暖的，有人性支撑的。”

▲《千与千寻》插图

在他打造的世界里，都是极具戏剧的张力和虚幻的时空背景，然而这一切都是直指人性的。人性的善良与险恶，勤奋与贪婪，都是他深刻思考后的体会，也是他对于人类本质的挖掘。

▲《千与千寻》插图

宫崎骏是光明、善良与博爱的。千寻在成长中遇到的痛苦与磨难，其实也是宫崎骏自己不断遇到的问题。他也曾打算放弃过，但正是在关键的一刹那，他看到了人性的光辉。

▲《千与千寻》插图

挫折让他懂得了忍耐，不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。

▲《千与千寻》插图

宫崎骏的电影总是提醒我们人生是残酷的，但又用美好的景象告诉我们应该坚强面对人生，“这个世界值得我们活下去”。十八年后，我们为什么还要看宫崎骏的《千与千寻》？艺术是不会因时空环境的改变而变化的，艺术是经得起考验的，艺术只会随着时间的延续而更加富有魅力。