话说小编剁手节在某宝

搜索“莫兰迪”

映入眼帘的是……

▲ 某宝截图

知道莫兰迪以画瓶瓶罐罐著称

干脆把莫兰迪笔下的花瓶直接做出来

▲ 某宝截图

某某书上也经常有莫兰迪风格的打卡圣地

▲ 某书截图

就连之前大火的《延禧攻略》

都被大家归类为莫兰迪色

当然，后来也不断有人解释和澄清

包括主创团队也不太认同这种看法

他们指出，《延禧攻略》运用的是中国传统色彩系统

但不管是莫兰迪色还是中国色

它们的共同之处就是“高级灰”

《延禧攻略》圈粉无数

也跟这种沉静又不失清新的颜色有关

▲ 《延禧攻略》剧照

有人管莫兰迪色叫“暧昧色调”

可能是因为它看起来没有那么直来直去

而是雾里看花

很像两人之间没有说破之前

彼此说不清道不明的小情愫

这种感觉也像《了不起的盖茨比》里的黛西

她总是若即若离地轻声说话

需要你靠近了才能听清

简直是传说中的暧昧体质

▲电影《了不起的盖茨比》

莫兰迪色系就是这样

需要你静下来仔细聆听它

怎么样！是不是要“爱的魔力转圈圈”了？

没想到，一个色系能成为剁手的目标

能成为网红色

还能被赋予微妙的感情色彩

为何今日的莫兰迪会成为时尚界和网红圈的宠儿

这背后

究竟是道德的沦丧

还是人性的扭曲？

敬请收看今天的《走进莫兰迪》

▲ 莫兰迪《自画像》, 1925

意大利宅男

艺术史家罗伯特·隆吉（Roberto Longhi）认为

莫兰迪是“20世纪最伟大的意大利画家”

可能有人对罗伯特·隆吉不是很熟悉

著名导演帕索里尼就是他的学生

▲罗伯特·隆吉（Roberto Longhi）

▲ 帕索里尼，意大利作家、诗人、电影导演

莫兰迪一生都生活在故乡博洛尼亚

几乎一辈子都用同一种风格画同一种事物

用我们今天的话说

应该是一位很佛系的艺术家了

人们甚至称呼他为“僧侣画家”

就是这样一位深居简出的宅男

做梦也没想到

自己的作品会在21世纪

变成“莫兰迪调色盘”

爱美的女孩子对网上那些“空瓶记录”一定不陌生

这么多空瓶，看着就爽

快感受下，皮肤是不是都变好了？

如果说，还有谁对瓶瓶罐罐有这种执念的话

那么当然非莫兰迪莫属了

没有谁能像他一样

对这一题材表现出如此的痴迷

感受莫兰迪的“空瓶记录”，仿佛有一屋子宅男手办……

高级灰

莫兰迪运用的色彩饱和度不高

画面就像蒙上了一层尘埃

有一部纪录片名字就叫《莫兰迪的尘埃》

摄制组来到莫兰迪生前的画室

通过观察莫兰迪的室内物品

来体验他的艺术视角

▲ 纪录片《莫兰迪的尘埃》

莫兰迪早期受到塞尚和毕加索的影响

立体派重形

印象派重色

莫兰迪正是在形与色之间不断进行调和

最后找到了用简单的色彩关系表达形体的方法

▲ 立体派代表人物：毕加索《弹曼陀铃的少女》

▲ 印象派代表人物：莫奈《日出·印象》

莫兰迪会自己制作油画颜料

这让他能找到最适合自己风格的颜色

要知道，看起来只是饱和度不高、有点灰的颜色

其实稍有不慎就会显得“很脏”

▲ 传说中的莫兰迪色系

▲现实中小编的颜料盒

并且，莫兰迪的绘画不只是一层灰色调这么简单

各种色彩需要相互协调

既不能碰撞得太过突兀

也不能含混成一片

莫兰迪其实也借鉴了早期湿壁画的特色

尤其是文艺复兴的开创者——乔托

因为湿壁画是要趁着墙壁灰土还潮湿时就画上去

颜色附着在泥灰土上

又经过长时间的风吹日晒

所以它的颜色不是非常鲜亮的

而是有一点雾蒙蒙的

▲ 乔托《哀悼基督》

适应潮流

如果说这几年有什么明显的时尚趋势

那么大家可能很自然地会想到

极简风、“性冷淡”、Ins风、北欧风……

▲ 极简风家居装饰

▲ Ins风

这几种风格尽管彼此之间也有一些差异

但大体上它们都具有简洁、实用、百搭、不易踩雷的特点

正应了密斯·凡德罗的那句名言“less is more”

