在“巴黎”街头，伴随着悠扬的音乐与优美的芭蕾……

7月2日晚，百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》在北京保利剧院上演，为京城观众带来一场视听盛宴。

揽获四项托尼奖

天才格什温绝妙配乐

《一个美国人在巴黎》是乔治·格什温在1928年创作的一部交响诗。这部在美国音乐历史上极富代表性的乐曲曾先后被改编为电影和音乐剧。

今天上演的这部，则是2015年由克里斯多夫·威尔顿导演和编舞的作品。作品一经上演，便夺得了当年托尼奖的最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、最佳配乐四项大奖，作品之精彩程度可想而知。

彷徨一代的孤独气质与浪漫主义

二战后的1951年，欧洲百废待兴，面临迷茫和孤独的年轻人们也如残破的城市一般，彷徨却依旧闪耀着复兴的萌芽与浪漫的气质。

在这样的时代背景下，《一个美国人在巴黎》以极具浪漫气息的表现手法展现了二战之后一个美国青年在巴黎的故事。

故事讲述一个美国士兵Jerry退伍后留在巴黎学习绘画，后与芭蕾舞者Lise相爱，但Lise已有未婚夫，最终，在友人帮助下，有情人终成眷属的故事。

与电影版的直白叙述不同，这一版本的剧情更加曲折，也更加多元，对于剧情的讨论也有比较细致的思考。

比如在这部剧中关于女主角和那位可以继承家族企业的音乐爱好者之间的婚约，究竟是爱情还是恩情？时代背景下的邂逅，仅仅是一场浪漫之约抑或暗示了欧洲年轻人逐渐走出战争阴影？

剧中也对这样的问题进行了更加深入的剖析和解构，从而一步步带领观众走向更为广阔的视野。

通过舞台，圆一场浪漫的美梦

音乐剧《一个美国人在巴黎》通过剧场，通过舞台，使观众随着演员们一起漫步于巴黎街头，歌唱、跳舞，邂逅美好的爱情，圆一场浪漫的美梦。

音乐剧的开场颇为惊艳，灯光、色彩的集中展示，为《一个美国人在巴黎》定下了一幅五彩斑斓的整体基调。剧中颇具创造力的舞美设计让现场观众眼前一亮，舞台设计师把投影和几何分割法变成了一种艺术，随着剧情的延伸，变戏法般地创造出许多场景，营造出一个绘画般的梦幻舞台。

在《一个美国人在巴黎》中，观众看不到任何一幕暗场，一切就发生在观众眼前，群舞踢着芭蕾舞步推下吧台桌，毫无违和感。

立体投影的天幕降下，转眼间演员便置身于纽约、音乐厅，戴着高礼帽跳起了他想象中的百老汇大腿舞。这样的设计，也使剧目更加明快，线条更加清晰。

这一切都要得益于导演克里斯多夫·威尔顿天马行空的空间想象力与鲍勃·克劳利如梦如幻的舞美设计，导演坚持这必须是一场两个多小时行云流水般的演出，因此赋予了每一次转场特别的意义，将音乐电影中蒙太奇的魅力搬上了舞台。

音乐剧《一个美国人在巴黎》北京站由北京保利剧院管理有限公司主办，7月3日-7日在北京保利剧院上演7场后，还将前往盛京大剧院和河南艺术中心进行巡演。

百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》

百老汇英文原版音乐剧

《一个美国人在巴黎》

演出日期

2019年7月2日-5日 19:30

2019年7月6日-7日 14:00 / 19:30

演出时长

160分钟（含中场休息15分钟）

演出票价

1080/880/680/480/280/学生票100 元

演出地点

北京保利剧院

出行提示

因保利大厦车位有限及北京高峰时期容易堵车，

为不影响您准时观演，建议您地铁出行，

2号线东四十条站B口往北30米即到保利剧院。

此场演出1.2米以下儿童谢绝入场，

1.2米以上儿童请凭票入场。

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剧场夜幕中的一束光

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