Christian Dior Men 2020春夏秀场

时装自诞生以来就与艺术有着千丝万缕的联系。近年来，由于消费者对品牌个性符号与文化价值愈发重视，时装大牌更为频繁地寻求与艺术家合作推新。刚刚过去的2020春夏四大男装周中，又有哪些艺术家被pick了？他们有哪些令人惊艳的艺术作品？

1

Christian Dior ❤️ Daniel Arsham

自2018年Kim Jones调任Dior男装系列艺术总监以来，品牌的文艺调性就被这位酷爱艺术的设计师充分调动起来。他先后与KAWS、空山基、Raymond Pettibon等知名艺术家合作，创作出充满创造力和艺术气息的男装系列，惊艳了整个时尚圈。

Christian Dior与街头艺术家KAWS合作

Christian Dior与日本艺术家空山基合作

本季Kim Jones的合作对象是美国多栖艺术家Daniel Arsham，他以标志性的破碎石灰石视觉元素为基础，为Dior秀场制作了多组雕塑，其作品也成为全新包袋款式的灵感来源。

艺术家Daniel Arsham

Daniel Arsham的艺术创作围绕着虚构历史考古这一美学命题展开。他以未来者的时间维度为起点，对现代文明的典型物象进行严肃审视，创作出一系列模仿风化效果的石灰石雕塑，来表达对于文明更迭频仍和非永恒性的深思。

Daniel Arsham《Future Relic 08(Radio)》，2017年

Daniel Arsham《Future Relic 05(Telephone)》，2016年

艺术家从小患有色弱症，却并没有因此限制自己艺术表达的丰富性。在黑白灰的极简色调中，其作品的精致质地得到凸显。他将时间的流逝和磨砺表现在雕塑表面的微小细节之中，赋予了作品层次丰富的视觉享受。

Daniel Arsham《Sand Circle》，2017年

2

Valentino ❤️ Roger Dean

创意总监Pierpaolo Piccioli执掌下的Valentino，在原本优雅仙气的品牌风格设定之上增添了极为前卫先锋的艺术气息。本季男装系列以英国艺术家Roger Dean的超现实主义绘画为灵感，呈现出一场充满异域风情与未来感的乌托邦旅行。

艺术家Roger Dean

艺术家Roger Dean自上世纪60年代开始便活跃于艺术界，他的作品以色彩绚丽的超现实宏景而闻名于世。受到学生时代工业设计训练的影响，他习惯于以合乎视觉逻辑的方式理性地将想象呈现于画面上，进而呈现出一种既真实又虚幻的视觉感受。

Roger Dean《Yes, “Keys to Ascension”》

Roger Dean《Space Needle, “The Moray Eels Eat the Space Needle”》

其作品兼具先锋气质和复古质感，描摹出异次元未来世界的宏大自然景观，影响深远。科幻巨制《阿凡达》中外星景观的构建就被认为借鉴了Roger Dean的插画创意。

Roger Dean《Coral Castle》

Roger Dean《Yellow City》

3

Off-white ❤️ Futura

街潮起家的Off-white一向以潮酷街头风格吸引眼球，创始人Virgil Abloh本季请来了传奇涂鸦艺术家Futura，在T台上共同打造了一场街头艺术的极致盛宴。

艺术家Futura

传奇街头艺术家Futura被誉为抽象涂鸦之父。在上世纪70年代，他先锋性地摒弃了文字涂鸦习惯而转向图像创作，扩展了街头涂鸦的可能性，进而成为街头涂鸦运动的领导式人物。

左：Futura《Elleptical Orbital》右：Futura《Anti Depressant》

Futura习惯于运用杂乱线条和对撞色彩来创造强烈的视觉冲击感，在乱序的图案中蕴藏着艺术家的创作激情和涂鸦精神，呈现出某种后现代的迷狂心境。

左：Futura《Pollock Redux 1》右：Futura《Pollock Redux 2》

4

Loewe ❤️ Hilary Lloyd

本季Loewe时装秀举办于巴黎联合国教科文组织内部，秀场中陈置的数块显示屏上滚动播放着英国艺术家Hilary Lloyd的影像短片作品，与设计师Jonathan Anderson的长廓形前卫剪裁形成耐人寻味的对语。

艺术家Hilary Lloyd

艺术家Hilary Lloyd擅长以影像短片的方式记录日常生活中体察到的自然与人造景观。她以极其敏锐的艺术洞察力努力捕捉到看似平凡的景观中潜藏的意义，并通过或细碎、或流动的镜头语言进行创作实验。

艺术家Hilary Lloyd的展览“Theatre”现场

她的影像作品打破了惯常的持续性时间叙事技巧，通过弱化沉浸体验来“逼迫”观众思考图像、主题、影像设备之间的紧张关系，进而将艺术理念引向对影像时代无处不在的窥视视角这一社会议题的深思。

Hilary Lloyd的作品擅于赋予平凡景观以深潜的叙事意义

5

Versace ❤️ Andy Dixon

Versace2020春夏系列从加拿大艺术家Andy Dixon的亚克力绘画作品中获得灵感，其作品中充满力量感的荧光撞色和纸醉金迷的场景正与Versace的巴洛克式奢华调性相契合。

艺术家Andy Dixon

Andy Dixon曾是朋克乐队的一员，随后转型至视觉艺术领域。作为一个自学成才的画家，其作品摆脱了学院派对技法的桎梏，将大胆明艳的色彩与粗线条结合，创作出带有朋克情绪和反叛态度的绘画作品。

Andy Dixon《Ship》，2017年

Andy Dixon《Narcissus Painting》，2018年

艺术家孜孜不倦地在作品中呈现昂贵的器物和奢靡的上流社交生活，探讨着价值、奢侈品和艺术之间的纠结关系，作为对消费主义时代的回应。他从传统艺术史中抽取被权威阶层青睐的视觉元素——贵族、裸体、金银饰品，结合野兽派的色彩与勾线方式，最终形成了独具特色的亚克力作品。

Andy Dixon《Patron's Home(Boston)》，2017年

时装正逐渐成为更多人用于自我表达的方式，超离了实用性的束缚后，设计者的创意、个性、理念得到市场的尊重。与之相应，艺术更为自然地融入到时装设计中，优秀的艺术作品不仅从理念上为时装设计提供灵感，还介入到服装的视觉表达之中，为时装提供更为直观的个性和美感。

艺术为时装提供更为直观的个性和美感

穿上艺术融合式时装，你就是大街上最靓的仔！这么多炫酷新品，你pick哪一件？

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[编辑、文/路子杰]

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