本文作者是时光编辑部的@菲林迷失光影，找一个虚幻的可能。

最近，有一部叫《舞台剧》的英剧火了。

无论评分还是话题度，都堪称C位出道。

但奇怪的是，

不管是拍摄手法还是后期制作，《舞台剧》都远不如《十三个原因》最终季、《爱你，维克托》、《新阴阳魔界》第二季等同期竞争选手。

首先，它没啥成本，全程用线上视频软件zoom拍摄，画面质量如下↓

其次，艺人无妆发，时光君怀疑有人没洗脸就出镜，毛孔和皱纹更是肉眼可言。

更别提什么魔幻特效，华美打光、炫酷转场....统统都没有。

可能有人要问了，那它是请了什么超一线大咖阵容，还是讲了什么惊天地泣鬼神的故事？

不好意思，这也没有。

《舞台剧》的剧情超简单，讲的是疫情期间，一部舞台剧《六个寻找剧作家的剧中人》险些“胎死腹中”。为了项目顺利进行，几位主创只好线上排练的故事。

一共6集，每集15-20分钟。虽然体量不大，但它却将疫情期间，明星线上撕番位、抢角色的营业状态、远程办公的爆笑突发情况，一网打尽。在此基础上，还探讨了疫情期间的人文关怀。

可以说，好笑又温馨，绝对不是一部看过就忘的泡面番。

目前烂番茄好评90%，国内评分一路飙至9.2。

《舞台剧》80%的时间，都是两个男人在打嘴炮（剩余时间是集体打嘴炮）。

两位男主角由英国演员大卫·田纳特和麦克·辛饰演。

二人曾联袂出演奇幻喜剧《好兆头》，一个是吹毛求疵的天使，一个是热爱摇滚与飙车的恶魔。天马行空的剧情和搞怪的表演，给影迷留下了深刻的印象。

好玩的是，大卫·田纳特和麦克·辛这次饰演的不是旁人，正是现实中的自己。

二人放飞自我的表演，还原了疫情期间，明星在家是怎么生活的。

可能有人以为，光芒万丈的明星们会画着精致的妆，在阳台泡茶、练瑜伽、读剧本。而《舞台剧》则毫不留情的，打碎了这个幻想。

该剧开篇定调，一针见血的指出，疫情来袭，演员们真是无戏可拍。所以，大卫·田纳特和麦克·辛，在家干得最多的事，就是抠脚、买菜、做饭、洗碗、奶孩子、跟老婆吵架.....

好不容易有个舞台剧的线上排练机会，二人也是插科打诨的调侃无聊日常。

摘几则对话，给各位品品：

“你在家干啥呢？”“

“我开始无聊到倒背单词，昨晚还去院子里尖叫了一下。”

“你最近咋样？”

“噢，亲爱的，我正看着窗外的鸟，幻想自己置身希区柯克的《群鸟》。”

像这种早起傻一天的呆滞表情，和突如其来的抽搐尖叫，是这部剧的日常。

见过这样的明星么？我是没见过，不过很real

明星没戏拍，事业停滞、在家闷着，不郁闷么？

当然郁闷，只不过没人说罢了。

剧中，麦克·辛就为此喝了好几顿闷酒。

但介于公众人物的身份，他不敢把堆成山的酒瓶，扔到自家垃圾桶。万一被人拍到，岂不是要唱衰自己的完美形象？

于是，他自作聪明，打算在夜幕的掩护下，偷偷扔到80岁老邻居的垃圾桶里，嘻嘻。

等等，这剧不是讲线上排练舞台剧么？

是啊，没错，但是架不住平均年龄50左右的两位演员，对数码设备不太灵光啊。

比如，这位爷。

老婆教了半天，让他看屏幕正中央，他愣是不知道看哪儿...

好不容易等设备调试好，人员齐就位。各种突发状况，又接连打断排练计划。

比如，开着开着会，突然手机响了。

手机按了静音，演员的剧本又没了（前晚喝多了，仍垃圾桶了）。

而且，经常有各种家人、朋友乱入镜头。

随便打个招呼，唠个家长。得，一次会议正事没谈成，彩虹屁倒是一堆。

由于屁话太多，直到最后一集，他们才开始正式彩排。

也因为插科打诨的段子频出，网友戏称该剧为《父母爱情》2.0。

这些设计看似无厘头，却暗藏导演的精心设计。

剧中呈现的这些尴尬场面，像极了疫情期间，每一位居家办公的日常。

时光君就有过线上开会，说了半天，结果对方啥都没听见的尴尬经历...

