2010 年，在日本濑户内海里的直岛上，李禹焕美术馆落成。
据说李禹焕美术馆是在日本建筑设计师安藤忠雄的力邀下，李禹焕首肯建立的。
两位艺术大师携手合作，相得益彰，为直岛增添了一个好去处。
直岛李禹焕美术馆，图片资料来源于网络
李禹焕是 60 - 70 年代日本物派艺术的创立者和代表艺术家，他也被誉为日本现代艺术的先驱者之一。
欣赏李禹焕的作品，我们极易联想到欧美的极简主义艺术。
理查德·塞拉（Richard Serra）, Te Tuhirangi Contour，1999/2001年，新西兰Gibbs Farm
不过，在相似的表象下，东西方艺术家内心的想法是否一致呢？
所见即所见
20 世纪 60 年代，极简主义艺术流行于美国的纽约和洛杉矶，之后，传播到世界其它地方 。
一开始，极简主义的大佬们比如唐纳德·贾德、罗伯特·莫里斯、卡尔·安德列的作品有被叫作“ABC 艺术”、“拒绝艺术”、“酷艺术”和“基本结构”，名目多样。一直到 1967 年，“极简主义”才被认可而普遍使用。
法兰克·斯特拉（Frank Stella），理性和凄楚的婚姻之二， 1959年 ，纽约当代艺术博物馆
极简主义的另外一位大佬，法兰克·斯特拉说的一句“所见即所见”，很好地概括了极简主义作品后面的主要想法。
极简主义艺术家的主张就是，在事物构造之外一无所有。艺术家的任务只是踏踏实实地展现物理世界的存在，除此之外，艺术家不要东想西想，浪费感情和精力，注入自己个人的东西。
对于作品理解到什么程度，这是观众自己的事情。欣赏水平这事由每个人自己的悟性、时间和体会决定的。
托尼·史密斯（Tony Smith）, 死亡 model 1962, fabricated 1968，National Gallery of Art
一般认为，极简主义的形成有两个来源。
架上艺术从巴内特·纽曼和莱因哈特的色域抽象主义流派而来。
巴内特·纽曼，太一 ——I， 1948年，Oil on canvas and oil on masking tape on canvas69.2 x 41.2 cm，MOMA
从这点上来看，我们近期介绍的法国艺术家伊夫·克莱因被认为极简主义的先驱者之一（更多阅读：伊夫·克莱因，“色即是空，空即是色”）。
伊夫·克莱因（Yvef Klein），法国，1928 - 1962年
艺术家们通常在巨大的画面上，组合出几何形状，轮廓突出，构图精确，施以大块明亮而未经调和的颜色，让观众带来直接而又纯属视觉的观感。
法兰克·斯特拉（Frank Stella），Harran II, 1967年 ，纽约古根海姆博物馆收藏，© 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York
极简主义的雕塑则从伟大的马克·杜尚那里获得不少灵感。
马克·杜尚（Marchel Duchamp），泉， 1917年 ，1964年仿制，泰特，© Succession Marcel Duchamp/ADAGP, Paris and DACS, London 2019
艺术家们直接使用工业制造，或是指导熟练工人完成作品。作品的材料多以树脂玻璃、钢、铁和塑料等来制作。
理查德·塞拉（Richard Serra）, 时间问题，2005年，古根海姆毕尔巴鄂博物馆，© 2018 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York
唐纳德·贾德相信非极简主义的雕塑传统势将毁灭，强化视觉记忆的简单形式将取代“特定的物体”。像这样形式简单的物体，不管是金属、塑料、夹板、石材或其它素材的艺术品无所不在。
唐纳德·贾德（Donald Judd），无题，1969年 ，纽约古根海姆博物馆收藏，1991
罗伯特·莫里斯的作品相当严谨也不乏活泼。
罗伯特·莫里斯（Robert Morris），无题，1965年, reconstructed 1971 ，Tate，© ARS, NY and DACS, London 2019
以白色正方体格架著名的索尔·莱维特。
索尔·莱维特（Sol Lewitt），两个立方体模块，1972年，泰特， © The estate of Sol LeWitt
利用标准单位体（如防火砖和合金等物）从事环境组合的卡尔·安德列。
卡尔·安德列（Carl Andre），144 块镁合金方块，1969年，泰特，© Carl Andre/VAGA, New York and DACS, London 2019
善于利用萤光灯制造环境气氛的丹·弗拉文。
丹·弗莱文（Dan Flavin），名义上的三（致奥卡姆的威廉），1963年，Solomon R. Guggenheim Museum, New York Panza Collection, 1991
极简主义的艺术作品试图抹掉了所有情感、直觉判断和事物形象，而以巨大的几何图形捕捉观赏者的注意力。
当代艺术有点像叛逆期的少年，做什么事都与权威反着来。传统的绘画和雕塑作品总是企图说点什么，但是，极简主义就主张作品什么都不说，“惟其空无，才有力量”。
