本报讯（记者 伦兵 田婉婷）7月2日晚，百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》在北京保利剧院上演，为京城观众带来一场视听盛宴。

该剧是乔治·格什温在1928年创作的一部交响诗，这部在美国音乐历史上极富代表性的乐曲，曾先后被改编为电影和音乐剧。此次上演的这部，则是2015年由克里斯多夫·威尔顿导演和编舞的作品。作品一经上演，便夺得了当年托尼奖的最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、最佳配乐四项大奖。

故事讲述一个美国士兵Jerry退伍后留在巴黎学习绘画，后与芭蕾舞者Lise相爱，但Lise已有未婚夫，最终，在友人帮助下，有情人终成眷属的故事。

与电影版的直白叙述不同，这一版本的剧情更加曲折，也更加多元，对于剧情的讨论也有比较细致的思考。比如在这部剧中关于女主角和那位可以继承家族企业的音乐爱好者之间的婚约，究竟是爱情还是恩情？时代背景下的邂逅，仅仅是一场浪漫之约抑或暗示了欧洲年轻人逐渐走出战争阴影？剧中也对这样的问题进行了更加深入的剖析和解构，从而一步步带领观众走向更为广阔的视野。

音乐剧的开场颇为惊艳，灯光、色彩的集中展示，为《一个美国人在巴黎》定下了五彩斑斓的整体基调。剧中颇具创造力的舞美设计让现场观众眼前一亮，舞台设计师把投影和几何分割法变成了一种艺术，随着剧情的延伸，变戏法般地创造出许多场景，营造出一个绘画般的梦幻舞台。

在《一个美国人在巴黎》中，观众看不到任何一幕暗场，一切就发生在观众眼前，群舞踢着芭蕾舞步推下吧台桌，毫无违和感。立体投影的天幕降下，转眼间演员便置身于纽约音乐厅。

这一切都得益于导演克里斯多夫·威尔顿天马行空的空间想象力与布景、服装设计鲍勃·克劳利如梦如幻的舞美设计，导演赋予了每一次转场特别的意义，将音乐电影中蒙太奇的魅力搬上了舞台。

《一个美国人在巴黎》于7月3日至7日在北京保利剧院上演7场，之后会前往盛京大剧院和河南艺术中心进行巡演。