抛弃繁复的装饰

要的就是能“不费力赢很大”

就像我们现在说的裸妆

明明是准备了小半天的妆容

但要像素颜一样清新自然！

▲Get十元同款裸妆，电影《非自然死亡》

顺应着这样一种审美风尚

莫兰迪色系的走红似乎也成了理所当然

搭配极简风、北欧风服用，效果极佳！

比如，在服装方面

配合高质量的面料和干净利落的剪裁

争做人群中最in的“灰姑娘”

▲ 驼色

▲ 雾霾蓝

CÉLINE就是把极简理念

和莫兰迪色系运用得非常好的品牌

穿着CÉLINE的气质女神俞飞鸿

就像从莫兰迪的画里走出来的一样

▲ 图片来源网络

▲ 莫兰迪静物系列作品

意大利之光

当然，除了时尚潮流的加持

莫兰迪的作品本身也是经得起时间考验的

可以说，在20世纪那充满批判性的先锋年代

在基里科的“形而上”和博乔尼的未来主义之间

莫兰迪是一个孤例

他的作品似乎是格格不入的

但也是独具面貌的

是当之无愧的意大利之光

▲ 基里科《爱之歌》，1914

▲翁贝托·博乔尼《城市的兴起》，1910

2018年，Prada基金会在米兰举办了

回顾二战时期意大利艺术的展览——

“后现代主义，艺术·生活·政治：意大利1918-1943”

在展厅中，和同期其他艺术家的作品相比

莫兰迪的作品显得那么沉静

▲展览中莫兰迪的系列作品

▲ 展览中基里科的“角斗士”系列作品

莫兰迪一直是艺术品市场上的明星

他创作于1940年的静物画

在2018年拍出了430万美元的价格

▲莫兰迪《静物》，1940

美国版的《安邸》（AD）杂志

曾经报道了奥巴马在白宫居住时的家具陈设时称

每一位美国总统上任时

都需要挑选自己喜爱的艺术品

据悉，奥巴马当年挑选的大多是美国艺术家创作的作品

只有两位非美国艺术家被选中

其中一位便是莫兰迪

▲ 奥巴马选中的两幅莫兰迪作品

莫兰迪的作品中有深刻的形而上学的内涵

在他专注于静物系列之前

曾受到超现实主义画家基里科的影响

基里科梦境般的绘画创作

让莫兰迪在1918到1922年间

短暂地改变过自己的风格

▲ 莫兰迪创作于1918年的《形而上学的静物》，深受基里科影响

尽管后来莫兰迪脱离了基里科的范式

但不得不说这种沉思的、内敛的气质

还是留在了莫兰迪的作品中

正像他自己所说的那样

“我的作品的构图传达出一种宁静和私密的感觉”

▲基里科《一条街上的忧郁和神秘》

▲ 莫兰迪《静物》

莫兰迪的作品在欧洲和美国的收藏家中一直非常受欢迎

这几年的收藏情况有个小小的变化

那就是亚洲买家现在对他非常感兴趣

莫兰迪充满禅意的对固定题材的长期重复

以及润物细无声的描摹手法

让许多评论家联想到亚洲文化

就仿佛我们中国古人所说的“格物致知”

对身边事物的不断观照

其实也是在理解自身

或许这也是莫兰迪近来在亚洲很火的原因之一

莫兰迪的风格同样影响了后来的艺术家

在莫兰迪博物馆里

展示着英国雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg）的雕塑作品——《侵蚀的风景》

这些半透明的、色彩淡雅的瓶子

既是对莫兰迪的延用

也是艺术家自己的创新

▲ 托尼·克拉格，《侵蚀的风景》

艺术走进设计和生活

在莫兰迪125周年诞辰那天

谷歌为了纪念莫兰迪

以他的静物风格为主题设计了首页

▲ 莫兰迪风格的谷歌首页

再一次证明了这位上个世纪的艺术家

在融入当下设计和生活时的有效性

莫兰迪对于今天的我们来说

不是书籍里记载的美术史知识

也不是博物馆中束之高阁的冷冰冰的作品

而是代表了一种搭配方式、设计方式、审美方式

甚至是生活方式

设计和时尚界从这些经典的艺术作品中找寻灵感

不断拓宽和丰富设计语言

更好地为人们的生活服务

另一方面，将类似“莫兰迪色系”这样的经典艺术元素

融入时尚与流行领域

让过去曲高和寡的艺术作品走进千家万户的日常生活

成为当下的弄潮儿

也让赶时髦这件事变得逼格满满

赋予臭美流行文化以更深刻的文化内涵

文：孙道德

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

校对：summerjing、Christina