唤醒已经存在的东西
李禹焕 1936 年出生在韩国。1956 年，他进入首尔国立大学学习油画，同年，他前往东京的日本大学学习哲学。毕业后，李禹焕开始苦苦探索属于自己的艺术风格。
1968 年，关根申夫在日本神户展出了《大地 – 母亲》的艺术装置唤醒了李禹焕。这件作品成为后来享誉世界的日本物派的开端。
右图：大地-母亲，1968年，摄影：Susumu Koshimizu；左图：关根申夫“大地-母亲”工作图，图中最右人为关根申夫，资料来源网络
看了关根申夫的作品后，李禹焕触动很大，随后，他撰文力挺关根申夫，同时，也渐渐理出了自己系统的想法，也是物派艺术的主张。
李禹焕提出：“表达的最高境界不是从无到有地创造某种东西，而是唤醒已经存在的某种东西，使世界更生动地展现出来。”
根据他自己的回忆，这种主张的提出的背景是对当时资本主义大工业生产造成的物质泛滥的批判。联想到现在四周非常闹腾的现象，我们似乎能够体会到那个时代文化人的一种心境。
物派主张将物体分解到时间、空间的大背景中去理解体会。
在时间这个维度上，物派艺术家在自己的作品中，经常使用自然的、没有经过人为加工的石、木和水材料，并尽可能展示它们的原来面貌。
石头，是李禹焕雕塑作品中都有的元素。在李禹焕看来，石头是这个世界上，人们可以遇到的最古老的东西，它们内部隐含着我们肉眼一下子看不到，但是又是经过漫长岁月累计下来的自然界的精华，比如铁之类的金属元素。
李禹焕，资料来源网络
因此，在为他的作品选择石头方面，李禹焕是一丝不苟的，能入他法眼的石头，都是经过长时间的风吹雨打，水土冲刷，没有任何特定的形象，具有一种抽象的力量。
资料来源www.studioleeufan.org
在空间这个维度上，物派艺术家又会把人工制造出来的物体一起放入作品。好比一块石头，孤立地看它，很明白就是一块石头。如果把它和其他石头一起放到一个特定的空间，再加上玻璃、钢板等东西，就模糊了“石头”的概念，增加了许多不确定的因素。
关根申夫，Phase of Nothingness, 1969/70年, 第35届威尼斯双年展，摄影: Yoriko Kushigemachi。
2014年，凡尔赛宫李禹焕作品展览现场，图片资料来源网络
在李禹焕的谋篇布局中，他吸收了老庄哲学的思想，尤其是“一分为二”的思考方法，将任何事物都分成两个方面来研究，分析其中的“关系”。
比如“有”和“空”，李禹焕用敲钟来说明两者的关系。随着钟声的传播，钟这一看得见的实体和声波这一看不见的声波组成的敲钟这一整体关系。在这个例子里，种可能就是有，声波就是空。再比如，我们看八大山人的画，尽管画得很少，留白很大，但整个画面依旧有一种很紧凑的关系。
图片资料来源网络
艺术家自1969年开始，创作了一系列的“关系项”（“Relatum”）雕塑，通过两种对立材料的运用，去唤醒物与空间乃至自身与世界的关系。
关系项，1968年，图片资料来源李禹焕官网
关系项-对话，2008年，图片资料来源: www.studioleeufan.org
李禹焕，关系项，2018年，蛇形美术馆© Lee Ufan，图片来源网络
少就是多
从大面上看，西方极简主义和日本物派的作品都体现出了一个“少即是多“的理念。
我们可以想象，当西方艺术界最初将李禹焕的作品推荐给西方人时，估计他们必须用西方听的懂的理念和故事来描述。比如，李禹焕的物派艺术相当于西方的极简主义，当看完上述文字，似乎觉得光一个极简主义来形容物派艺术还不够。
2011年，古根海姆博物馆李禹焕回顾展现场。
本来，艺术家本身来自东西方不同的文化体系，即使在一个体系里，估计作为个体还是有很多的差异。不同个体却能产生出粗看相似，细看又有巨大差异的东西，这样一个现象倒是十分有趣。
李禹焕有件代表作品：将一块玻璃放置在铁板上，再压上一块大石头，结果玻璃被石头压裂了。但人们猛一看，好像是铁板被石头压出了裂痕。其实，玻璃在这里成为一个含蓄的媒介，使人产生了视错觉。这样看来，物派艺术还包含观念艺术的理念呢。
李禹焕，关系项，1969年@Lee Ufan
从4月底开始，上海当代艺术博物馆正在展出《挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙》，展览将在本月底结束，各位如果对几位大师有兴趣的话，可以抓紧到现场亲身体会他们的代表作品。
图像资料来源于上海当代艺术博物馆
不过，去看的各位要有一个心理准备，你可能无动于衷，你可能陷入冥想，你可能大受感动，但你绝对没有必要去猜艺术家们在讲些什么。
撰稿 Q叔
文字编辑 Tiantian
美术编辑 XX
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相关展览
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2019年4月28日 - 7月28日
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