文|恩酱
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假如记忆可以移植,世界会变成什么样?
1999年,一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考语文卷上,给全国160万考生留下深刻印象。
22年后,这部电影里给了我们不一样的答案。
电影改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》,讲述关于“记忆移植”的故事。
影片15号上映,目前豆瓣7.2分。但无论是从演员的表现,还是故事内涵的丰富度来说,它都值得更高的分数——
当你走出影院的那一刻,会忍不住惊叹:
没想到,今年的黑马电影这么早就出现了。
观众的心路历程犹如坐过山车,跌宕起伏。
有人称之为“赛博朋克版的《想见你》”。
也有人说“年度十佳电影”它能占据一席。
作为2021年国产悬疑第一弹,它到底带来了什么样的惊喜?
缉 魂
The Soul
01|主线一路高能,反转到最后一秒
穿过迷雾重重的山林,一栋阴森的豪华别墅映入眼帘。
一位著名富豪在家中遇害,死状惨不忍睹。
现场只留下了一个诡异的图案,和一段断断续续的录音。
更可疑的是,死者身边的每一个人,都跟这场谋杀案有着千丝万缕的关系。
行为怪异的儿子王天佑,年轻的新任妻子李燕,多年的好友万博士,身患抑郁症而自杀的前妻唐素贞……
这些人身上都藏着什么不可告人的秘密?
疑点重重的监控录像,前后不一致的字迹,被隐藏的遗书……
随着新证据不断浮现,案件朝着不可思议的方向发展。
到底谁是凶手?谁是幕后的真正主使?
这一切,等待你去电影里寻找答案。
《缉魂》的导演是程伟豪,爱看悬疑犯罪片的朋友,想必对这个名字不会陌生。
前作《目击者之追凶》,12万人评价,豆瓣评分8.2——
极具个人风格的剪辑和色调,层层反转的剧情。
导演用短短两个小时,多角度还原了一场错综复杂的“罗生门”。
你既猜不到过程,更猜不到结局。
这一次,程伟豪更是把这种风格发挥到极致。
电影中的层层意象,不过是为了隐藏真相而设置的重重迷雾。
《缉魂》的预告以及不同版本的海报,都隐喻着一个信息——真相非真。
我们眼前所看到的,也许只是故事的冰山一角。
水上和水下,是截然不同的两个故事版本。
观众在解谜的过程中不断推翻,不断否定,最终接近真相时错愕诧异。
科幻小说家叶盛说:“悬疑片其实很难拍。”
一方面是悬疑的处理方式。有没有把每一次反转都处理得很“顺当”,不能让观众觉得“为了反转而反转”。
另一方面是悬疑点的解释。有时候因为铺垫不足,观众并不能理解故事中“反转”的意义是什么。
这两点,《缉魂》都处理得很妙。
它在改编上做了很精妙的取舍,在原有的设定上创造新规则。
所有伏笔、细节和反转都处理得有条不紊,微妙的留白之处给了观众很好的想象空间。
正如程伟豪曾说过的:
“这种电影跟观众间的互动让我很享受其中,这也是类型片的任务,我深刻体认到电影与镜头的 flow 如何影响观众。”
02|张震颠覆形象,全员演技开挂
和其他悬疑片相比,《缉魂》最难得的一点,是做到每一处反转都让人觉得可信。
这离不开演员们的优异表现。
电影中,张震饰演一位身患癌症却依然不懈追寻真相的检察官梁文超。
为了更真实地呈现出角色病入膏肓的状态,张震剃掉头发,减重24斤,扮相前所未有的苍白羸弱。
这种近乎“自虐”般的形象颠覆,胜过一切化妆和技术效果。
正是他的这种投入,演活了“梁文超”这个人物。
只要提到电影中最深刻的镜头,大家都会想起这一幕——
眼看病情击垮了自尊,还将爱人推向另外一个深渊时,梁文超终于说出自己的心声:
“我活得一点都不快乐!”
此刻,角色的坚强和崩溃,被演绎得淋漓尽致。
同样颠覆形象的还有张钧甯。
从以往的“长发女神”,摇身一变超A女刑警阿爆。
为了呈现出角色的力量感,张钧甯做了不少体能训练,还在特训后习得“一拳KO术”。
女刑警身上那份坚毅和勇敢,以及作为妻子的温柔和细腻,都被她演绎得恰如其分。
不仅是颠覆形象,《缉魂》中的每一个角色都有“两面性”。
一面是勇敢,一面是软弱。
一面是善,一面是恶。
随着剧情的“反转”,角色状态的自然切换,对演员演技有着极大的挑战。
令人惊艳的是,每一个演员都贡献了不俗的演技——
饰演富豪妻子的孙安可。
一人分饰多重角色,在不同的人物状态中切换自如。
电影中许多巧妙的“陷阱”,都是通过她的角色完成的,能称得上惊艳。
饰演唐素贞的张柏嘉。
在去年的高口碑电视剧《摩天大楼》中同样有精彩的演出。
在《缉魂》中,面对爱人的屡次背叛,她演绎出了不一样的层次与惊喜。
演员阵容中还有新加坡“国宝级”演员李铭顺。
他饰演的万博士,是推动情节发展的重要角色。
后半段的情感爆发,他贡献出“教科书级演技”,征服所有观众。
可以说,每一个演员的表现都在高水准线上,跟张震对戏势均力敌。
难怪导演陈思诚在观看首映后,给出高度评价:
“你们该拿一个集体的表演奖,不只是‘可圈可点’这么简单”。
03|人性中有“恶”,也有爱和救赎
以往的悬疑片中,谜底的揭开往往预示着故事的结束。
然而在《缉魂》中,随着最后一个谜底被揭开,观众才发现前面的所有东西只是一个幌子。
真正的主题,才刚刚开始。
我们在不知不觉中,进入了导演预设好的一个情境,眼前摆着一道关于爱与生命的终极拷问:
究竟什么才是永恒?什么才是真正的爱?
电影中的每一个角色,都给出了不一样的答案。
电影中有两个对比鲜明的角色。
富豪王世聪,检察官梁文超。
王世聪拥有数不清的财富,为了能延续自己的生命和地位,无所不用其极。
他认为爱情是成功路上的绊脚石,不值得一提。
而梁文超没钱没权,只想着给孩子和妻子多留点钱,还得坚持上班。
在跟病魔做顽强斗争时,支撑他走下去的正是爱和责任。
谁才是那个真正看透生死的人?
直到电影的结束,相信每个人都有了自己的答案。
原著作者江波表示:“原来的小说像一个智力游戏,但是影片跟小说很大差异,把很多东西从原著里升华出来。”
关于生和死,关于人性和救赎,关于爱和信任。
电影里有一句很令人动容的台词:
“死人可以一走了之,那活下来的人呢?”
这种深沉的爱和执念,正是《缉魂》的故事内核。
导演把自己对生与死的思考,融合到人物命运里:
“我的父亲因为癌症过世,让我对生死的感触有了更深一层体认。在悬疑推理的部分之外,这其实是我献给父母的电影,更多想要传递的是‘爱’。”
死亡带走了一切,又好像什么都没有带走。
所谓永恒,就是那些从未消逝的记忆,以及依旧炽热的爱。
就如同王小波所说的:
我不能选择怎么生,怎么死。
但我能决定怎么爱,怎么活。
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注|本文配图来源于《缉魂》电影截图和网络,图片不为商用,如有侵权请联系我们,立即删除。
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