既然是混娱乐圈的人，《舞台剧》也少不了圈里的那些事。

比如，撕番位。

第一集，大卫·田纳特和麦克·辛两个大老爷们，就开始纠结海报上的排位。

双方僵持不下，都要抢一番。

于是，导演是这么处理的↓

每一集片尾出现的演员名单，都给二人换位置，轮流做一番。

第一集片尾字幕

第二集片尾字幕

第三集还上演了抢角色大戏。

《六个寻找剧作家的剧中人》原定的两位主角是大卫·田纳特和“神盾局局长”塞缪尔·杰克逊 。

结果，有一部电影来找塞缪尔·杰克逊，他果断抛弃了《六个寻找剧作家的剧中人》，麦克·辛才临时顶替上阵（但他自己不知道）。

谁想到，疫情一来，电影泡汤了。他转头联系导演，想重回舞台剧。

于是，上演了一出抢角色大戏。

关于，塞缪尔·杰克逊是如何联系大卫·田纳特，想重回剧组的。这里先卖个关子，留给大家去剧中看，只能说场面非常搞笑。

时光君先介绍下局长那部电影为啥会黄，过程同样精彩。

其实，电影原本筹备正常。直到男导演与女演员乱搞，气得女演员的老公，把导演一顿暴揍。

结果是，导演直接进了医院，演员吓得去做康复治疗，电影就这么黄了。

但片方嘱咐了啊，如果媒体要问为什么，那就统一口径↓

熟悉局长的人，都知道他有个外号叫“妈惹法克侠”，说起脏话来就像那止不住的水闸。

时光君数了一下，他登场15分钟，说了不下10个“妈惹法克”，真是信手拈来，佩服！

这只是其中一句

除了这些搞笑彩虹屁，和明星们的线上撕番阵仗，《舞台剧》还有它现实的一面。它反映了影视工作者，当前的生存境遇。

其实，每次开完线上会议，大卫·田纳特和麦克·辛都很丧。

不知何时停止的疫情，不知何时恢复的行业，给了他们日复一日的打击。

以前的他们，要么在剧场里，享受观众的鲜花和掌声；要么在片场，与大腕们讨论演技。

现在的自己，要么起床后发呆，要么在后院尖叫，还要担心邻居会不会投诉。

丧的日子过久了，大卫·田纳特和麦克·辛看不到希望，打算退出。

这时，导演又用一种轻松的方式，为《舞台剧》注入了积极的正能量。

制片人知道二人要退出后，给朱迪·丹奇打了通电话。

女爵火速开启视频会议，开始狼性教育，愤怒开怼。

朱迪·丹奇“C位开会”

时光君摘取了部分朱迪·丹奇的语录，觉得很有警示意味：

人家常说，当演员就得做好被拒绝的准备。但某些人足够幸运，能达到不得不去拒绝别人的水平，这份责任并不轻松。选择拒绝还是接受，是你们的责任。作出选择后，就要对你的行为负责。你们说了yes，就别磨叽了。我们是演员，既然答应了人家，那就得把戏演好。

大卫·田纳特和麦克·辛因为疫情，搞丢了赚钱机会，从而心灰意冷，萌生退出。但却没有考虑，这个任性的行为，对导演和制片人带来的损失。

朱迪·丹奇的这则发言，点醒了做人最基本的“责任问题”。表面上，她在传播普世鸡汤。实际上在批评二人，都50多了，还这么不靠谱？

在这一番激烈的对话后，大卫·田纳特和麦克·辛才开始认认真真的，开始了《六个寻找剧作家的剧中人》第一次正式彩排。

还记得，麦克·辛曾半夜，把酒瓶扔到隔壁老奶奶家的垃圾桶吗？

导演在这里，藏了一条支线。

老奶奶家其实安了摄像头，隔天就来算账了，安排他去超市买菜，去图书馆还书。

但是，没多久，老奶奶就受伤进医院了。

麦克·辛好几次开会，都心不在焉，惦记老奶奶的下落。

导演借这条线，也表达了，疫情期间独处老人生活的难处。他们可能手脚不便，无法出行，对于疫情期间需要的口罩、消毒水等物资，也没办法第一时间去“抢购”。

虽然《舞台剧》用了一种诙谐的手法来处理这件事。但不得不说，邻里之间的帮助，在疫情期间，显得极为珍贵。

此外，《舞台剧》还时不时穿插被抢购一空的超市货架，和工厂急忙赶制的卫生纸。

这些镜头背后，都藏着导演对疫情的持续关注。

你看，《舞台剧》最终是想给所有因为疫情，而事业受挫的人，一抹温柔底色。

它试图用一种幽默搞怪的手法，来捋顺你的心烦意乱，来抚慰你的黯然神伤。

冲着这些社会关切，就证明它不是一部简单的泡面番。

剧中，支撑大卫·田纳特和麦克·辛坚持排练的，是自身的责任和对未来的希望。

而这，正是各行各业，在当下最需要的精神支柱。